El Teatro: Tipos, Formas y Producción

1. Tipos de Plataformas Escénicas

Existen diferentes tipos de plataformas escénicas que determinan la relación entre el público y los actores:

• De plataforma central: El público rodea la acción. Son normalmente cuadrados o circulares (como el circo romano).
• De plataforma adosada: Teatro de un solo frente o de proscenio (como el teatro griego).
• De plataforma semiadosada: Con tres frentes (derecha, izquierda y centro), como los corrales de comedias o el teatro isabelino.
• De ventana: Representado por el teatro a la italiana, donde existe una división entre público y actores.
• Desbordado: Escenario no definido (como el teatro de calle).

2. Formas Dramáticas vs. Formas Épicas

Las formas dramáticas son formas de identificación y se prestan a espacios donde el espectáculo atrapa al espectador. Por otro lado, las formas épicas son formas de distanciamiento y se prestan a espacios donde el espectador atrapa al espectáculo.

3. Roles en la Producción Teatral

• Figurinista: Creador y diseñador del vestuario y la caracterización de los personajes.
• Luminotécnico: Prepara, implanta y manipula la iluminación. Trabaja con el plano de luces.
• Utilero: Encargado de los útiles que aparecen en el escenario.
• Tramoyista: Prepara, implanta y manipula los elementos escenográficos.
• Escenógrafo: Idea y proyecta la arquitectura escénica, creando y diseñando el decorado. Puede ser:
  • Sintético: Ofrece algunos elementos de la realidad para que el espectador lo construya.
  • Formas tectónicas: Aquellas ligadas a la adición, las formas convexas, que se construyen añadiendo elementos mentalmente.
  • Espacio canal: Facilita el desplazamiento, el espacio por el que deambulamos. Por ejemplo, una carretera.

5. Producción Teatral

5.1. Productor/a General

Financia la obra, contrata personal, contacta publicistas y distribuidores. Se convierte en el representante legal. Puede ser:

• Producción comercial: La inversión la realiza un productor privado y se financia con la venta de entradas y sponsors. El objetivo es hacer del teatro un negocio.
• Producción pública: Se financia con ayuda del estado. Su objetivo es producir, exhibir, difundir y promover la cultura.
• Producción independiente o alternativa: Presupuesto acotado, donde pequeñas compañías experimentan con la puesta en escena.

5.2. Productor/a Artístico

Dirige y coordina el equipo artístico, tomando decisiones sobre el reparto, la música o la escenografía, de acuerdo con el director y las características de la producción.

5.3. Productor/a Ejecutivo

Ordena y dispone todo lo necesario para que el proyecto comience a rodar.

6. Fases de Elaboración de una Obra

• Preproducción: Pensar y planear cómo se llevará a cabo el proyecto. Una buena preproducción facilita la producción.
• Producción: Materializar lo planificado. Comienzan los ensayos, se implican recursos humanos, económicos y materiales.
• Explotación: Comienza con el estreno y culmina con la última función. Se espera recuperar la inversión y obtener ganancias.

7. Oficios Teatrales

7.1. Oficios Técnicos

Realizan el trabajo manual, son especialistas y artesanos. Actúan en interdisciplinariedad y coordinación con el equipo técnico y artístico. Evitan el estrés, trabajan en equipo, comprenden instrucciones y resuelven imprevistos.

7.2. Oficios Artísticos

Desarrollan la parte artística y creativa. Tienen capacidad de comunicación, sensibilidad estética, imaginación, facilidad para trabajar en equipo, buena capacidad de lectura y comprensión, memoria, disciplina y capacidad de análisis.

8. Tipos de Espectáculos

• Espectáculos en vivo: Irrepetibles, sin postproducción, para un número limitado de espectadores.
• Espectáculos grabados: En diferido, la postproducción es importante y su difusión es amplia.

9. Algunos Oficios Teatrales

Dramaturgo, técnico de sonido, sastre, maquillador, constructor de decorados, tramoyista.