El Teatro del Siglo de Oro: Características y Estructura

El Teatro del Siglo de Oro

Las obras eran escenificadas en los corrales de comedias, que eran lugares destinados a las representaciones. El público era heterogéneo, pero según la clase social tenían unas zonas ya asignadas (mosqueteros, cazuela, bancos numerados, desván, aposentos y rejas).

Características del Teatro del Siglo de Oro

• Estructura

  Tiene tres actos: El planteamiento (principio del primer acto), el nudo (hasta la mitad del tercer acto) y el desenlace, que debe retrasar lo máximo posible al final del tercer acto. Los actos se dividen en cuadros, cada uno con un tiempo y espacio determinados.

• Unidades de tiempo, acción y lugar

  Según Aristóteles, las obras de teatro no debían sobrepasar la duración de un día y la acción debía de ocurrir en un solo espacio. Lope de Vega rompe con esta perspectiva y suele crear dos acciones (la protagonizada por los personajes de la clase alta y otra por los criados).

• Métrica

  Las obras se escriben en versos octosílabos (el favorito), endecasílabos o ambos se combinan en diferentes estrofas (polimetría). Se introducen, por tanto, metros tradicionales castellanos y metros de influencia italiana.

• Lenguaje

  Cada personaje ha de expresarse según su nivel social.

• Personajes

  Son personajes planos (que no evolucionan) y reflejan las ideas de la sociedad. Rey, poderoso, caballero, el galán y la dama, gracioso, y el villano.

• Ideología

  Se asienta en los principios morales e intelectuales cuyos pilares son el amor como ocupación y justificación universal, el honor como razón de ser y la defensa de la monarquía y la fe católica.

Lope de Vega

Se le conocía como “Fénix de los ingenios” por su gran capacidad de creación dramática. Su obra se clasifica en dramas de capa y espada, con el amor en el centro del enredo o el honor, como en Fuenteovejuna (1619).