Poesía prosa y teatro del Barroco en el Siglo XVII y sus principales exponentes y obras

0.1. Definición

Conocemos como Barroco al periodo que sucede al Renacimiento y que se desarrolla en

Europa y en los países hispanoamericanos aproximadamente durante el siglo XVII. Es un

término trasplantado de las artes plásticas que tuvo originalmente un sentido peyorativo, puesto

que se relacionaba con lo extravagante, lo exagerado, lo recargado y el movimiento, en abierto

contraste con el estatismo y el orden propios del Renacimiento del que, en realidad, es

continuidad y evolución. Hoy se aplica al conjunto de rasgos que conforman la visión del mundo

de este periodo histórico.

0.2. Ideología barroca

En el clima de crisis Barroco, los ideales renacentistas de orden y equilibrio desaparecen y

dejan paso al pesimismo y al desengaño. Como expresión de estos sentimientos se ha de

entender, por una parte, el afán de mostrar la inestabilidad de lo real, la temporalidad y

fugacidad de todo lo existente y, por otra, la extravagancia, que da paso a lo monstruoso y a la

complicación y artificiosidad. De ahí la preferencia por los jardines laberínticos, el contraste de

luces y sombras en pintura, la preferencia por la línea curva y quebradiza en la arquitectura, o

el "gongorismo" en literatura. Pero, al mismo tiempo, en evidente contraste, la experiencia de

vivir en un mundo convulso produce dolor, melancolía, angustia, y así se busca el goce en la

contemplación de lo mutable y se canta al tiempo, a los relojes, a las ruinas... En definitiva, a la

fugacidad de la vida y a la necesidad de vivir el momento. A su vez, la conciencia de la miseria

de la condición humana hará surgir al pícaro y las páginas satíricas y moralizadoras de

Quevedo o de Gracián.

En una época en que el poder político y eclesiástico, en buena medida representado por la

Inquisición, impone un orden severo, se hace necesario precaverse para evitar riesgos. El

peligro que implica la verdad conduce a la desconfianza: la prudencia, la discreción y el engaño

son la máxima que debe guiar al que quiera sobrevivir. A ello se une la certeza de que las

cosas no son lo que parecen: la vida es sueño, teatro.
.. El conflicto entre el ser y el parecer,

que tan bien expresa la tensión barroca, está servido.

Por fin, caracteriza al hombre Barroco su dinamismo, su no querer poner límites a las cosas, su

afán de trascendentalismo que le empuja a buscar algo que le permita salir de los estrechos

límites de este mundo. Síntesis y expresión de este conflicto es Don Quijote, hombre y héroe a

la vez, que muestra la capacidad cervantina de sublimar la realidad y convertirla en sustancia

poética. En literatura, dinamismo es también abundancia de imágenes, oposición de contrarios,

tensión, exageración...; la razón y la pasión se oponen y se complementan.

• EL MARCO SOCIAL Y CULTURAL

A finales del Siglo XVI ya se observaban en el Imperio español síntomas de una crisis que se

consumó durante el Siglo XVII. Esta crisis se manifiesta en los diferentes aspectos de la vida:

1.Sociedad y economía. España pierde la grandeza que tuvo como Imperio en el Siglo XVI.

Los gastos de la corte, las continuas guerras, las derrotas militares y la pérdida de territorios

llevan al estado a la quiebra. Estos problemas económicos se trasladan al pueblo, en el que

son cada vez más frecuentes la mendicidad y la delincuencia. Por su parte, las clases altas se

distancian cada vez más de las clases bajas, demostrando su posición con lujos y despilfarros.

2. Ideología. Como consecuencia de la situación de crisis, el optimismo y la confianza en el ser

humano propias del Renacimiento se convierten en un desengaño y en una actitud pesimista.

El afán por el disfrute de la vida da paso a una reflexión angustiosa sobre la brevedad de la

vida y la fugacidad del tiempo: desde el momento en que nacemos estamos muriendo.

• Cultura y literatura. Esta crisis y este cambio de mentalidad se reflejan en todas

s manifestaciones artísticas, incluida la literatura. Además, la Inquisición sigue vigilando todas las

anifestaciones culturales, por lo que en cierta medida se vuelve a planteamientos propios de la

dad Media. No obstante, estamos ante una de las mayores etapas de esplendor artístico de arte

a literatura española, por lo que a Siglo XVII se le denomina segundo Siglo de Oro.

