Música en el Renacimiento: Formas, Compositores e Instrumentos

Música en el Renacimiento: Formas, Compositores e Instrumentos

Contexto Histórico y Características Generales

• Música vocal religiosa en el Renacimiento:
  • Gran desarrollo de la música religiosa debido a las nuevas religiones que rompen con la unidad del cristianismo.
  • Las nuevas religiones buscan nuevas formas para su liturgia.
  • Estas religiones son: la protestante, la anglicana y la contrarreforma católica.
  • Se conoce este periodo como “el Siglo de Oro” de la polifonía.

Las Reformas Religiosas y su Influencia en la Música

• La reforma protestante musical:
  • Surge en Alemania impulsada por Martín Lutero en 1519.
  • Considera la música un bien muy importante.
  • El coral protestante:
    • Forma basada en melodías populares.
    • Sencilla.
    • A cuatro voces. Homofónica.
    • Se canta en alemán.
    • Es el himno de la religión protestante.
    • Participan todos los fieles.
• La reforma anglicana musical:
  • Surge en Inglaterra impulsada por el Rey Enrique VIII en 1534.
  • Elimina la misa, por lo que se empobrece la música.
  • Se canta en inglés.
  • El anthem es la forma para los servicios religiosos.
    • Similar al motete.
    • A cuatro voces.
    • Himno anglicano.
• La contrarreforma católica musical:
  • Surge por reacción contra las religiones protestantes.
  • El Concilio de Trento (1545-1563) marca las directrices que seguirá la música de la Iglesia Católica.
  • Mantiene el canto gregoriano como canto oficial de la Iglesia Católica.
  • Establece normas para la polifonía.
    • Claridad del texto.
    • Dignidad de la expresión.
    • Sirve para elevar el alma a Dios y no para el placer.
  • Formas:
    • El Motete:
      • Texto en latín.
      • Elimina la superposición de textos diferentes.
    • La misa:
      • Forma compleja con varias partes.
      • En latín, con motetes, variaciones e imitaciones.
  • Compositores:
    • Giovanni Pierluigi da Palestrina.
    • Orlando di Lasso.
    • Cristóbal Morales (Español).
    • Tomás Luis de Victoria (Español).

La Música Vocal Profana en el Renacimiento

• ¿Cómo es la música vocal profana en el Renacimiento?
  • Gana importancia frente a la música religiosa.
  • Tiene distintas características según el país de origen, ligadas a formas poéticas del momento.
  • Temática humana con sus emociones.
  • Formas:
    • El madrigal.
    • La chanson.
• Comenta lo que sepas del madrigal:
  • El madrigal:
    • Forma vocal.
    • Italiana.
    • A cuatro o cinco voces. Textura polifónica.
    • Descriptiva, con madrigalismos.
    • Orlando di Lasso, Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi.
• La chanson:
  • La chanson:
    • Forma vocal.
    • Francesa.
    • A varias voces. Textura polifónica.
    • Con acompañamiento instrumental.
    • Descriptiva, con onomatopeyas.
    • Josquin des Prez y Clément Janequin.

La Música Instrumental en el Renacimiento

• La música instrumental en el Renacimiento:
  • Gana importancia frente a la música vocal.
  • Se perfeccionan los instrumentos y sus técnicas de aprendizaje.
  • Se compone música específica para instrumentos.
  • Fuera de ambientes religiosos.
  • Con el tiempo se independiza del canto y del texto.
  • Desarrollo de la notación.
  • Se continúa improvisando.
• Enumera las formas instrumentales en el Renacimiento:
  • Piezas adaptadas de obras vocales:
    • Adaptan piezas vocales para conjuntos instrumentales, manteniendo estructura y textura.
    • Ricercare (derivado del motete) y la canzona (derivada de la chanson).
  • Piezas basadas en la improvisación:
    • Improvisación sobre cantus firmus.
    • Improvisación sobre un tema libre. Sus formas son la toccata y la fantasía, totalmente creativas.
  • Piezas basadas en la variación:
    • Son obras que cambian algo de ellas como: modificaciones en diseños melódicos, rítmicos, ornamentaciones o añadiendo cosas nuevas.
  • La danza:
    • Es un entretenimiento de la nobleza.
    • Crea un repertorio amplio y propio.
  • Compositores:
    • Los Gabrieli.
• Los instrumentos del Renacimiento. Elabora una lista:
  • Todavía no existe la orquesta estable.
  • Primeros tratados pedagógicos y técnicos.
  • Diferenciación instrumental por familias:
    • Música alta: instrumentos con potencia sonora.
    • Música baja: instrumentos con poca potencia sonora (poca intensidad).
  • Instrumentos más importantes:
    • Chirimía.
    • Flauta.
    • Cromorno.
    • Serpentón.
    • Vihuela.
    • Laúd.
    • Viola de gamba.
    • Espineta.
    • Órgano.

