Teatro Europeo: Isabelino y Clásico Francés

El Teatro Isabelino en Inglaterra

Durante el siglo XVIII, el teatro isabelino en Inglaterra experimentó una transformación significativa, convirtiéndose en un espectáculo de masas. Se distinguían dos vertientes principales: el teatro cortesano, que se representaba en las universidades, y el teatro popular, que eventualmente se alzaría como la forma dominante. Inicialmente, las compañías de teatro popular improvisaban sus escenarios en patios de posadas. Sin embargo, con el tiempo, se construyeron locales específicos para las representaciones, como The Swan y The Globe. La escenografía era mínima, por lo que el peso de la obra recaía principalmente en el texto. Las compañías estaban compuestas exclusivamente por hombres, y el público abarcaba todas las clases sociales, con una notable presencia del estamento popular.

Características del Teatro Isabelino

• Ruptura con las normas aristotélicas de espacio, lugar y tiempo.
• Mezcla de géneros, dando lugar a la tragicomedia, como en Romeo y Julieta.
• Alternancia de verso y prosa.

Dramaturgos Destacados

Entre los dramaturgos más destacados de este periodo se encuentran Thomas Kyd, Benjamin Jonson y, por supuesto, William Shakespeare.

William Shakespeare (1564-1615)

William Shakespeare, un brillante poeta autor de sonetos de tema amoroso, nació en Stratford-on-Avon. Formó parte de varias compañías como autor y actor, y su éxito le permitió fundar su propia compañía. Inicialmente, se dedicó al drama histórico y a la comedia, pero más tarde comenzó a explorar los terrenos más sombríos del alma y las pasiones humanas. Entre sus tragedias más aclamadas se encuentran Hamlet, Otelo, Macbeth, El Rey Lear y Romeo y Julieta. Hacia el final de su carrera, regresó a la comedia con su obra La tempestad.

Aunque los temas de sus obras a menudo se inspiraban en otros autores, su importancia y originalidad residían en:

• Un estilo rico y poético.
• Una capacidad excepcional para emocionar al público.
• La creación de personajes universales, dotados de una profundidad y una vida inigualables.

Principales Obras de Shakespeare

• Comedias: Basadas en las comedias de enredo de Plauto y Terencio, así como en las comedias italianas, se caracterizan por malentendidos, disfraces y giros inesperados. Un ejemplo notable es El sueño de una noche de verano.
• Obras Históricas: Repasan el pasado bélico y cruento de Inglaterra, representando las ambiciones humanas relacionadas con el poder. Ricardo III es un ejemplo paradigmático de la representación de la maldad y la injusticia. También abordó la historia de Roma, como en Julio César, que se centra en los entresijos del poder y la violencia.
• Tragedias: Se centran en las grandes pasiones del ser humano, como el amor, la venganza, la traición y los celos. Entre ellas destacan Romeo y Julieta, Otelo (celos), Macbeth (ambición, deslealtad, ambiente fantástico) y Hamlet (debate entre acción y reflexión).

El Teatro Clásico Francés

El teatro clásico francés se caracteriza por:

• El culto a la razón y al buen gusto, un arte equilibrado que rechaza lo fantástico, lo exagerado y lo antinatural.
• Un sentido de utilidad, prioritario en el arte. Las obras poseen un carácter satírico, didáctico y moralizador.
• Un carácter aristocrático y refinado.

Debía cumplir la regla aristotélica de las tres unidades:

• Unidad de acción: Obras con un solo tema principal.
• Unidad de lugar: Un único escenario con decorados sencillos.
• Unidad de tiempo: La acción no debía durar más de un día.

Además, se debía separar lo trágico de lo cómico, con una finalidad didáctica y moral. Los acontecimientos y el lenguaje debían ceñirse al buen gusto. Las obras se dividían en cinco actos, y en la tragedia no aparecían personajes burgueses ni plebeyos. En Francia, el teatro no tuvo una vocación popular, ya que se desarrolló bajo el patrocinio y la vigilancia de las cortes, lo que le confería un carácter elitista. Los espectáculos combinaban música, danza, mimo y una lujosa escenografía.

La Tragedia: Corneille

Pierre Corneille fue el creador de la tragedia clásica francesa, profundizando en la intriga psicológica. Adaptó a su época temas romanos, desarrollando personajes que se debaten entre sus inclinaciones personales y su deber. Un ejemplo es El Cid, donde se presenta el conflicto de Rodrigo Díaz de Vivar, quien mata al padre de Jimena, y ella se debate entre su amor por él y su amor filial.

La Comedia: Molière

Molière fue el creador de la comedia francesa. Adquirió una sólida formación clásica y se graduó en Derecho. Fundó una compañía teatral y recorrió Francia como actor, director y autor. En París, gozó de la protección real, aunque se granjeó enemigos en la nobleza y el clero. Se inspiró principalmente en la observación de la sociedad de su época. Sus comedias no son de intriga, sino de personajes: la acción sirve como pretexto para retratarlos. El protagonista suele ser desenmascarado y rechazado por la sociedad, como en Tartufo o El Avaro. Sus personajes no son estáticos, sino que muestran luces y sombras. Sus comedias encierran un propósito didáctico: ridiculizar y denunciar los vicios y comportamientos ridículos de su época, como la hipocresía religiosa. Su objetivo era "enseñar a los hombres cómo son sin dejar de divertirlos".

Escenarios: Los espectáculos se representaban en espacios construidos específicamente para tal fin.