El Teatro y la Representación Dramática: Guía Completa

El Texto Dramático

El teatro son aquellas obras literarias escritas para su representación por unos actores en un escenario. Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y la ausencia de la figura del narrador. Se distingue entre obra dramática, o texto literario, y la representación teatral sobre un escenario, con actores, vestuario, etc.

En una obra dramática aparecen los siguientes rasgos:

1. La acción: Serie de acontecimientos que definen a los personajes según su comportamiento.
2. Los personajes: Realizan la acción a través del diálogo.
3. La tensión dramática: Estado anímico de exaltación producido en el espectador.

La acción dramática debe tener como cualidades:

1. Unidad: Los clásicos exigían que la historia cumpliera la "regla de las tres unidades" (lugar, día y acción). Hoy solo se sigue la unidad de acción: todo gira sobre un tema central.
2. Integridad: La acción debe ser completa: exposición, nudo y desenlace.
3. Verosimilitud: Si el drama está relacionado con la vida, lo representado debe tener apariencia de verdadero.
4. Interés: Atraer la atención del espectador.

Estructura

Una obra de teatro está formada por dos tipos de textos: texto principal y texto secundario.

1. Texto Principal

A. División

• Acto: Unidad temporal y narrativa, marcada por la subida y bajada del telón. Fueron los autores latinos y renacentistas quienes dividieron las obras en cinco actos: (presentación, intensificación, clímax, declinación y desenlace). El teatro de Lope de Vega redujo el número de actos a tres: exposición, nudo y desenlace. El teatro moderno suele estructurarse en tres actos. La distinción entre actos se suele señalar de diversas maneras: caída del telón, intervención del coro, etc.
• Cuadro: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
• Escena: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores.

B. Forma de Expresión

• Diálogo: Conversación entre dos personajes.
• Monólogo: Modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando.
• Aparte: Forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo y los demás fingen no enterarse.
• Coro: Como un personaje colectivo que puede:
  • Ser la conciencia o los recuerdos del personaje que habla.
  • Encarnar la figura de profeta que predijo los acontecimientos que se van a desarrollar.
  • Servir de narrador o encarnar las reflexiones generales del autor.
  • Encarnar a una comunidad. Aparece en las tragedias clásicas.

C. Desarrollo de la acción

• Exposición: Principio de la obra, en ella se presentan los datos más importantes.
• Nudo: Coincide con el momento de mayor tensión y la trama se complica.
• Desenlace: Momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo.

2. Texto Secundario: Acotaciones

• Sobre la acción: Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción, iluminación (con la que se expresan la hora del día, etc.) y sonidos (para provocar diversos efectos).
• Sobre los personajes: Vestuario, gestos, tono de voz, etc.

El Teatro: La Representación Teatral

El fin del texto dramático es su representación en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes, conducidos por un director, que organiza y transforma ese texto escrito en un espectáculo. Con la escenografía se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.

Personajes

• Principales: Aquellos sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser: protagonista y antagonista.
• Secundarios: Ayudan a los principales.
• Alegóricos: Encarnan ideas abstractas como la justicia, la muerte o conceptos religiosos.

Escenografía

• Decorados
• Vestuario
• Iluminación
• Sonido