Tendencias Artísticas Contemporáneas: De la Arquitectura al Cine

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en español con un tamaño de 11,01 KB

Evolución de la Arquitectura: De la Función al Espectáculo

El Postmoderno

El movimiento posmoderno en arquitectura se caracteriza por una ruptura con los principios del Movimiento Moderno. Los teóricos postmodernos, como Charles Moore o Michael Graves, abogan por una arquitectura variada, imaginativa y comprensible, capaz de satisfacer a una sociedad divertida y cínica. Sus edificios presentan referencias históricas o culturales que interesan al público especializado, pero también tienen elementos reconocibles y asimilables por las personas sin formación arquitectónica.

El Tardomoderno

Arquitectos como Norman Foster, I.M. Pei o Frank O. Ghery, representan la corriente tardomoderna. Estos arquitectos creen que, en su esencia, el Movimiento Moderno sigue vigente, aunque se puede expresar de diferentes maneras, desde el racionalismo de los años 20 hasta la deconstrucción. Algunos principios básicos del tardomoderno son:

  • Predominio de edificios con sentido escultórico, con fuerza en las líneas externas.
  • Composiciones variadas.
  • Utilización de elementos relacionados con la tecnología y la industria.

En los años 80, surgen dos tendencias dentro del tardomoderno: la High-Tech y la Deconstrucción.

High-Tech

La High-Tech se caracteriza por el empleo obsesivo de elementos tecnológicos. El cierre de muros se realiza con cristal reflectante, con aspecto brillante y de alta tecnología. Un ejemplo destacado de este estilo es el Centro Pompidou de París, de Renzo Piano y Richard Rogers.

Deconstrucción

La Deconstrucción se dio a conocer en la exposición del MOMA de Nueva York en 1988, organizada por Philip Johnson. Se caracteriza por la creación de estructuras con elementos dispares que parecen chocar y distorsionarse, generando una sensación de inestabilidad. Un ejemplo paradigmático es el Museo Guggenheim de Bilbao, de Frank O. Gehry.

Grandes Figuras de la Moda Contemporánea

Alexander McQueen

El estilo de Alexander McQueen se caracteriza por una brutalidad atemperada y una maestría en el corte. Sus diseños evocan la sensibilidad gótica de un cuento de los Hermanos Grimm, con una estética oscura donde la feminidad se expresa a través de cortes angulares y agresivos.

Valentino

El italiano Valentino, conocido por su línea de perfumes, representa la continuidad sin rupturas con la tradición de la alta costura del siglo XX. Su estilo, una alternativa a Giorgio Armani y John Galliano, insiste en la feminidad de la mujer, la silueta y en emplear tejidos lujosos y colores vivos, con un alto nivel de acabado.

Karl Lagerfeld (Chanel)

Karl Lagerfeld fue uno de los diseñadores de moda más influyentes del siglo XX. Su popularidad se debe en gran parte a su labor para la firma Chanel, donde se desempeñó como diseñador principal. Sus diseños se caracterizan por un carácter innovador y excéntrico, que se extiende también a sus perfumes y complementos.

John Galliano (Dior)

El británico John Galliano se graduó en diseño de modas con una colección inspirada en la Revolución Francesa. Su mayor logro profesional fue su participación en Dior, donde su obra giró en torno a la feminidad, creando prendas pensadas para actrices o modelos concretas.

Giorgio Armani

Giorgio Armani es un hombre de negocios que ha sabido modular creatividad y fantasía. Sus prendas se caracterizan por su comodidad, líneas rectas y sobrias, y el uso de materiales selectos. Su estética, andrógina y sin abuso del colorido, encontró su prenda fetiche en la chaqueta, creada en los años 70 tras trabajar para Hugo Boss.

Gianni Versace

Gianni Versace alcanzó la celebridad en los años 80 gracias a su asociación con estrellas del mundo del espectáculo. Su nombre se convirtió en sinónimo de lujo en bolsos, calzado, bañadores, bisutería, etc. Tras su fallecimiento, su hermana Donatella se adaptó a las nuevas modas, recuperando la colección y lanzándola a través de H&M.

Calvin Klein

El éxito de Calvin Klein llegó en los años 70 con su línea de pantalones de mezclilla. Conocido por sus llamativos anuncios, a menudo acusados de usar modelos en poses semiprovocativas, Klein también ha otorgado su nombre a una exitosa línea de perfumes.

Tom Ford

Tom Ford es considerado el salvador de Gucci, al ser el responsable de sacarla de la quiebra. Diseñador de ropa de mujer, ascendió a director de diseño de la empresa. Destaca su colección otoño-invierno, acompañada de una moderna campaña publicitaria. En 2005, creó su propia marca, TOM FORD, con líneas de perfumes y maquillaje. Sus diseños se caracterizan por sus acabados y materiales exquisitos.

Carolina Herrera

Carolina Herrera es una diseñadora de moda venezolana. En 1980, lanzó al mercado su primera colección de moda y, a finales de la década, ya contaba con diseños propios para novias y un perfume con su nombre. En la actualidad, su firma es una filial estadounidense de Puig. Sus creaciones se caracterizan por la elegancia y el lujo, con un cuidado especial en los detalles, dirigidas a mujeres con un estilo muy personal.

