El Romanticismo Musical: Formas, Compositores y Legado

Grandes Formas Instrumentales

La música instrumental, como lenguaje indeterminado y libre, es considerada el vehículo perfecto para la expresión romántica.

Sinfonía y Concierto

• Todos los grandes compositores componen sinfonías y conciertos.
• Los instrumentos preferidos son el piano y el violín.
• Con estas formas se explota la riqueza tímbrica de la orquesta y el virtuosismo de los intérpretes.
• Compositores de sinfonías: Franz Schubert, Félix Mendelssohn, Anton Bruckner, Johannes Brahms y Gustav Mahler.
• Compositores de conciertos: Robert Schumann, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Piotr Ilich Tchaikovsky.

La Orquesta Romántica

• Percusión:
  • Campanas, gong, marimba, caja, bombo, platillos, triángulo, 4 timbales.
• Viento metal:
  • 3 trombones, 4 trompas, 3 trompetas, tuba.
• Viento madera:
  • Clarinete bajo, 2 clarinetes, 2 fagots, contrafagot, pícolo, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés.
• Cuerda:
  • 8 contrabajos, 12 violas, 10 violonchelos, 14 violines primeros, 14 violines segundos.

Música Programática

• Utiliza la música como lenguaje descriptivo para crear un género nuevo.
• Buscan formas libres y abiertas a partir de criterios extramusicales y no formales.
• La sinfonía programática:
  • Describe un programa o argumento de carácter literario.
  • El creador es Hector Berlioz con su Sinfonía Fantástica.
• El poema sinfónico:
  • Basado en elementos poéticos o descriptivos.
  • El creador es Franz Liszt con Los Preludios.

El Leitmotiv

Es un motivo conductor que se repite y recuerda ideas musicales relacionadas con personajes, emociones, acciones u objetos, que permiten seguir la narración al oyente.

Pequeñas Formas: El Lied

• Música para salón.
• Significa, en general, canción.
• Forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético.
• Estilo popular, sencillo y corto.
• Tipos:
  • Lied estrófico: AAA
  • Lied bipartito: AABB
  • Lied tripartito: ABA
• Compositores:
  • Franz Schubert, Robert Schumann, Hugo Wolf, Gustav Mahler.

Pequeñas Formas: El Piano

• Música para salón.
• Instrumento de moda que permite la interpretación y expresión individual del sentimiento.
• Llega a su máxima perfección técnica.
• Fabricantes: Pleyel y Erard.
• Las “piezas de carácter” son piezas compuestas sobre estructuras simples y libres.
• Los títulos de las formas son:
  • Reflejos sentimentales: nocturno, balada, preludio.
  • Imaginativos: rapsodia.
  • Sobre temas populares: vals, polonesa, mazurca.
• Compositores y virtuosos instrumentistas: Franz Schubert, Frédéric Chopin, Robert Schumann y Franz Liszt.

La Ópera Romántica

• Espectáculo preferido de la burguesía acomodada.
• Evolución de este género.
• Se construyen grandes teatros.
• Las voces agudas de tenor y soprano se convierten en divos gracias al lucimiento vocal de sus arias.
• Países importantes: Italia, Alemania, Francia.

La Ópera en Italia

• Cuna de la ópera, surgen las principales escuelas que marcan la evolución.
• Compositores:
  • Gioacchino Rossini: El barbero de Sevilla, la ópera más representativa de todo el siglo XIX.
  • Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini: desarrollan el bel canto, exhibición del cantante mediante pasajes melódicos de gran exigencia técnica.
  • Giuseppe Verdi: Nabucco, La Traviata, Aida. Desarrolla el bel canto más sencillo.
• Verismo: concepción realista centrada en personajes y temas de la vida cotidiana sin idealizaciones.
  • Compositores: Pietro Mascagni (Cavalleria Rusticana), Ruggero Leoncavallo (Pagliacci) y Giacomo Puccini (Madame Butterfly).

La Ópera en Francia

• Se crea la Grand Opéra con Giacomo Meyerbeer (Los Hugonotes).
• Vuelven los argumentos heroicos. Lujosas escenografías, grandes ballets, enormes orquestas y coros.
• Jacques Offenbach: representante de la opereta. Espectáculo humorístico con pasajes dialogados y danzas de moda. Orfeo en los Infiernos.
• Georges Bizet: realista, su ópera Carmen está ambientada en Sevilla con temas populares.

La Ópera en Alemania

• Carl Maria von Weber, con argumentos legendarios y protagonistas sobrenaturales, inicia la ópera romántica. El cazador furtivo.
• Richard Wagner reforma toda la música posterior.
  • Concibe la ópera como “obra de arte total”. Crea el drama musical.
  • Combina poesía, música, escenarios, acción.
  • Utiliza el leitmotiv y la melodía infinita.
  • Armonías cromáticas en constante modulación.
  • Obras: Tannhäuser y El Anillo de los Nibelungos.

