El lenguaje cinematográfico: plano, encuadre, sonido y tiempo

El Trabajo del Plano

Relación en el Plano

• Se organiza a partir de cuatro ejes:

  • Construcción y ocupación del espacio.

  • Relación entre imagen y sonido.

  • Experiencia temporal del plano.

  • Relación del plano con la película completa.

El Espacio del Plano

• El cineasta toma decisiones que afectan varios parámetros del plano:

  • Distancia respecto a los objetos filmados.

  • Relación de tamaños (proyectado vs. real y entre objetos en pantalla).

  • Campo de visión o encuadre.

  • Composición de una imagen plana proyectada en pantalla.

• El cineasta puede enfocarse en:

  • Distancia.

  • Encuadre.

  • Superficie.

La Distancia

• La distancia implica un punto de vista, pero también representa una separación y tensión entre cineasta y objeto filmado.

• Metáfora del elástico: Puede tensarse o destensarse según los protagonistas.

• La distancia es importante porque:

  • Mide lo que un personaje debe franquear (distancia a recorrer).

  • Puede mostrar una barrera infranqueable (ej. barrotes, cristal, río).

  • Indica el grado de libertad de un personaje dentro del encuadre.

Distancia en el Encuadre

• Existen múltiples distancias dentro del encuadre:

  • Entre la cámara y los ocupantes del encuadre.

  • Entre los elementos del encuadre entre sí (ej. personajes).

• La relación entre personajes se expresa en la distancia que los separa:

  • La cámara puede medir esta distancia mediante una panorámica o una toma de conjunto.

Definición del Encuadre

• El cineasta define un marco al colocar la cámara y elegir la distancia focal.

• Decide qué incluir o excluir del encuadre.

• Antes de rodar, el cineasta elige el formato (relación ancho/alto de la imagen):

  • Ejemplos: 1:33 (cine mudo), 2:55 (CinemaScope), 1:65 (formato europeo), 1:85 (americano).

• El formato determina restricciones y libertades para la composición.

Tipos de Encuadre

1. Encuadre Receptáculo:

   • El encuadre es un recinto donde se organiza la composición.

   • Características:

     • Saturación y rarefacción: Aumento/reducción de componentes en el plano.

   • Organización del espacio:

     • Uso de elementos como pilares o ventanas para estructurar el plano.

   • Restricción del cuerpo:

     • El encuadre puede limitar físicamente a los personajes.

2. Encuadre Dinámico:

   • El encuadre se ajusta activamente a la acción, gestos y reacciones en la escena.

3. Encuadre Indiferente:

   • El encuadre no sigue la dinámica de los personajes.

   • Los corta a la mitad o los abandona sin preocuparse por el contenido.

Definición del Corte

• El encuadre puede definirse por el lugar de un corte, como:

  • Plano cintura (plan taille), Plano pecho (plan poitrine), Plano hombro (plan épaule).

• El cineasta decide cómo recortar una porción de espacio en función de lo que quiere mostrar, no solo la distancia o lo que cabe en el cuadro.

El Fuera de Campo

• El encuadre define un fuera de campo:

  • Espacio imaginado por el espectador que extiende el visible.

• El fuera de campo depende de:

  • El lugar del corte.

  • La movilidad y estabilidad del encuadre.

  • Los indicios sonoros que el espectador interpreta como procedentes de fuera del campo visual.

Superficie y Profundidad

• El encuadre no sólo delimita un campo visual en profundidad, sino también como una representación plana.

  • Un personaje que avanza hacia la cámara crece en la superficie de la pantalla.

  • Colores y formas se transforman en manchas sobre la superficie plana de la pantalla.

Relación Entre Imagen y Sonido

• El sonido agrega decisiones técnicas durante el rodaje:

  • Sonido directo o post-sincronización.

  • Uso de micrófonos inalámbricos o con micrófono de boom.

• El plano sonoro implica cuatro operaciones:

  • Rodaje de la imagen.

  • Grabación de sonidos.

  • Montaje de la imagen.

  • Montaje y mezcla de la banda sonora (superposición de sonidos).

Fuentes Sonoras

• Los interrogantes sobre el sonido en el plano incluyen:

  • ¿Vemos todo lo que oímos? ¿Oímos todo lo que vemos? ¿Existen sonidos ajenos que no corresponden a la fuente visual?

• El plano suele privilegiar una o dos fuentes sonoras (como las voces), mientras impone silencio a los demás sonidos.

Punto de Vista vs. Punto de Escucha

• El sonido permite separar ojo y oído en el espectador.

Cortes Sonoros y Visuales

• El sonido suele mantener continuidad entre planos, pero se puede interrumpir violentamente.

El Plano como Marco Temporal

• El corte del plano define un marco temporal, que puede:

  • Ser un sistema cerrado (completo en sí mismo).

  • Prolongarse hacia el siguiente plano.

  • Impactar al espectador con un corte abrupto que trunca un evento.

El Plano como Travesía del Tiempo

• El marco temporal sólo existe a posteriori para el espectador, tras ver el plano completo.

• Mientras vemos el plano, experimentamos su duración.

• La duración de un plano:

  • No se mide, se atraviesa físicamente.

  • Reparte la atención entre los eventos simultáneos.

• Duración y contenido condicionan la mirada:

  • Un plano prolongado más allá de lo funcional nos obliga a replantear la imagen.

  • La duración puede invitar a la contemplación, generar ansiedad o desorientar al espectador.

El Plano como Momento del Filme

• En un filme narrativo, cada plano participa en dos procesos:

  • Elaboración de un relato.

  • Construcción de un universo de ficción.

• El plano contribuye al relato al asociarse con otros planos para formar una secuencia de acontecimientos.

