Neoklasizismoa, 1808ko Maiatzaren 3a eta Ur-jauziaren Etxea: Artearen eta Arkitekturaren Historia

Neoklasizismoa

Sarrera

XVIII. mendetik aurrera, aldaketa politiko, ekonomiko eta sozialek Erregimen Zaharraren amaiera ekarri zuten. Industria Iraultzak, Ilustrazioko pentsamoldeak eta Frantziako Iraultzak aro berri bati hasiera eman zioten. Honen ondorioz, Europan arte estilo berriak agertu ziren. Neoklasizismoak Ilustrazioaren arrazionalismoa, zientzia eta Gizatasunarekiko errespetua ezarri zituen artean. Gizarte maila ertaina eta baxua aristokraziak menperatzen zuen sistema politiko-sozialaren kontra agertu zen. Arte neoklasikoa Europan garrantzia irabazten joan zen burgesiaren boterearekin batera. Neoklasizismoaren bidez aristokraziaren kontra jo eta Napoleonen garaira arte luzatu zen. Estilo rokokoa, arte aristokratikoa, kritikatua izan zen eta Antzin Aroko artearen lasaitasunera itzultzea proposatu zen. Aurkikuntza arkeologikoak (adibidez, Ponpeia) eta Akademiak eta Saloiak sortu ziren. Ilustratuek arteari buruz eztabaidatu zuten, eta Erroman sortu arren, gune nagusiak Britainia Handia eta Alemania izan ziren arkitekturan, eta Frantzia, berriz, pinturan. XVIII. mendea Ilustrazioaren edo Argiaren Mendea da. 1751n Entziklopediaren lehen tomoa argitaratu zen. Rousseau, Diderot, Montesquieu eta Voltairek balio tradizionalak kritikatu zituzten, batez ere Monarkia eta Elizaren boterea. Gune artistiko gisa, Londres eta batez ere Paris nagusitu ziren. Amerikan, batez ere Washingtonen, arte neoklasikoa independentziaren sinbolo bihurtu zen. Neoklasizismo terminoak klasizismo berria esan nahi du, Antzinatera itzultzea. Apustu hau egin zuen neoklasizismoak: kurbaren ordez lerro zuzena, konplexutasunaren ordez erraztasuna, emozioaren ordez arrazoia. Batez ere, ordena doriarra nagusitzen da eta eraikuntza egonkorrak, estatikoak eta horizontalak sortzen dira. Lanak ilustrazioaren orden sozial berriaren islada dira (ospitaleak, museoak, monumentu oroigarriak...). XIX. mendearen lehen zatian, arte neoklasikoak erromantizismoari (mugimendu beroa, kolorista, sentikorra eta poetikoa) egin zion lekua.

Arkitektura Neoklasikoa

Ezaugarri orokorrak

• Fatxadak eta kanpoaldeak egiteko Greziako eta Erromako tenpluen ereduari jarraitzen diote.
• Ordena doriarra fuste estriatuarekin erabili ohi da.
• Zutabeek lehen zuten garrantzia dute eta estatuaz beteriko frontoiak berriro ohikoak dira.
• Erroman erabilitako kupula ere askotan egiten da.
• Arrazoiaren arkitektura landu nahi da.
• Eraikuntza soilak dira, kontrasterik eta kurbaturik gabeak.
• Ornamentazioak baztertzen dira, murruak ez dira apaintzen eta liso ageri dira.
• Balore estetikoak kontuan hartzen dira: neurria, proportzioa, oreka.
• Motak: elizak, jauregiak, eskolak, ospitaleak, merkatuak, aduanak, koartelak, gartzelak, museoak eta akademiak.
• Arkitektura erlijiosoak eraikin publiko edo zibilei egiten die lekua.
• Oinplano gehienak erregularrak eta zentralizatuak dira.
• Materialak: marmolak eta harlanduak erabiltzen dira.
• Jainko mitologikoek boterearen apologiarako balio dute.
• Argitasun handikoak dira.
• Erliebeak frontoian, taulamenduan.
• Estiloa nazioarteko bihurtzeko asmoa dute.

Frantzia

SOUFFLOTek (1713-1780) Parisko Sainte Geneviève elizan klasizismo grekoerromatarraren elementuak erabili zituen. Zutabedun portikoa eta kupula handia ditu. Panteoia izan zen. P. VIGNONek (1762-1828) Parisko La Madeleine eliza korintiarra egin zuen.

Ingalaterra

Lan neoklasikoekin batera eraikuntza neogotikoak ikus daitezke.

Alemania

Alemaniako adibiderik esanguratsuena LANGHANSen (1733-1808) Berlingo Brandenburgo Atea da. Izaera heleniko nabarmenekoak izan ziren.

Espainia

Barrokoak arrakasta handia zuenez, Neoklasizismoak oztopoak eduki zituen. Hala ere, XVIII. mendearen erdialdetik aurrera akademiek eragin handia izan zuten. Borboien Etxearen hasiera zen. Frantziako pentsamendua eta kultura heldu ziren. Erregeak eta ilustratuen gutxiengo batek nazioa modernitatera egokitu nahi zuten. Madrilen, modernitatea adierazi behar zen: sarbide egokiak, bulebarrak eta etorbideak, higiene baldintza hobeak, kaleko argiak eta estolderia. Eraikuntza berriak egin ziren (ospitaleak, museoak, administrazio zentroak, akademiak...). JUAN DE VILLANUEVA: Lanik inportanteena Pradoko Museoa izan zen. Eraikin honetan monumentaltasun klasikoa, modernitatea eta funtzionaltasuna elkartu zituen.

