Neoklasizismoa: Arte Berria XVIII. Mendean

Sarrera

XVIII. geroztik aldaketa politiko, ekonomiko eta sozialek amaiera eman zioten Erregimen Zaharrari. Industria Iraultzak, Ilustrazioko pentsamoldeak eta Frantziako Iraultzak hasiera eman zioten. Europan arte estilo berriak agertu ziren. Neoklasizismoak Ilustrazioaren arrazionalismoa, zientzia eta Gizatasunarekiko errespetua ezarri zituen artean.

Gizarte maila ertaina eta baxua aristokraziak menperatzen zuen sistema politiko-sozialaren kontra agertu zen.

Beraz, arte neoklasikoak Europan garrantzia irabazten joan zen burgesiaren boterearekin batera. Neoklasizismoaren bidez aristokraziaren kontra joan ziren. Estilo berria, Neoklasikoa, Napoleonen garaira arte luzatu zen. Aldi berean estilo rococoa, arte aristokratikoa, kritikatua izan zen, eta Diderotek antzinako artearen lasaitasunera bueltatzea proposatu zuen.

Antzin Aroko artea bultzatu zuten eta aurkikuntza arkeologikoak (Ponpeia) egon ziren, sortutako Akademiak eta Saloiak. Ilustratuek arteari buruz eztabaidatu zuten.

Mugimendu neoklasikoa Erroman sortu arren, gune nagusiak Britainia Handia eta Alemania izan ziren arkitekturan eta Frantzia, berriz, pinturan. Eskultura Erroma izan zen.

XVIII. mendea Ilustrazioaren edo Argiaren Mendea da. 1751n Entziklopediaren lehen tomoa argitaratu zen. Rousseau, Diderot, Montesquieu eta Voltairek balio tradizionalak kritikatu zituzten, batez ere Monarkia eta Elizaren boterea. Gune artistiko legez, Londres eta batez ere Paris nagusitzen dira. Ameriketan batez ere Washingtonen arte neoklasikoa independentziaren sinboloa bihurtzen da.

Neoklasizismo terminoak klasizismo berria esan nahi du, Antzinatera bueltatzea.

Neoklasizizmoa kurbaren ordez lerro zuzena, konplexutasunaren ordez erraztasuna, emozioaren ordez arrazoia. Oden doriarra nagusitzen da eta eraikuntza egonkorrak, estatikoak eta horizontalak sortzen dira.

Lanak ilustrazioaren orden sozial berriaren islada baizik (ospitaleak, museoak, monumentu oroigarriak...).

XIX. mendearen lehen zatian arte neoklasikoak erromantizismoari (mugimendu bero, kolorista, sentikor eta poetikoari) egin zion bere lekua.

Arkitektura neoklasikoa

Ezaugarri orokorrak

• Fatxadak eta kanpoaldeak egiteko Greziako eta Erromako tenpluen ereduari jarraitzen diote. Orden doriarra estriadun fusteaz erabili ohi da. Zutabeak lehen zuen garrantzia du eta estatuaz beteriko frontoiak berriro ohikoak dira. Erroman erabilitako kupula ere askotan egiten da.

Arrazoiaren arkitektura landu nahi da. Eraikuntza soilak dira, kontraste eta kurbarik gabeak.

Ornamentazioak baztertzen dira, murruak ez dira apaintzen eta liso ageri.

Balore estetikoak kontsideratzen dira: neurria, proportzioa eta oreka.

Motak: elizak, jauregiak, eskolak, ospitaleak, merkatuak, aduanak, koartelak, gartzelak, museoak eta akademiak. Poliki-poliki Arkitektura erlijiosoak eraikin publiko edo zibilei egiten die leku.

Oinplano gehienak erregularrak eta zentralizatuak dira.

Materialak: marmolak eta harlanduak erabiltzen dira.

Jainko mitologikoek boterearen apologiarako balio dute.

Argitasun handikoak dira eta arkitektura neoklasikoan kanpoaldean erliebeak frontoian, taulamenduan.

Estiloa nazioarteko bihurtzeko asmoa dute.