Grandes Directores del Cine Español Contemporáneo

José Luis Garci

José Luis Garci es un prolífico cineasta español, reconocido por su labor como productor, crítico, presentador de televisión, guionista y director. En 1983, ganó el primer Óscar para España con"Volver a empeza". Ha sido nominado al Óscar más que ningún otro director español, por las películas:"Sesión continu","Asignatura aprobad" y"El abuel". Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Su estilo se caracteriza por transmitir la realidad social, evolucionando hacia un estilo teatral y lleno de diálogos.

Fernando Trueba

Fernando Trueba es un reconocido director, guionista y productor español. Su ópera prima,"Opera Prim" (1980), una comedia ambientada en la Belle Époque, fue premiada con nueve premios Goya y el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Otras películas destacadas de su filmografía son"Two Muc" y"La niña de tus ojo", esta última ganadora de siete premios Goya.

Fernando Fernán Gómez

Fernando Fernán Gómez fue un multifacético artista español, reconocido por su labor como escritor, guionista y director de cine y de teatro. Trabajó a las órdenes de los más destacados directores del cine español, como Gonzalo Suárez, Juan Antonio Bardem o Luis García Berlanga. En los años 50, ya había ganado premios al mejor director y mejor guionista. Como autor teatral, destaca su obra"Las bicicletas son para el veran" (1978).

Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar es uno de los directores de cine españoles más reconocidos internacionalmente. Su carrera comenzó en el ambiente underground de la movida madrileña de los años 80, con películas como"Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montó" (1980) y"Laberinto de pasione" (1982). Influenciado por directores como Luis Buñuel y Alfred Hitchcock, sus películas se caracterizan por sus singulares personajes, una estética kitsch y la exploración de temas como las obsesiones sexuales, los conflictos socioculturales y religiosos, las costumbres y tradiciones españolas. Almodóvar ha cultivado diversos géneros, como la comedia negra, el melodrama, el thriller o el esperpento. Entre sus películas más destacadas se encuentran:"Entre tiniebla" (1983),"La ley del dese" (1987),"Todo sobre mi madr" (1999), ganadora del Oscar y el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, y"Hable con ell" (2002).

Alejandro Amenábar

Alejandro Amenábar es un director, guionista y compositor español, ganador de un Óscar y un Globo de Oro. Sus primeros trabajos fueron cortometrajes que le valieron diversos galardones. Su filmografía muestra una inclinación por el thriller y la influencia de directores como Alfred Hitchcock y Steven Spielberg."Tesi" (1996), su primer largometraje, aborda el tema del snuff movie. Le siguieron"Abre los ojo" (1997),"Los otro" (2001), ganadora del Goya a la mejor película, y"Mar adentr" (2004), ganadora del Oscar y el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, además de catorce premios Goya. En 2009, estrenó"Ágor", un drama histórico ambientado en la Alejandría romana.

Álex de la Iglesia

Álex de la Iglesia es un reconocido director, guionista y productor español. Antes de dedicarse a la dirección, trabajó como diseñador de producción. Su primer largometraje,"Acción mutant" (1993), fue un éxito de crítica y público. La comedia negra es una constante en su filmografía, como se puede apreciar en películas como"El día de la besti" (1995) y"Las brujas de Zugarramurd" (2013).

La Animación Contemporánea: Pixar y Dreamworks

Pixar

Pixar Animation Studios es un estudio cinematográfico estadounidense reconocido por sus películas de animación creadas con el software PhotoRealistic RenderMan, que permite generar imágenes de alta calidad. Fundado en 1979, formó parte de la división de Lucasfilm hasta que Steve Jobs lo compró y lo convirtió en una empresa independiente. Posteriormente, Pixar fue adquirida por Disney. Pixar comenzó produciendo cortometrajes animados. La compañía ha producido más de 20 películas, siendo"Toy Stor" (1995) la primera película de la historia del cine totalmente generada por ordenador. Sus películas se caracterizan por su capacidad para «crear nuevos mundos, animar personajes únicos y contar historias por medio de la animación». El ciclo de producción de una película de Pixar suele durar cinco años, de los cuales tres se dedican a la redacción y desarrollo del relato. Para ello, cuentan con el"Pixar Braintrus", un grupo de desarrollo creativo que busca que «el personaje principal crezca, cambie y se convierta en alguien mejor». Las películas de Pixar suelen abordar temas como la amistad, la lealtad, la cooperación, el trabajo en equipo y la familia.

DreamWorks

DreamWorks Animation es un estudio cinematográfico estadounidense que produce y distribuye películas, videojuegos y programas de televisión. Fue fundado en 1994 por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen, tras la salida de Katzenberg de Walt Disney. DreamWorks se ha destacado por el uso de efectos especiales innovadores, como los utilizados en la película"Terminator 2: el juicio fina"."Ant" (1998) fue su primer largometraje digital. Entre sus películas más populares se encuentran"Shre","El espantatiburone","Madagasca" y"Kung Fu Pand". DreamWorks utiliza a menudo el recurso del contra-cartoon, que consiste en revisar los estereotipos infantiles tradicionales para ironizar sobre ellos. Un ejemplo de ello es"Shre", un anti-cuento cargado de ironía y falsas apariencias. DreamWorks se caracteriza por el uso de tecnología avanzada en sus producciones, incluyendo una red de alta velocidad y el software EMO.

Entradas relacionadas: