Música Profana y Religiosa en el Renacimiento: Formas, Compositores y Características

Música Profana y Religiosa en el Renacimiento

Diferencias entre la Música Profana y la Música Religiosa

1. Textos:
   • Uso de lenguas vernáculas en lugar del latín.
2. Tendencias Tonales:
   • Mayor tendencia hacia los modos mayor y menor actuales, menos uso de modos eclesiásticos.
3. Temas:
   • Frecuentemente originales, no tomados de obras existentes como en la música religiosa.
4. Destinatarios:
   • Generalmente para voces solistas con acompañamiento instrumental, no para coro.
5. Formas Musicales:
   • Varían según las naciones: villotas, canzonetas, frottolas.
   • Confluyen en la segunda mitad del siglo en la canción y el madrigal.
6. Disposición de Voces del Coro:
   • Soprano: También conocida como superius o supremus; en España, tiple.
   • Contralto: Conocida como alto.
   • Tenor: Voz aguda del varón adulto, histórica portadora del tema gregoriano.
   • Bajo: Voz más profunda del conjunto.

Formas Musicales Polifónicas en Italia

Estilos de Canciones Polifónicas en Italia

• Frottola:
  • A cuatro voces, estilo vertical y silábico.
  • Melodía en la soprano, voces inferiores posiblemente instrumentales.
  • Temas eróticos o satíricos, común en fiestas sociales.
• Villanesca o Villanela:
  • Similar a la frottola, pero con textos más refinados.
• Madrigal Italiano:
  • Primer Periodo (1525-1560):
    • Similar a la frottola, homofónico, 3-4 voces.
    • Melodía en la voz superior, textos de poetas célebres.
    • Representantes: Arcadelt, Willaert, Festa.
  • Segundo Periodo (1560-1590):
    • Estilo horizontal y polifónico, usualmente cinco voces.
    • Gran preocupación por la traducción musical del carácter poético.
    • Representantes: Orlando di Lasso, Palestrina, Andrea Gabrieli, Cipriano de Rore, Felipe de Monte.
  • Tercer Periodo (1590-1640):
    • Transición a estilo homofónico, más dramático y virtuosístico.
    • Introducción de solistas y "solo acompañado".
    • Principal cultivador: Monteverdi.

Madrigal Inglés

• Alcanzó popularidad más tarde que en Italia.
• Vida corta pero intensa (50 años), con decenas de libros editados.

Sus principales características son las siguientes:

• Se considera música de cámara o de solistas (de 4 a 6).
• Presenta un carácter rítmico y una textura vertical, es decir, homofónica.
• Escasean las disonancias y los cromatismos.
• Es menos artificioso y complejo que el italiano, y su texto también es más sencillo y menos refinado.

Música Profana Francesa y Española

Resumen de la Música Profana Francesa y Española

Canción Francesa

• Raíz en la canción trovadoresca (virelai, carole).
• Enfatiza la simplicidad, espontaneidad y delicadeza de matices.
• Uso frecuente del silabismo y precisión rítmica francesa.
• Carácter descriptivo, imitando sonidos naturales y ruidos.
• Clemente Jannequin (1485-1558):
  • Compositor célebre de 400 canciones.
  • Obras notables: "Las charlatanas", "Los gritos de París", "La batalla de Marignan".

Canción Española

• Deriva de cantares de gesta y romances medievales.
• Formas: villancicos, baladas, romances, tonos y canciones.
• Principales cancioneros: Palacio, Medinaceli, Colombina, Upsala.
• Muchos autores anónimos, asociados a la corte de los Reyes Católicos.
• Compositores Destacados:
  • Juan de Anchieta
  • Pedro de Escobar
  • Francisco de Peñalosa
  • Juan del Encina (1469-1530): Figura sobresaliente.

Música Instrumental del Renacimiento

La música instrumental del Renacimiento procede de cuatro ramas principales:

• Música para danza
• Formas puramente instrumentales basadas en la improvisación
• Variaciones
• Formas derivadas de modelos puramente vocales.

Instrumentos

Vihuela

• Equivalente al laúd, con afinación, técnica y lectura de tablatura similares.
• Diferencias en construcción y timbre.
• Principales libros: firmados por Luis Milán y Luis de Narváez.

Guitarra

• En el siglo XVI, una pequeña vihuela con cuatro coros (cuatro filas de cuerdas dobles).
• Repertorio similar al de la vihuela o el laúd.

Instrumentos de Teclado

• Existencia desde el siglo XVI, evolución de instrumentos como el organistrum, chifonia, y tymbalon.
• Clavicordio
• Clave (Clavicémbalo)
• Espineta y Virginal Inglés

Órgano

• Enriquecido con nuevos registros y un tercer teclado manual.
• Obras destacadas: las de Antonio de Cabezón.

La Música en las Misas según el Concilio de Trento

Reglas para la Música en las Misas

1. Las misas deben ser claras y tranquilas para los oyentes.
2. En misas con canto y órgano, debe evitarse lo profano, usando solo himnos y preces divinas.
3. El canto debe seguir los modos adecuados, ejecutándose con claridad y velocidad correcta.

Educación Musical Renacentista

• Baltasar de Castiglione en su libro "El Cortesano" defiende la educación musical.
• Las mujeres deben saber cantar, tocar algún instrumento y bailar.
• La música debe ser entendible y clara, para arrastrar el corazón de los oyentes hacia armonías celestiales.
• Se debe evitar en la iglesia música con contenido lascivo o impuro.

Sting y el Pop del Renacimiento

• Sting, ex-líder de The Police, grabó el disco "Songs from the Labyrinth" con música de John Dowland (1563-1626), laudista de la corte de Inglaterra.