La Danza y el Origen del Ballet en el Renacimiento

• La danza en el Renacimiento:
  • Entretenimiento para la nobleza que estudia música y danza.
  • Repertorio instrumental propio.
  • Características:
    • Frases cortas y simétricas.
    • Cadencias claras.
    • Ritmos marcados.
    • Frecuentes repeticiones.
  • Pares de danza:
    • Se presentan agrupadas por parejas contrastantes, binarias-ternarias y lentas-rápidas.
    • La pavana:
      • Carácter ceremonioso.
      • Ritmo binario.
      • Lenta.
      • Tres partes con repetición.
    • La gallarda:
      • Danza animada.
      • Ritmo ternario.
      • Rápida.
      • Tres partes con repetición.
  • Primeros maestros y tratados para danza.
• El origen del ballet:
  • Es la introducción de la danza en el teatro que desarrollará unas reglas muy severas.
  • Diferenciamos dos tipos de danza:
    • Danza de sociedad para bailarines aficionados.
    • Danza teatral para bailarines profesionales, que dará origen al ballet moderno.
  • Primer ballet de la historia:
    • Ballet comique de la Reine, encargado por Catalina de Medici para los esponsales del Duque de Joyeuse con Margarita de Lorena. París, 1581.
    • Combina música, poesía, decoración y danza en un solo escenario.

El Renacimiento en España

• El Renacimiento en España:
  • Gran desarrollo económico que impulsa a la cultura.
  • Los Reyes Católicos consolidan la unidad nacional.
  • Se crea la Inquisición. Se expulsa a judíos y musulmanes.
  • Se descubre América.
  • Carlos I y Felipe II gobiernan el imperio más grande del momento.
  • La religión católica se convierte en signo de identidad y unidad de España.
  • Época brillante llamada “la Edad de Oro” de la música española.
• Música vocal religiosa en España:
  • Sigue las directrices del Concilio de Trento por ser una nación católica.
  • Repertorio rico y abundante.
  • El Canto Gregoriano sigue como canto oficial de la Iglesia.
  • La polifonía española se caracteriza por la austeridad, sobriedad y profundo sentimiento religioso.
  • La forma principal es el motete.
  • Los compositores son:
    • Cristóbal Morales.
    • Francisco Guerrero.
    • Tomás Luis de Victoria.
• Música vocal profana en España:
  • Gran importancia en las capillas cortesanas.
  • Inspiración popular:
    • Basada en melodías tradicionales.
    • Ritmos bailables.
    • Estilo silábico.
    • Homofónica.
  • Formas:
    • Romance:
      • Canción estrófica de origen medieval.
      • Temática histórica y de sociedad.
    • Villancico:
      • Canción con copla y estribillo de origen medieval.
      • Textura homofónica a cuatro voces.
      • Se recopilan en cancioneros.
    • Ensalada:
      • Forma a cuatro o cinco voces.
      • Mezcla de diferentes géneros, formas y textos.
      • Temas serios y burlescos de gran frescura.
  • Compositores:
    • Juan del Encina.
    • Francisco de Peñalosa.
    • Mateo Flecha “el Viejo”.
    • Juan Vázquez.
• La música instrumental en España:
  • España asume las características de la música europea.
  • Las variaciones en España se llaman diferencias. Recogen melodías e ideas populares o prestadas de otros compositores.
  • Los instrumentos más importantes son:
    • La vihuela (de cuerda).
    • El órgano (de teclado).
  • Los compositores:
    • Luis de Narváez (Vihuela).
    • Luis de Milán (Vihuela).
    • Antonio de Cabezón (Órgano).
    • Francisco de Salinas (Órgano).