Los Nacionalismos

• Evolución del Romanticismo buscando acentuar la individualidad, autonomía musical y cultural de los distintos países.
• Las fuentes de inspiración surgen del folclore:
  • Copian literalmente las fuentes, introduciendo una melodía tradicional dentro de una obra.
  • Imitando o recreando sus rasgos musicales característicos: escalas y patrones melódicos, ritmos de danzas, técnicas de variación, etc.
• Rusia:
  • Mijaíl Glinka.
  • El grupo de los cinco: César Cui, Mili Balákirev, Alexander Borodin, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov.
  • Otro grupo: Piotr Ilich Tchaikovsky y Serguéi Rajmáninov.
• Países escandinavos:
  • Edvard Grieg y Jean Sibelius.
• Checoslovaquia:
  • Bedřich Smetana y Antonín Dvořák.
• Hungría:
  • Béla Bartók y Zoltán Kodály.
• Estados Unidos:
  • George Gershwin.
• Hispanoamérica:
  • Heitor Villa-Lobos.

Los Grandes Ballets Románticos. La Danza en el Romanticismo

• Virtuosismo técnico. Nuevas posturas y figuras más estilizadas.
• Salvatore Viganò crea el “drama bailado” dando al cuerpo de baile un uso dramático y no de acompañamiento.
• La Sílfide impone el baile de puntas y el tutú de muselina blanca.
• Giselle y Coppelia.
• El Ballet Imperial Ruso, dirigido por Marius Petipa, llega a lo más alto.
• Petipa inventa el pas de deux (paso a dos en el que el hombre debe sujetar y cargar a la mujer).
• La danza masculina tiene la misma presencia que la femenina.
• Petipa trabaja con Tchaikovsky y crean El lago de los cisnes, La bella durmiente del bosque y Cascanueces.

La Danza de Salón. La Danza en el Romanticismo

• Desaparece la danza cortesana ocupando su lugar las danzas burguesas.
• Se ponen de moda muchas danzas en los salones de baile.
• El vals es la danza más popular, que comienza su esplendor en Viena.
• El rey del vals es el compositor Johann Strauss II.
• El vals es una danza en ritmo ternario y movimiento rápido en la que las parejas bailan estrechamente abrazadas desplazándose en grandes círculos.
• Los nacionalismos impulsan sus danzas:
  • La polca de Checoslovaquia.
  • El bolero y fandango de España.
  • La mazurca y la polonesa de Polonia.
  • El galop de Alemania.
• Los grandes compositores las incluyen en sus obras, con carácter más idealizado y menos bailable.

El Romanticismo en España

Contexto Histórico y Musical

• España vive los profundos y agitados cambios del siglo XIX.
• Se rompe el aislamiento cultural y artístico.
• La concepción de la música para la burguesía es un entretenimiento.
• Los músicos españoles cultivarán la llamada “música de salón” y la zarzuela, ajenos al desarrollo sinfónico europeo.

Música Instrumental en España

• Destinada a los instrumentos solistas.
• Guitarra junto a los nuevos piano y violín.
• La música para guitarra:
  • Dionisio Aguado, con la pulsación con la uña.
  • Francisco Tárrega internacionaliza la guitarra con su virtuosismo.
• La música para violín:
  • Obras nacionalistas.
  • Jesús de Monasterio y Pablo Sarasate con Danzas españolas.
• La música para piano:
  • Repertorio de pequeñas piezas para aficionados.
  • Isaac Albéniz y Enrique Granados.

La Zarzuela Romántica

• Reacción contra la ópera italiana.
• Se sientan las características definitivas del género:
  • Marcado carácter español.
  • Temas populares, especialmente de la vida madrileña.
  • Números musicales reservados para los momentos culminantes, intercalados con pasajes dialogados.
• La zarzuela grande:
  • Obra extensa en tres actos.
  • Coros y predominio del canto sobre las partes habladas.
  • Joaquín Gaztambide con Catalina.
  • Francisco Asenjo Barbieri con El barberillo de Lavapiés.
  • Emilio Arrieta con Marina.
• El género chico:
  • Los problemas económicos obligan a producir zarzuelas más sencillas.
  • Su duración es de una hora aproximadamente.
  • Predomina el texto hablado sobre el cantado.
  • Federico Chueca con La Gran Vía.
  • Tomás Bretón con La verbena de la Paloma.
  • Jerónimo Jiménez con La boda de Luis Alonso.
  • Ruperto Chapí con La Revoltosa.

El Nacionalismo Español

• Surge con retraso respecto al nacionalismo europeo.
• Los compositores recuperan la riquísima tradición del Renacimiento.
• Los principales compositores son Felipe Pedrell, Enrique Granados y Francisco Asenjo Barbieri.
• Pedrell estudia y recopila nuestra música antigua.
• Sus discípulos Albéniz y Granados son los compositores de transición al siglo XX con composiciones para piano.
• Manuel de Falla será un referente musical que llega hasta el siglo XX.
• Albéniz con Suite Iberia.
• Granados con Danzas españolas y Goyescas.
• La escala andaluza:
  • 1T - 1T - ½T - 1T - ½T - 1T y ½T - ½T
  • Escrita descendentemente.