Desde una perspectiva histórica, resulta un siglo de crisis:

a) Demográfica. La población disminuye de manera alarmante a causa del hambre y de la

subsiguiente mortalidad. El despoblamiento del campo se agrava con la expulsión de los

moriscos.

b) Económica. España está en bancarrota, debido a las guerras exteriores, los conflictos

internos, epidemias, sequías, pérdida de la población campesina, la disminución del oro de

América, el exceso de privilegiados, el despilfarro de la Corte y la ausencia de una burguésía

emprendedora

c) Social. Se trata de una sociedad estamental en la que encontramos:

• La nobleza privilegiada, que apenas paga impuestos y que monopoliza la tierra y los cargos

públicos. Estaba formada por Grandes de España, caballeros e hidalgos que vivían, o

aparentaban hacerlo, de sus rentas.

• El clero, cuya influencia social y cultural es enorme.

• Los militares, formados por nobles, burgueses y desvalidos, entre los que cada vez es más

frecuente la imagen del soldado indisciplinado.

• Los plebeyos, burgueses y campesinos que se ven castigados con fuertes impuestos y muy

afectados por las sucesivas crisis económicas.

• Los miserables: mendigos, pícaros, bandidos y ladrones, cuyo número aumenta con los

campesinos hambrientos que llegan a las ciudades.

d) Política. La monarquía es autoritaria y gobiernan los validos como el Conde Duque de

Olivares. España pierde su supremacía en Europa.

Desde el punto de vista religioso, la España del momento asume los principios católicos de la

Contrarreforma (en oposición a la Reforma protestante), cuyo estricto cumplimiento vigila la

Inquisición. Se difunden oficialmente a través de los centros educativos (universidades,

colegios) y a través del teatro y de otros espectáculos para llegar a la población analfabeta.

Ligada a la intolerancia religiosa, está la obsesión por la limpieza de sangre o, lo que es lo

mismo, el orgullo de no tener ascendientes musulmanes o judíos demostrables en, por lo

menos, tres generaciones. De ella nacieron rencores y divisiones sociales, y en el pueblo llano

una conciencia de superioridad frente al noble por su demostrada limpieza de sangre, muy

relacionada, por otra parte, con el crucial tema del honor.

El Barroco es el movimiento cultural que responde a la decadencia social, económica y militar

y al sentimiento de pesimismo y desengaño que se apoderaron de España en el Siglo XVII.

Ante este pesimismo y este desengaño, los escritores toman distintas actitudes:

- La protesta, mediante la sátira (burla) y la novela picaresca.

- Recrearse en la angustia y el pesimismo.

- La búsqueda del consuelo en la religión.

- La evasión en el arte, creando mundos hermosos para evitar la realidad.

• LAS ESCUELAS LITERARIAS DEL Barroco

En la literatura barroca española hubo dos escuelas o tendencias tanto en prosa como en

verso: el culteranismo y el conceptismo.

En realidad, son dos tendencias estéticas que rompen con el equilibrio renacentista entre forma

y contenido a partir de la pretensión de sus seguidores de sorprender y admirar al lector con su

originalidad. Culteranismo y conceptismo partirían de un mismo principio, el del ingenio, que

une realidades que entre sí no tienen nada que ver porque se produce la identificación entre

objetos remotos. El lector debe realizar un esfuerzo intelectual sólo permitido al ingenioso.

Ambas tendencias persiguen la expresión oscura, aunque el culteranismo exige del lector no

sólo el ingenio, sino además una amplia cultura porque emplea abundantes latinismos,

cultismos y metáforas muy complejas, además de referencias mitológicas, históricas, etc. En

ambos subyace la ideología del Barroco y reflejan su complejidad expresiva y su tendencia a la

acumulación, pero se diferencian en algunos aspectos que en ningún caso se han de

considerar excluyentes:

• Culteranismo. Aspira a crear un mundo de belleza absoluta mediante un lenguaje preciosista

y complicado. Utiliza un lenguaje culto, lleno de metáforas complicadas, hipérbatos (alteración

del orden normal de las oraciones) y alusiones mitológicas. Su máximo representante es

Góngora.

