La música en el siglo XX

CARACTERÍSTICAS:

• Distintos estilos musicales
• Nuevos lenguajes sonoros
• Continuación del romanticismo, impresionismo y expresionismo
• Corrientes rupturistas: dadaísmo, futurismo y dopecanfanismo

EXPRESIONISMO:

• Búsqueda de lo dramático, uso de las disonancias
• Utiliza el sistema atonal (rompe con la organización melódica y armónica)
• Sustituye la melodía por el “canto recitado” (sprechgesang)
• Interpretación con pequeñas formaciones de cámara
• Arnold Schoenberg

GENERACIÓN DEL 98: MANUEL DE FALLA:

• Es el más importante compositor español del siglo XX
• Llevó el nacionalismo a su punto culminante, recoge influencias de corrientes como el impresionismo y el neoclasicismo
• Sus obras más importantes son “Noches en los jardines de España”, ballets como “El amor brujo” y “El sombrero de tres picos”

NEOCLASICISMO:

• Reacción contra el expresionismo e impresionismo
• Claridad en la forma musical
• Composición de formas barrocas y clásicas: sonata, suite, sinfonía y concierto
• Música tonal clara
• Importancia a la melodía sencilla sin cromatismos ni disonancias
• Música agradable y fácil de escuchar

MÚSICA DE VANGUARDIA:

• Música concreta: música basada en sonidos o ruidos sacados de la realidad. Son grabados y luego manipulados en un laboratorio. Principal compositor: Pierre Henry con “Variedades para una puerta y un suspiro”
• Música electrónica en vivo: música electrónica interpretada en directo. Principal compositor: Luciano Berio con “Diferencias” para grupo de cámara y cinta
• Música electroacústica: es la unión de música concreta y música electrónica, sonidos naturales grabados mezclados con sonidos puramente electrónicos. Principal compositor: Stockhausen con “El canto de los adolescentes”
• Música aleatoria: música que hace uso del azar y de la libertad del intérprete. Principal compositor: John Cage, que inventó el “piano preparado”, transformando su sonido al introducir objetos (papel, madera, goma…) entre sus cuerdas. Su obra más conocida es “Sonata V”

STRAVINSKY Y LOS BALLETS RUSOS:

• Compositor (Igor Stravinsky), músico más importante del siglo XX
• Música para ballet
• Colabora con el director de ballet ruso, Sergei Diaghilev
• Compuso ballets como “La consagración de la primavera” y “Petrushka”
• Su música se caracteriza por:

• Fuerza rítmica
• Superposición de acordes de distintas tonalidades
• Mezcla de timbres de distintas tonalidades
• Utilización de la orquesta como instrumento de percusión

IMPRESIONISMO:

• Melodías no definidas, sin líneas ni cadencias claras
• Uso de escalas pentatónicas, modales y de tonos enteros
• Armonía libre (modal), acordes sin función tonal, solo para producir una sonoridad
• Uso del timbre, destacando individualmente los instrumentos, no como conjunto orquestal
• Crea un ambiente sonoro basado en impresiones auditivas
• Principal compositor: Claude Debussy