Poesía Cortesana y Tradicional del Siglo XV: Características y Autores Clave

La Poesía Cortesana del Siglo XV

La poesía cortesana, o de cancionero, es una corriente culta del siglo XV, compuesta para ser leída, recitada o cantada en la corte. Esta lírica presenta las siguientes características:

• Gran variedad de estrofas y temas:
  • La canción trovadoresca: Trata el tema amoroso.
  • El decir: Se especializa en temas morales, filosóficos, políticos o religiosos.
  • La esparza: Expresa brevemente un pensamiento de forma ingeniosa.
  • La glosa: Una composición en la que diversas estrofas comentan y amplían el contenido de un poema inicial.
  • Las preguntas y los debates: Poemas dialogados de tema filosófico, moral, científico o teológico.
• Lenguaje artificioso: Empleo de numerosas figuras retóricas, con gran abundancia de hipérbatos.
• Métrica: Predominio del verso de arte mayor castellano.

Esta poesía se recogió en numerosos cancioneros. Dentro de los círculos cortesanos, destacan figuras como el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.

La Poesía Crítica y Satírica del Siglo XV

La situación política en Castilla propicia la aparición de obras de corte crítico que emplean la sátira y la parodia.

• Versión castellana de la Danza de la Muerte: Aparece a principios del siglo XV. La Muerte llama a bailar a diversos personajes, desde el Papa hasta el Emperador, mostrando que todos son iguales ante ella.
• Coplas de la panadera (de irónico sentido antinobiliario), Coplas de Mingo Revulgo y Coplas del Provincial: Tratan temas sociales y críticos.

La Poesía de Tipo Tradicional

Son poemas que recogen la herencia medieval, como la belleza femenina, el alba, etc. Esta poesía se caracteriza por:

• Uso de diminutivos y posesivos.
• Ausencia de elementos ornamentales.
• Repetición de palabras, fonemas y estructuras.
• Empleo de estructuras yuxtapuestas.

Jorge Manrique y las Coplas a la Muerte de su Padre

Obra de Jorge Manrique

La obra de Manrique se puede clasificar según el tipo de poesía:

• Poesía amorosa: Temática del amor cortés, repetición de temas, vocabulario y recursos poéticos.
• Poesía burlesca: Se reduce a tres composiciones y responde al florecimiento de este tipo de poesía en el siglo XV.
• Poesía moral: Las cuarenta coplas formadas por dos sextillas de pie quebrado tituladas Coplas a la muerte de su Padre.

Coplas a la Muerte de su Padre: Análisis

Jorge Manrique medita sobre el paso del tiempo, la caducidad de los bienes del mundo, la inestabilidad de la fortuna y el poder igualatorio de la muerte.

Temas Principales

Se recogen temas y tópicos de la tradición literaria clásica y medieval:

• La Muerte como personaje: Jorge Manrique emplea la Muerte como personaje alegórico que viene en busca de su padre; la presenta como un complemento de la vida.
• La fama o memoria ejemplar: La huella que dejan las personas.
• Vanitas vanitatis: La creencia de que nada en este mundo tiene valor.
• Ubi sunt? (¿Dónde están?): Expresa el dolor por la pérdida.
• Tempus fugit: El presente no existe y el futuro se va transformando en presente.
• Planto: Llanto por la desaparición de seres queridos.

Estructura

Las Coplas se dividen en tres partes:

• Coplas I-XIII: Reflexiones sobre la igualdad ante la muerte, la fugacidad de la vida, la vanidad y el menosprecio del mundo. Alude a la vida terrenal.
• Coplas XIV-XXIV: Recuerdos del pasado inmediato de personas ilustres y hechos históricos. Alude a la vida de la fama.
• Coplas XXV-XL: Elegía por su padre, Don Rodrigo. Muestra la vida eterna que prevalece sobre la terrenal y la de la fama.

Estilo

Los rasgos más característicos son:

• Copla de pie quebrado: Seis versos de arte menor, con rima consonante (8a 8b 4c 8a 8b 4c). Los versos de cuatro sílabas (pie quebrado) aportan un ritmo funerario.
• Tono sobrio, exquisito y sosegado, con un lenguaje llano y sin artificios sintácticos.
• Parejas de sinónimos.
• Empleo de recursos retóricos.
• Oscilación en la lengua entre formas viejas y nuevas.
• Adjetivación explicativa.
• Empleo de formas imperativas.