Frantzia

SOUFFLOTek (1713-1780) Parisko Sainte Geneviève elizan klasizismo grekoerromatarraren elementuak erabili zituen. Zutabedun portikoa eta kupula handia ditu. Panteoia izan zen.

P. VIGNONek (1762-1828) Parisko La Madeleine eliza korintiarra egin zuen.

Ingalaterra

Lan neoklasikoekin batera eraikuntza neogotikoak ikus daitezke.

Alemania

Alemaniako adibiderik esanguratsuena LANGHANSen (1733-1808) Berlingo Brandenburgo Atea da. Izaera heleniko nabarmenekoak izan ziren.

Espainia

Barrokoak arrakasta handia zuenez, Neoklasizismoak oztopoak eduki zituen. Hala ere, XVIII. mendearen erdialdetik akademiek eragin handia izan zuten. Borboien Etxearen hasiera zen. Frantziako pentsamendua eta kultura heldu ziren. Erregeak eta ilustratuen gutxiengo batek nazioa modernitatera egokitu nahi zuten.

Madrilen, modernitatea adierazi behar zuten: sarbide egokiak, bulebarrak eta etorbideak, higiene baldintza hobeak, kaleko argiak eta estolderia. Eraikuntza berriak eraiki ziren (ospitaleak, museoak, administrazio zentruak, akademiak...)

JUAN DE VILLANUEVA

Lanik inportanteena Pradoko Museoa izan zen. Eraikin honetan monumentaltasun klasikoa, modernitatea eta funtzionaltasuna elkartu zituen.

Euskal Herria

Piskanaka estilo berriaren adibideak eraikitzen hasi ziren, Barrokoa oso sustraiturik baitzegoen.

Gasteizko Plaza Berria, Mutrikuko Ama Jasokundekoaren eliza, Donostiako Udaletxea, Gernikako Juntetxea, Bilboko Plaza Berria, Bilboko Atxuriko Ospitalea.

Iruzkinak

1808ko maiatzaren 3ko Fusilamenduak, Francisco de Goyaren eta Lucientesen maisulana, Espainiako historiako une erabakigarri baten eragin emozional eta politikoa kapsulatzen dute. Madrilgo Prado Museoan ikusgai dagoen pintura ikoniko honek Napoleonen errepresioak Espainiaren okupazio frantsesean izan zuen basakeria erakusten du.

Goya, errejimen afrantsesatuarekin lan egin arren, abertzale kutsuko tamaina handiko bi koadro margotu zituen. 1808ko maiatzaren 2koak frantsesen kontrako madrildarren matxinada adierazten du eta Maiatzaren 3koak, berriz, frantses soldaduek matxinaturiko zibilak exekutatu zituztela.

Gaia koadroaren protagonista espainiar herri etsitua da.

Pinturaren konposizioa argian eta haren eragin dramatikoan oinarritzen da. Linterna batek sinbolikoki banatzen du espazioa kondenatuen, argituen eta soldaduen artean, itzalean. Erreboltari baten alkandora zuria nabarmentzen da, eta aurpegirik gabeko pilotari militarrak, berriz, gizatasuna kentzen dio eta exekutatzaile gisa duen funtzioa iradokitzen du.

Hiritar anonimoen fisonomiak, duintasuna ematen die. Heriotzaren aurrean jarrera ezberdinak dituzte: aurpegia eskuez estaltzen dute, izkutatzen dira eta otoitz egiten dute.

Ondoan hildakoak daude, hauen odola lurrean itsasten da eta oso adierazkorra da. Matxinatuen artean, alkandora zuria duen gizonak besoak altxaturik ditu. Bere jarrerak Kristo gurutzean gogorarazten du. Gainera, eskuetan iltzeen markak ditu. Koadroaren ezkerraldean, eserita dagoen emakume batek altzoan ume bat du. Jesus eta birjinaren aipamen berezi honen bidez, mihisean "gerraren irrazionaltasunaren kontrako oihua" egiten du. Bide batez, Jainkoaren eta Historiaren errukia eskatzen da.