• Conceptismo. Pretende deslumbrar al lector mediante juegos de ingenio y juegos de

palabras (equívocos, dobles sentidos, metáforas ingeniosas). Su principal representante es

Quevedo.

No obstante, ambas tendencias tienen mucho en común, y responden a ese objetivo de buscar

lo original y complicado frente a la sencillez del Renacimiento.

• LA POESÍA BARROCA

A lo largo del Siglo XVII, continúa el esplendor de la lírica del siglo anterior, aunque ahora los

poetas, que reflejan en sus obras el desengaño y el pesimismo propios de la nueva

sensibilidad, buscan la novedad y la sorpresa del lector. En numerosas ocasiones, esta

búsqueda de la novedad se articula a partir de la denominada imitatio o imitación de un modelo

clásico precedente con la intención de superarlo por medio del trabajo retórico.

En cuanto a la métrica, se utilizan composiciones renacentistas de origen italiano: el soneto, la

octava, la silva, y los versos endecasílabos y heptasílabos, cuyo uso se perfecciona y cuyas

posibilidades se intensifican, y se cultivan, además, estrofas propias de la lírica popular:

romances, letrillas y poemas con formas y temática populares, cantos de segadores, de

vendimia, de bodas... Que se introducen también en el teatro.

• Luis de Góngora. Su estilo desprende todas las carácterísticas propias del culteranismo,

hasta el punto de que también se le denomina gongorismo. Podemos dividir su obra en:

- Poemas populares siguiendo el romancero.

- Sonetos. En ellos mezcla temas amorosos, mitológicos, burlescos, religiosos y de reflexión

moral, con especial detenimiento en la muerte y el desengaño de la vida.

• Poemas mayores. Destaca la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades.

mbos son extremadamente complejos, siendo los máximos representantes del culteranismo.

• Francisco de Quevedo. Su poesía se caracteriza por el ingenio, la capacidad para jugar con

las palabras y la intensidad de las emociones. Destacan sus sonetos, en los que trató varios

temas:

- Poesía amorosa, siguiendo la corriente petrarquista.

- Poesía filosófica, reflexionando sobre temas como la vida y el paso del tiempo.

- Poesía satírica y burlesca.

• Lope de Vega. Destacó por recuperar temas y poemas populares, especialmente romances,

que aparecían frecuentemente en sus obras de teatro.

• LA PROSA EN EL Barroco

La literatura en prosa que se produce en España durante el Siglo XVII es extensa y variada. Los

dos géneros que sobresalen son la novela y la prosa doctrinal.

• Novela. Podemos distinguir tres corrientes:

- Novela idealista. Sigue teniendo mucho éxito, pero menos que en el siglo anterior.

- Novela cortesana. Colecciones de novelas cortas al estilo de las Novelas ejemplares de

Cervantes. Destaca como autora María de Zayas.

- Novela picaresca. Es el género más destacable de la novela barroca. Se escribieron

numerosas obras siguiendo las carácterísticas principales de El Lazarillo, aunque sólo

destacaremos dos: El buscón, de Quevedo, y Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán.

• Prosa doctrinal. Suele tener una finalidad didáctica y satírica, tratando diversos temas

(políticos, filosóficos, morales, históricos...). Destacan Gracián, Saavedra Fajardo y Quevedo.

• EL TEATRO Barroco

Durante los últimos años del Siglo XVI y durante el XVII, el teatro en sus diferentes formas tiene

un notable éxito en Inglaterra, Francia y España. Este teatro se denomina clásico porque

supone una continuación del teatro medieval, que procedía ya del teatro de la antigua Grecia y

Roma.

El teatro alcanza su máximo esplendor en el Barroco. Durante todo el siglo, la tendencia al

espectáculo propia de la ideología barroca se concretará en fiestas cortesanas y religiosas,

cuyo despliegue escenográfico podía ser impresionante.