Euskal Herria

: Gasteizko Plaza Berria, Mutrikuko Ama Jasokundekoaren eliza, Donostiako Udaletxea 

1808KO MAIATZAREN 3A:

Francisco de Goyaren "1808KO MAIATZAREN 3A" lana da, Madrilen Espainiako Independentzia Gerran gertatutako fusilamenduak erretratatzen dituen pintura. 1814 eta 1815 artean egin zen erromantizismoaren estiloan, eta artista espainiarraren lanik enblematikoenetako bat da. Gertaera historikoen dramatismoa eta basakeria irudikatzen ditu, goretsi gabe, biktimen sufrimendua eta etsipena erakutsiz. Goya, errejimen afrantsesatuarekin lan egin arren, abertzale kutsuko tamaina handiko bi koadro margotu zituen. 1808ko maiatzaren 2koak frantsesen kontrako madrildarren matxinada adierazten du eta Maiatzaren 3koak, berriz, frantses soldaduek matxinaturiko zibilak exekutatu zituztela.

Hasteko, koadroaren protagonista espainiar herri etsitua da. Konposaketari buruz, argiaren bidez antolatzen da konposaketa eta funtzio dramatikoa du. Argiak, lurrean jarritako linterna batetik datorrenak, sinbolikoki banatzen ditu argiztatutako zonaldea (non kondenatuak dauden) eta ilundutako zonaldea (non soldaduak dauden). Argiztatutako zonaldean, matxinaturiko baten alkandora zuriak koadroaren argi guztia bereganatzen du eta adierazpen eta sinbolismo handia du. Militarren pelotoiak, aurpegi barik, ikuslea pelotoitik eszena ikustera behartzen du. Fusilak prest daude tiro egiteko eta aurpegiak tapatuz, margolariak despertsonalizatu nahi ditu eta hiltzeko makinak direla adierazi nahi du. Hiritar anonimoen fisonomiak duintasuna ematen die eta heriotzaren aurrean jarrera ezberdinak 

dituzte: aurpegia eskuez estaltzen dute, izkutatzen dira eta otoitz egiten dute. dute. Ondoan hildakoak daude, hauen odola lurrean itsasten da eta oso adierazkorra da. Gainera, alkandora zuria duen gizonak besoak altxaturik ditu.  Bere jarrerak Kristo gurutzean gogorarazten du. Gainera, eskuetan iltzeen markak ditu. Ezkerraldean, eserita dagoen emakume batek altzoan ume bat du. 

Azkenik, koloreak mugatzen ditu (okrea, beltza, zuria eta gorria). Eskortzo dinamikoak egiten ditu eskuen lengoaiaren bidez (irudiak okertzen). Pintzelada solteagoak egiten ditu eta azkenik, kolore mantxak ugariak dira argi kontrastea sortzeko eta itzalak azpimarratzeko. Maiatzaren 3ko afusilamenduan patetismoa nabaria da. Pintura honetatik atera daitekeen ondorioa gerraren izugarrikeriak eta giza ondorioak gogoratu eta hausnartu beharra da.

UR-JAUZIAREN ETXEA:

Frank Lloyd Wright arkitekto estatubatuarrak diseinatutako “UR-JAUZIAREN ETXEA” arkitekturaren obra nabarmena da. 1936 eta 1939 artean eraikia, XX. mendeko arkitektura modernoaren garaikoa da. Estilo arkitektoniko organikoko maisulantzat hartzen da eta New Yorkeko Guggenheim Museoa eraiki zuen (1957-59). Landare eta iturburuz betetako baso erdian eraiki zuen deitua. Artistak estilo internazionalaren kontra egiteko planteatu arren, arkitektura organikoaren adibide argia izanik. Wrightek razionalismo funtzionalistari - estilo internazionalari- aurre egin nahi zion.

Alde batetik, kanpoaldea komentatuko dut. Ingurunea arkitektoaren esanetara dago. Hiru solairutako etxebizitza da eta desnibelari aurre egiteko mailatatuta dago. Beheko solairua haitz naturalaren gainean eraikia da eta azken hau tximiniaren oinarria da -etxearen ardatz bertikala-. Ormigoizko terraza handi bat ur-jauziaren gainean dago, etxebizitzan bertan espazialki integratzen delarik. Eraikuntzaren barnealdetik ur jauzia sortzen dela dirudi. Goialdeko pisuan beste terraza bat dago. Hormetako harri naturalak errekako harria gogoraratzen du. Aluminiozko eta beirazko leiho handiak terrazetara zabaltzen direnakbarnealdeko espazioa luzatzen dute kanpoaldearekin bat eginez. Bestalde, Oinplanoa eta barnealdea komentatuko dut. Beheko solairuak egongela handia eta sukaldea biltzen ditu; goian logelak daude. Solairu bakoitzaren barne banaketa guztiz askea da. Eraikin bakoitzak funtzioaren Ur-jauziaren etxeko barnealdea araberakoa izan behar zuela pentsatzen zuen; baita ingurunearen eta erabilitako materialena ere. Ur-jauziaren etxea orubera egokitzen da. Arkitektura japoniarraren eragin etengabea du (espazio apalak, funtzionalak eta gutxi konpartimentatuak). 

Arkitektoaren kezka nagusiena etxebizitza kolektiboa eta ez pribatua izan, Wright oso indibidualista eta independientea zenez, hasieratik familia bakarrerako etxebizitzaren planak egin zituen. Barne eta kanpoaldeko espazioen interkomunikazioa ziurtatuta dago. Ur-jauziaren Etxea inflexio-puntua da arkitektura modernoan, diseinuaren kontzeptu berriak txertatzen baititu, hala nola naturarekiko integrazioa, barneko eta kanpoko espazioen arintasuna eta materialen erabilera sortzailea.