Vocación de san mateo caravaggio es una pintura atectonica?

• Nueva concepción del espacio, consecuencia de la Contrarreforma.

• Nuevo concepto de ciudad (política y religiosa).

• Perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen del poder.

• Las fachadas de los edificios se van a concebir en función del espacio que le Rodea.

• Riqueza decorativa.

• Luz.

• La arquitectura se convierte en un marco idóneo para acoger la pintura y la Escultura (theatrum sacrum).

• Gusto por lo curvilíneo: formas onduladas, muros y entablamentos dinámicos, Frontones en curvas y contra-curvas.

• Se generaliza el orden colosal o gigante.

• Elementos arquitectónicos nuevos: columnas salomónicas, el estípite, etc.

• Planta de la Iglesia del Gesú, Vignola. Planta longitudinal, con crucero. Es el Prototipo.

• Arquitectura civil. El palacio Barroco.
  Transición de la planta cuadrada Renacentista a la forma en «U». Juega con el espacio abierto.

• Nuevo Baztán (1709-1713). Pueblo de nueva planta que se edificó bajo el Auspicio de Juan de Goyeneche para instalar diferentes industrias: Manufacturas de licores, cerería, confitería, curtidos, zapatería, tejidos de seda, Cintas, pañuelos, etc.

Joaquín Churriguera (1674-1724).

• Colegio de Calatrava de Salamanca (1717). Monumentalidad y juegos Mixtilíneos.

Alberto Churriguera (1676-1740).
• Plaza Mayor de Salamanca. Prototipo de plaza mayor. Fue realizada entre 1729

y 1733.

Pedro de Ribera (1683-1742). Trabajó casi exclusivamente en Madrid, es el Continuador del estilo decorativo de los Churriguera.

• Ermita de la Virgen del Puerto (1718).

• Hospicio de San Fernando (1722) (Actual Museo de la Historia de Madrid). Sentido del espacio, utilizó columnas en estípites y profunda decoración en las Fachadas que contrasta con la austeridad del resto de los muros.

  Giacomo Bonavia (1700-1760).

• Iglesia de San Miguel de Madrid (1739-1744).

• Iglesia de San Antonio de Aranjuez (1752)
  El Barroco gallego al utilizar el granito como principal material, estará́ particularmente

  centrado en la ciudad de Santiago de Compostela.

  Domingo de Andrade (1639-1712)

• Torre del Reloj de la catedral (1676): Casas Novoa (1670-1749)

• Fachada del Obradoiro (1738).
Primera mitad del Siglo XVIII. El Barroco tardío (borbónico)

Periodo de mezclas influenciadas por Italia y Francia. En 1700 la corona cambia de Casa: de los Austrias a los Borbones. Esto supuso la introducción de elementos foráneos, el abandono de la influencia herreriana y la implicación de arquitectos Italianos.

• Palacio Real de Madrid (1734). Filippo Juvara (o Juvarra) y Sacchetti.

• Palacio de la Granja de San Ildefonso (1741). Teodoro Ardemans.

• Palacio de Aranjuez (1748). Santiago Bonavia.

• Retablo de las cuatro pascuas, 1612-1614. Retablo mayor de San Pedro Mártir De los dominicos de Toledo, trazado por Juan Bautista Monegro y esculturas de Giraldo de Merlo. Tratamiento cromático brillante.

• Adoración de los pastores y epifanía. 1612–1614. Destaca por la utilización de Una luz clara, alejándose de tenebrismo riguroso caravaggesco y

• La rendición de bahía. 1635. Realizado para el salón de reinos. Causó gran Impacto. Representa el momento en que don Fadrique de Toledo señala a los Vencidos un tapiz con la imagen de Felipe IV coronado por Minerva y el Conde Duque de Olivares.

  Juan van der Hamen y León (1596-1631). De ascendencia flamencase formó en Madrid entre 1608 y 1612, con Carducho o Cajés. En 1615 ya era maestro pintor. Destacó en el campo del bodegón, acaparando los bodegones cortesanos entre 1620 y 1630, pero también hizo obras religiosas, mitológicas y retratos. Firmaba con Frecuencia sus obras.

• Bodegón de frutas, pájaros y paisaje.Al principio de su carrera suele abrir una

• Bodegón con cardo, hortalizas y paisaje nevado. 1623,

• Bodegón con cesta y platos de frutas, jarrón con flores. H.1627.

  Escuela Valenciana:

  Francisco Ribalta (1565-1628). Influencia de Caravaggio, produce una pintura muy Tenebrista. Claroscuro, expresividad y Realismo.

• Cristo abrazado a San Bernardo, 1625/27
José́ Ribera (1591-1662). Artista fundamental del Barroco español. Influjo de

Caravaggio. Dominio del color y de la luz bajo un tenebrista.

• Arquímedes (1630).

• Martirio de San Felipe (1639) Escuela Andaluza:

Francisco Zurbarán (1598-1664). Extremeño de nacimiento. Figura que parte del Clasicismo. Influenciado por el tenebrismo. Excelente dibujante de telas, volúMenes, Pero algo más acartonado en las anatomías y las composiciones.

• Agnus Dei, 1635/40 Francisco de Zurbarán Oleo sobre lienzo 38 x 62 cm.

• Aparición de San Pedro Nolasco (1629)

• San Hugo en el refectorio de los Cartujos, 1630-1635

• Bodegón de cacharros, 1633

• Hércules luchando con el león de Nemea (1634)

• Santa Dorotea (1627)

• Santa Margarita (1631)

  Diego Velázquez (1599-1660). Se formó con Herrera el Viejo y Francisco Pacheco. Evolucionó desde el tenebrismo caravaggesco hasta una pincelada suelta y de luz Natural. Su pintura influenciará en el Impresionismo y el Arte Abstracto. Desde joven Consiguió́ acceder a la Corte, donde llegó a pintor de cámara. Entabló relación con Maino, Rubens, Murillo.

