La Música Renacentista: Humanismo, Reforma y Evolución Instrumental

Ideales Artísticos y Periodo del Renacimiento

Las manifestaciones artísticas del Renacimiento, que abarcan principalmente los siglos XV y XVI, buscaron recuperar los ideales de belleza y proporción inspirándose en el antiguo arte clásico griego y romano.

El Humanismo Renacentista

El Humanismo fue el movimiento cultural característico del Renacimiento, en el que el ser humano centró su interés en sí mismo, mostrando una renovada curiosidad por las ciencias, la naturaleza, el cultivo de las artes y la expresión de los sentimientos.

Nuevas Corrientes Religiosas: La Reforma

Debido a las tensiones y luchas internas de la Iglesia Católica, surgieron dos nuevas corrientes religiosas principales:

• La Reforma Protestante en Alemania.
• La Reforma Anglicana en Inglaterra.

Martín Lutero y el Coral Protestante

Martín Lutero, teólogo, compositor y flautista alemán, fue quien inició la Reforma Protestante. En el ámbito musical, creó el coral, una composición religiosa destinada al canto congregacional. Sus características principales son:

• Composición sencilla, a menudo basada en melodías populares preexistentes.
• Escrito generalmente a cuatro voces.
• Texto en alemán (la lengua vernácula).
• Textura predominantemente homofónica, facilitando la comprensión del texto.

Enrique VIII y la Reforma Anglicana

La relación es directa: en Inglaterra, el rey Enrique VIII deseaba anular su matrimonio, pero el Papa se negó. Como consecuencia, Enrique VIII se separó de la autoridad de Roma, creó la Iglesia Anglicana y se autoproclamó cabeza suprema de esta. Este acto fue el catalizador de la Reforma Anglicana.

El Anthem Anglicano

El anthem (o himno anglicano) es una forma de música religiosa desarrollada en la Iglesia Anglicana. Es una composición vocal similar al motete católico, pero escrita a cuatro voces y con texto en inglés.

La Contrarreforma Católica y sus Normas Musicales

La Contrarreforma surge como la reacción de la Iglesia Católica frente al avance del Protestantismo. Además, buscaba corregir ciertos aspectos internos, como la excesiva complejidad a la que había llegado la polifonía, que dificultaba la comprensión de los textos sagrados. En el Concilio de Trento (1545-1563), la Iglesia Católica estableció una serie de directrices para la música litúrgica:

• Mantuvo el canto gregoriano como el canto oficial de la Iglesia.
• Estableció normas para la polifonía, encaminadas a “vigilar la claridad del texto” y la “dignidad en la expresión”, favoreciendo un estilo más sobrio y comprensible.

Principales Formas Musicales de la Contrarreforma

Las dos formas principales de música polifónica religiosa durante la Contrarreforma fueron:

• El motete: Considerada la forma polifónica religiosa más importante. Generalmente consta de una extensión breve, está escrito sobre un texto en latín de carácter religioso no litúrgico.
• La misa: Es una forma musical compleja, resultado de la unión de todas las piezas polifónicas que integran la liturgia de la misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei).

Principales Compositores de la Contrarreforma

• Italianos: Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di Lasso (aunque franco-flamenco, trabajó extensamente en Italia y Baviera).
• Españoles: Cristóbal de Morales, Tomás Luis de Victoria.

Características de la Música Vocal Profana Renacentista

Durante el Renacimiento, la música vocal profana (no religiosa) adquirió una importancia creciente. Las formas musicales variaban considerablemente según el país y se desarrollaban estrechamente ligadas a las formas poéticas del momento. Estas composiciones trataban todos los temas relacionados con el ser humano y sus emociones (amor, naturaleza, escenas cotidianas, etc.).

El Madrigal Italiano

El madrigal es la forma vocal profana más importante de Italia durante el Renacimiento. Sus características son:

• Forma vocal escrita generalmente a cuatro o cinco voces.
• Textura polifónica compleja e imitativa.
• Carácter marcadamente descriptivo: la música intenta ser fiel al significado y las emociones del texto poético.
• Uso frecuente de “madrigalismos”: figuras musicales que buscan ilustrar o representar sonoramente palabras o conceptos específicos del texto (ej. ascender en la escala al hablar del cielo, usar disonancias para expresar dolor).

Compositores destacados: Orlando di Lasso, Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi (en su primera etapa).

La Chanson Francesa

La chanson es la principal forma vocal profana en Francia durante el Renacimiento. Se caracteriza por:

• Forma vocal a varias voces (normalmente de tres a seis).
• Textura polifónica, a menudo con una melodía principal clara en la voz superior.
• Frecuentemente incluye acompañamiento instrumental.
• Posee un carácter descriptivo y emplea a menudo onomatopeyas musicales (imitación de sonidos de pájaros, batallas, escenas callejeras).

Compositores destacados: Josquin des Prez (franco-flamenco), Clément Janequin.

El Cuarteto Vocal Mixto

El cuarteto mixto es una agrupación vocal formada por las cuatro voces principales, combinando registros femeninos y masculinos: soprano, contralto, tenor y bajo. Fue (y sigue siendo) la agrupación vocal más frecuente en la música polifónica.

Desarrollo de la Música Instrumental en el Renacimiento

El Renacimiento marca un punto de inflexión para la música instrumental. Durante este periodo:

• Se perfeccionaron numerosos instrumentos musicales y las técnicas para tocarlos.
• Por primera vez en la historia de la música occidental, se empezó a componer música concebida específicamente para ser interpretada por instrumentos, independientemente de la voz.
• Los compositores mostraron un interés creciente por explorar las posibilidades tímbricas y técnicas de los instrumentos.

La Tablatura: Notación Instrumental

La tablatura es un sistema de notación musical específico para instrumentos (especialmente de cuerda pulsada como el laúd o la vihuela, y teclados). En lugar de representar las alturas y duraciones de las notas como en el pentagrama tradicional, la tablatura indica al músico cómo producir el sonido directamente en su instrumento, generalmente mediante números, letras o símbolos que representan las cuerdas, trastes o teclas a pulsar.