Campo y Contracampo

• Relación espacial entre planos consecutivos:

  • Campo/contracampo muestra dos porciones de espacio opuestas (ej. una conversación).

  • El establishing shot (plano de conjunto) establece la relación espacial entre ambos.

• El montaje puede crear un espacio de 360°, imaginario y sin límites.

Jugar con el Saber del Espectador

• Cada plano añade información al espectador, que ya tiene un saber acumulado sobre la trama.

  • El cineasta puede:

    • Completar o rectificar el conocimiento del espectador.

    • Jugar con sus expectativas y sembrar dudas.

Plano General

• Cubre: Todo un gran decorado.

• Personaje: Pequeño, desdibujado, difícil de distinguir.

• Enfoca: El ambiente, la naturaleza.

• Uso:

  • Descriptivo: Muestra el decorado.

  • Narrativo: Relaciona al personaje con el entorno.

  • Dramático y psicológico: A veces enfatiza la soledad del personaje en el espacio.

Plano de Conjunto

• Cubre: Buena parte del decorado.

• Personaje: Enmarcado en su ambiente social.

• Enfoca: El decorado, la acción de varios personajes.

• Uso:

  • Narrativo: Relaciona a los personajes con el entorno y entre ellos.

  • Dramático: Muestra interacción grupal.

  • Descriptivo: Refleja el contexto social y natural.

Plano Entero

• Cubre: Personajes completos de pie.

• Personaje: Aparece entero, similar al plano de conjunto, pero más centrado en los personajes.

• Enfoca: La acción humana.

• Uso:

  • Narrativo y dramático: Enfatiza las acciones de los personajes en su totalidad.

Plano Medio

• Cubre: Personaje parcialmente, generalmente de cintura para arriba.

• Personaje: Enfoca su interioridad emocional y psicológica.

• Enfoca: El impacto del entorno o la acción sobre el personaje.

• Uso:

  • Psicológico: Explora las emociones y reacciones del personaje.

  • Narrativo y dramático: Refleja cómo el personaje responde al mundo.

Primer Plano y Primerísimo Primer Plano

• Cubre: El rostro (primer plano) o detalles más cercanos del cuerpo (primerísimo plano).

• Personaje: Expone la intimidad emocional del personaje.

• Enfoca: Detalles sutiles del cuerpo o el rostro.

• Uso:

  • Psicológico profundo: Expone la emoción y los pensamientos internos del personaje.

  • Expresivo y simbólico: Detalles que tienen un significado importante en la narrativa.

  • Dramático: Acentúa emociones o situaciones clave.

Profundidad de Campo

• Uso: Varias escalas dentro de un mismo encuadre (plano de conjunto, plano medio, primer plano).

• Enfoque: Todos los elementos dentro del encuadre están enfocados.

• Valor:

  • Dramático y psicológico: Combina profundidad psicológica del primer plano con riqueza descriptiva de otros planos.

Ángulos de Cámara

1. Ángulo Normal:

   • Eje óptico de la cámara coincide con el plano horizontal.

2. Picado:

   • Descripción: Cámara inclinada hacia el suelo, mostrando superioridad.

   • Efecto:

     • Empequeñece objetos/personajes.

     • Expresa inferioridad, fracaso o humillación.

     • Descripción de paisajes o grupos.

3. Contrapicado:

   • Descripción: Cámara inclinada hacia arriba.

   • Efecto:

     • Alarga y engrandece al personaje.

     • Puede ser grotesco o exaltar superioridad y triunfo.

4. Vista de Gusano y Vista de Pájaro:

   • Vista de gusano: Cámara totalmente perpendicular hacia arriba.

   • Vista de pájaro: Cámara perpendicular hacia abajo.

5. Ángulo Imposible:

   • Descripción: Colocación de cámara imposible en la realidad.

   • Ejemplos:

     • En el interior de una caja de caudales o un féretro cerrado.

     • Uso humorístico o simbólico.

6. Perspectiva Favorable:

   • Descripción: Los elementos del encuadre deben mostrarse en la mejor visibilidad posible.

   • Efecto: Evitar deformaciones que desorienten al espectador.

Composición de la Imagen

1. Definición:

   • Distribución armónica de objetos en el encuadre.

   • Determinada por escala, ángulo, iluminación, tono y color.

2. Finalidades del Encuadre:

   • Descriptiva: Presenta la realidad objetivamente (paisajes, decorados).

   • Narrativa: Da los elementos necesarios para entender la acción (funcional, sin elementos superfluos).

   • Expresiva: Refleja el mundo subjetivo del director.

3. Finalidades de la Composición:

   • Centro de atención: Dirigir la mirada del espectador al objeto importante.

   • Equilibrio:

     • Interno: Simetría/asimetría dentro del encuadre.

     • Sucesivo: Compensar desequilibrios con encuadres consecutivos.

4. Formas de Composición del Encuadre:

   • Triángulo: Los personajes forman un triángulo.

   • Triángulo doble: Dos triángulos intersectados.

   • Diagonal: Elementos alineados en diagonal.

   • Líneas curvas: Uso de líneas curvas o quebradas para dinamismo.

5. Medios de Composición:

   • Líneas y volúmenes:

     • Horizontales: Calma.

     • Verticales: Estrechez y presión.

     • Oblicuas: Exaltación o pesadez según la forma (V o A invertida).

   • Interposición: Elementos como rejas, muebles, troncos pueden enmarcar y dar énfasis a un objeto.

Unidad y Variedad en la Composición

• Unidad: Coherencia entre el tema principal y los otros elementos del encuadre.

• Variedad: Ordenación que evite monotonía sin crear confusión.

Proporción: Equilibrio entre unidad y variedad, evitando excesiva igualdad o dislocación.