Goyak koloreak mugatzen ditu (okrea, beltza, zuria eta odolaren gorria); eskortzo dinamikoak egiten ditu (irudiak okertzen dira); klimaxa indartzen du eskuen lengoaiaren bidez eta arlo formalean, pintzelada solteagoak egiten ditu eta azkenik, kolore mantxak ugariak dira argi kontrastea sortzeko. Goyak egoera pertsonala eta sozial historikoa obretan islatu zuen.

Laburbilduz, 1808ko maiatzaren 3ko Fusilamenduak maisulana da, gertaera historiko erabakigarri bat dokumentatzeaz gain, giza izaerari eta gerraren izugarrikeriei buruzko gogoeta indartsua ere eskaintzen duena; gainera, garrantzitsua da aurpegian adierazten duen azkortasunagatik eta olariaren erabilpenagatik.

Iruzkin 2:

Kaufmann Etxea arkitektura modernoaren maisulana da, Pensilvaniako hego-mendebaldean, Estatu Batuetan, landare eta iturburuz betetako baso erdian kokatua. Frank Lloyd Wright arkitekto ospetsuak diseinatua, Wrighten lanetatik agian ezagunena da. 1937a amaitu zen, eta, ordutik aurrera, lagundu egiten zion arkitekturari mendeko XX.

Artistak estilo internazionalaren kontra egiteko planteatu arren, mugimendu modernoaren irudi topikoa bihurtu zen, arkitektura organikoaren adibide argia izanik. Wrightek razionalismo funtzionalistari - estilo internazionalari- aurre egin nahi zion eta "arkitektura organikoa" terminoa bereganatu zuen, arkitektura eta natura integraturik.

Egilea: Frank Lloyd Wright arkitektoak lan-arazoak izan zituen 1928tik 1935era. 70eko hamarkadan, Cascada Etxea egin zuen, eta bigarren garaiari hasiera eman zion, arrakasta internazionala izan zuen garaiari. Garai honen amaieran New Yorkeko Guggenheim Museoa eraiki zuen (1957-59).

Arkitektoaren kezka nagusiena etxebizitza kolektiboa eta ez pribatua izan, Wright oso indibidualista zenez, hasieratik familia bakarrerako etxebizitzaren planak egin zituen. Wrightek espazioak barrutik kanpora sortu zituen eta honen adibide ona Ur-jauziaren etxea da. Barne eta kanpoaldeko espazioen interkomunikazioa ziurtatuta dago.

Materialak ormigoia, harri naturala, burdin margotua, beira eta aluminioa dira.

Kanpoaldea: Ingurunea arkitektoaren esanetara dago. Hiru solairuko etxea lurzoru mailakatura egokitzen da. Beheko solairuan, arrokaren gainean, tximinia nabarmentzen da. Hormigoizko terraza zabal bat inguruarekin bat egiten du, ur-jauzi bat simulatuz. Goiko solairuan, beste terraza batek osatzen du diseinua.

Hormetako harri naturalak errekako harria gogoraratzen du. Aluminiozko eta beirazko leiho handiak terrazetara zabaltzen direnak barnealdeko espazioa luzatzen dute kanpoaldearekin bat eginez.

Etxeko beheko solairuak egongela eta sukaldea ditu, logelak goian. Barne-diseinua librea da, eta kanporantz zabaltzen da. Kauffmannek funtzionaltasuna, ingurunearekiko integrazioa eta erabilitako materialak bilatzen zituen. Haren eragina etengabea da Japoniako arkitekturan (espazio baxuak, funtzionalak eta gutxi banatuak). Kauffmann-en ez zegoen horma, eskema geometriko, simetria eta perspektiba-puntu egokirik.

Urte batzuk beranduago zabaldu egin zen eta eraikitze kostuak oso altuak zirenez, goi maila sozialekoek baino ez zuten arkitektura organikoaren etxerik eduki.

Kaufmann etxea arkitektura modernoaren maisulana da. Ur-jauziaren etxean ura, zuhaitzak, haitzak, zerua eta natura etxebizitzan elkartzen dira. Bere diseinu iraultzaileak egitura ingurune naturalarekin integratzen du, eta arkitektura-mugarri eta mugimendu modernoaren bilakaera ulertzeko ezinbesteko aztergaia bihurtzen du.