  Etapa sevillana 1617-1623

  En su primera etapa sevillana se interesa por el Realismo dejando a un lado los Problemas espaciales y compositivos; los colores son terrosos, de tipo caravaggesco; y La temática es profana, de carácter cotidiano.

• Los tres músicos. H. 1618. Gemaldegalerie. Berlín. Relacionado con las obras de Caravaggio.

• Vieja friendo huevos. H. 1618. Gran Realismo.

• El aguador de Sevilla. 1620. Podría representar las 3 edades del hombre. El Muchacho de la izquierda aparece en otras obras suyas, por lo que podría ser Alguien de su entorno.

• Retrato de Góngora. 1622.

  Primera etapa madrileña (1623-1629):su ascenso en la corte fue rápido.pinta Retratos, temas mitológicos y algunos históricos. Crea un nuevo tipo de retrato para la Familia real (carnaciones blancas).

• Felipe IV. 1624-1629. Con la sencilla valona (cuello grande) que usó el rey a Partir de 1623; traje negro y fondo grisáceo al que va a tender en los retratos.La luz ilumina el rostro, da volumen y moldea la figura. Se observan los Arrepentimientos típicos de Velázquez.

• Los borrachos. 1628-1629. Se trata del triunfo de Baco. El color es cercano al de Sevilla. El rostro naturalista de Baco se asemeja a Caravaggio

Primer viaje a Italia (1629-1631): embarca en Barcelona, Génova, Milán, Venecia, Roma Y Nápoles, regresando a Madrid en Enero de 1631.

• La fragua de Vulcano. 1630. Prado. Pintado en Roma. Apolo cuenta a vulcano Que su mujer (Venus) le engaña con Marte. Todos están atentos a lo que dice Apolo (reacción). Apolo representa a las artes liberales y vulcano a las Mecánicas.

• Villa Medici. 1630. Pintado en Roma.

• Villa Medici. Pintado en Roma. Segunda etapa madrileña (1631-1648):

• Retratos del Rey.Obras de temática religiosa. Los bufones. Decoración del salón De reinos. Torre de la parada.

• Felipe IV. 1631-1636. Firmado en el papel de su mano derecha: señor Diego Velázquez pintor de su majestad. Los efectos del traje y de las mangas los Consigue a base de manchas y toques irregulares. También demuestra un Dominio total del claroscuro para dar la sensación de volumen

• Retrato de Juan Martínez Montañés. 1636. Se preocupa por establecer una Relación entre el escultor en el momento de la creación artística y el Espectador. El escultor está modelando en barro el rostro de Felipe IV para el Retrato ecuestre que se halla en la plaza de Oriente de Madrid.

• Los bufones. Son obras difíciles de datar.Es una temática que realiza de forma Libre, de pincelada suelta, por lo que se tiende a pensar que son obras tardías, Pero no siempre.en estas representaciones consigue un gran dominio del Espacio con pocos recursos.

• Bufón don Pablo, el de Valladolid. 1632-1637. Fue bufón de la corte desde 1632 A 1648. Aparece declamando, mirando al espectador, pues componía versos. El Espacio está muy logrado, de forma novedosa, con una gran economía de Medios, sin elemento alguno, solo con la luz, el color, la sombra y la postura del Personaje.

• El bufón don Sebastián de Morra 1643-1649. Entró al servicio del príncipe Baltasar Carlos en 1643. Dicho príncipe teñí́a gran aprecio a este bufón. Centra Toda la atención en el rostro, de mirada inteligente y profunda. Con una actitud desafiante marcada por el gesto de las manos cerradas sobre el cinturón. La Pincelada se hace muy suelta.

• Salón de reinos (1634-1635). Para exaltar la grandeza de la monarquía Española:

• Felipe III. 1634- 1635. Recortando el caballo contra el fondo. Es probable que Participara el taller.

• Margarita de Austria. 1634-1635. También participó el taller.

• Felipe IV. 1634-1635. De gran calidad. Sentido Barroco en la disposición. De Diagonales hacia el fondo. Simbólicamente sostiene las riendas del caballo Encabritado con su propia mano.

• Isabel de Borbón a caballo. 1634-1635. Muy detallista, quizá́s por la Intervención del taller.

• Príncipe Baltasar Carlos. 1635. Como heredero del reino. Teñí́a 6 años, pero Murió́ a los 16. El sombrero hace sombra sobre la cara. El paisaje es Probablemente la sierra de Guadarrama.

• La rendición de Breda. 1634-1635. Las lanzas. Rendición en tono amable. Nassau y Spínola centran la composición. Al fondo Breda.

• Conde-Duque de olivares. En Fuenterrabia. H. 1638. Pintado para conmemorar La liberación de Fuenterrabia del asedio al que había sido sometido por las Tropas francesas del cardenal Richelieu en 1638. El conde duque no participó Personalmente, pero se atribuyó el mérito.

• Torre de la parada (1635 y 1640):

• Felipe IV, cazador. 1635.

• Marte. 1639-1640.

  Segunda etapa en Italia (1649-1651). Para adquirir pinturas y esculturas antiguas para El rey.

• Retrato de Juan de Pareja, 1650. Pintado en Roma. Era esclavo y ayudante de Velázquez en tareas mecánicas (preparar los lienzos, moler los colores), pero Aprendió́ a pintar a escondidas del maestro

• Inocencio X (1644- 1655). 1650. Pintado en Roma. Interpreta con seguridad la Expresión del papa y la calidad de sus ropajes.