También había fiestas de carácter popular, como las de toros y los juegos de cañas, a los que

el público español mostraba gran afición. En este ambiente, el teatro entra en el circuito

económico y se convierte en un lucrativo negocio: autores, actores, poetas, entre otros, tenían

en él su medio de vida. Es ahora cuando aparecen en mayor medida lugares específicos de

representación, los corrales, con su organización administrativa y económica. En ellos tenía

lugar el espectáculo teatral, conglomerado de formas teatrales, cuya parte central era la

comedia, que satisfacía en gran medida el gusto del público. Sus alborotos contribuían al ruido

del espectáculo, fomentando la sensación de celebración colectiva: comer, beber, pelearse,

arrojar objetos al escenario o a la cazuela era habitual. La diversión y la fiesta contribuían a la

evasión de una realidad poco satisfactoria.

La temporada teatral se desarrollaba desde la Pascua hasta el Carnaval del año siguiente y las

representaciones empezaban a las dos en invierno y a las tres en verano. Duraban unas tres

horas y tenían el siguiente esquema: loa o presentación en verso con la que se pretende ganar

el favor del público / primera jornada o acto de la comedia / entremés / segunda jornada de la

comedia / baile, entremés o jácara cantada / tercera jornada / nuevo entremés y baile final. Se

trataba, pues, de un espectáculo completo en el que tenían cabida la música, el canto y la

danza. Los actores se reunían en compañías de muy diversa condición. En general, eran

contratados por el autor o empresario y siempre representaban el mismo personaje. Los textos

los escribían los poetas, quienes al venderlos perdían sus derechos sobre la obra, que el autor

o empresario podía modificar a su antojo. Las comedias duraban poco en cartel, lo que

incrementó la producción teatral, que en muchos casos se adecuó a las exigencias del

mercado

De entre los diferentes géneros dramáticos, los que más éxito tenían eran:

• La comedia nacional. Es la fórmula teatral que triunfó en la época, ya que se representaba

en los corrales de comedias con un gran éxito. El teatro era el principal entretenimiento, tanto

de la nobleza como del pueblo, y por ello fue utilizado por las clases dominantes para difundir

su ideología (la importancia del honor, las diferencias entre los grupos sociales, la superioridad

de los cristianos viejos, el poder del rey...). Sus principales carácterísticas son:

- Técnicas: división de la obra en actos, mezcla de elementos cómicos y trágicos, escritas en

verso, presentan dos acciones paralelas: las de los criados y las de los señores.

- Temas: amor, honra, religión, mitología y temas tomados de la historia de España.

- Personajes: son estereotipos que se repiten. Los protagonistas son el galán y la dama, el

padre representa la figura de autoridad que debe defender la honra y el gracioso suele ser un

criado que introduce el tono humorístico.

• El teatro religioso. Son obras más abstractas, con temas filosóficos y religiosos. Destaca un

tipo de obras denominadas autos sacramentales, formadas por un único acto y por personajes

que simbolizan ideas abstractas (el bien, el mal, la hermosura...).

• Principales autores

• Lope de Vega. Encontró una fórmula teatral capaz de interesar a todas las clases sociales,

por lo que se considera el creador de la comedia nacional. Algunas de sus obras más

importantes fueron Fuente Ovejuna, El perro del hortelano, Peribáñez y el Comendador de

Ocaña, El caballero de Olmedo, etc. Realizó una serie de innovaciones en la comedia

buscando agradar al público:

- Mezcla personajes trágicos y cómicos, a la nobleza y al pueblo.

- Toma como principales los temas del amor y la honra. Además, el tema de la honra deja de

ser exclusivo de la nobleza: el pueblo también tiene honra.

- Los argumentos ya no vienen de mitos o de la antigua Grecia y Roma, sino de la propia

historia de España.

- Rompe la regla clásica de las tres unidades (tiempo, lugar y acción), según la cual la obra de

teatro debía transcurrir en menos de un día, sin muchos cambios de lugar y con una única

acción principal.

• Calderón de la Barca. Escribíó un teatro más complejo sobre temas más abstractos (religión,

filosofía) y dirigido a una minoría culta. Entre sus obras más conocidas están El alcalde de

Zalamea y El gran teatro del mundo, aunque por encima de ellas destaca La vida es sueño.

• Tirso de Molina. Destaca por su comedia El burlador de Sevilla, que dará forma al mito de

don Juan Tenorio.