Historia del Cine: Orígenes, Evolución y Pioneros

Formatos Cinematográficos

• 70mm: El más grande.
• 35mm: El más usado.
• 16mm: Formato más usado para cortometrajes, no tan profesional.
• 8mm: Formato antiguo.

Precíne

La Imagen en Movimiento

• Persistencia de la visión: La capacidad que tiene el ojo humano de retener una imagen en una fracción de segundo cuando ya desaparece. (Enunciada por Plateau y Faraday).
• Trampantojo: Trampa del ojo.
• Eidophusikon: Teatro de efectos en el que escenas en miniatura se veían animadas gracias a un astuto empleo de luces y sombras.
• Panorama: Gigantesco cuadro continuo sobre la superficie interior de un cilindro o circunferencia. Barker superó los problemas de proporción y curvatura inventando un bastidor giratorio especial.
• Diorama: Cuadros de gran tamaño se preparaban de tal manera que determinadas partes de ellos eran traslúcidas, permitiendo así que parecieran cambiar de aspecto modificando la iluminación frontal y trasera.
• Linterna mágica: Entretenimiento óptico más venerable y más duradero. A lo largo de los siglos XVII y XVIII fue utilizada por los titiriteros para deleitar, asombrar y aterrorizar a sus espectadores.
• Fantasmagoría: El interior de su teatro estaba decorado como una capilla gótica y toda clase de brujas, fantasmas y demonios eran proyectados sobre una pantalla.

Juguetes Ópticos

• Flipbook: Múltiples hojas dibujadas en secuencia para dar sensación de que el dibujo se mueve.
• Taumátropo: Un círculo de cartón con un dibujo en cada lado. (Inventado por Paris).
• Fenaquitiscopio: Una paleta con dibujos y ranuras reflejadas.
• Zoótropo: Tambor con ranuras y una tira con dibujos adentro. (Horner).
• Praxinoscopio: Lo mismo que el zoótropo, pero con un prisma en el centro para reflejar los dibujos. (Reynaud).
• Zoopraxiscopio: Imágenes situadas en discos de cristal giratorios en una rápida sucesión. (Muybridge).
• Fusil fotográfico: Fue capaz de captar las distintas fases de un movimiento en una placa fotográfica giratoria. (Marey).

Desde Edison hasta el Vitascopio

• Acoplamiento del zoopraxiscopio de Muybridge al fonógrafo.
• Dickson: Nueva cámara utilizando un cilindro sensibilizado que grababa intermitentemente sobre el cual podían captarse en especial distintas fotografías.
• Cámara secuencial con una larga tira que pasaba de una bobina a otra.
• Dickson: Nueva película enrollable de celuloide de Eastman.
• Edison y Dickson patentan el Kinetoscopio, proyector en el cual una sola persona podía ver a través de una lente, mediante la previa inserción de una moneda.
• Dickson abandonó a Edison y trabajó con Latham en una versión proyector del Kinetoscopio.
• Edison trabajó con Armat para construir el Vitascopio.

Robert William Paul

• Intentaba desarrollar copias del Kinetoscopio, se puso en contacto con Acres y este le ofreció ideas de cómo hacer una cámara.
• El diseño de la cámara fue similar al fusil fotográfico de Marey.
• Acres y Paul se separaron.
• Paul utilizó un proyector que proyectaba 15 fotogramas por segundo.
• Paul desarrolló el Theatrograph.

Max Skladanowsky

• Construyó una cámara secuencial utilizando una tira continua de película que pasaba por un obturador giratorio a través de una ranura muy estrecha.

Louis y Auguste Lumière

• Cinematógrafo: Sistema satisfactorio para captar imágenes sobre una tira de celuloide, utilizaban un mecanismo de garfio para tirar intermitentemente de la película. Filmadora, revelador y proyector con un obturador que imprimía las imágenes y 16 fotos por segundo.

Películas de los Hermanos Lumière

• La Salida de la Fábrica: Trabajadores saliendo de la fábrica Lumière.
• La Llegada del Tren a la Estación de la Ciotat: Un tren llegando a una estación. Este film asustó a muchos espectadores e inspiró a Méliès.
• El Desayuno del Bebé: Auguste Lumière con su mujer dándole de comer a su hija pequeña.
• El Jardinero Regado: Un niño travieso molestando a un jardinero mientras este riega sus plantas. Este film es un gag (chiste representado en video).

Estrategia de los Hermanos Lumière

• Equipar a operadores-proyeccionistas con maquinarias y película virgen, y enviarlos a conquistar nuevos territorios.
• Los films produjeron un efecto hipnótico.
• Cuando los Lumière abandonaron el cine contaban con 1400 films de 1 minuto.
• Se ganaron el título de inventores del cine, otros intentaron arrebatarles el título, pero fracasaron.

Georges Méliès

• Se sintió inspirado por La Llegada del Tren a la Estación de la Ciotat, de los hermanos Lumière.
• Quiso comprar una copia del cinematógrafo, pero no estaba a la venta. Entonces pidió ayuda de Paul.
• Méliès usó el proyector de Charles junto con el Theatrograph de Paul.
• Introdujo lugares imaginarios mediante dibujos.
• Posteriormente, construyó su propia cámara.
• Los problemas climáticos lo obligaron a construir un estudio hecho de cristal.
• Star film: Marca de Méliès.
• Méliès fue el primero en comprender que el cine es una forma de manipular el tiempo y el espacio.
• Méliès interpretó a 300 personajes diferentes.

Películas de Méliès

• Viaje a la Luna (El más famoso)
• Cartas vivientes
• El Rey del Maquillaje
• El Taumaturgo Chino
• Partida de Naipes
• Escamoteo de una Dama
• El Hombre de la Orquesta

Efectos Especiales de Méliès

• Metamorfosis
• Desapariciones súbitas
• Multiplicación
• Sustitución (descubierto por un error)
• Desdoblamiento
• Doble impresión

Unidad Narrativa

Rasgos distintivos de los films a partir de 1901

• Introducción de planos medios.
• Separación de escenas en planos.
• Acción que pasaba de un plano a otro.

Características de los films de Pathé

• Longitud media de 84 metros.
• 300 copias de cada una de las 170 películas.
• Hablaban de la vida cotidiana en Inglaterra y EEUU.

George Albert Smith

• Primeros planos desde el punto de vista de los actores.
• Primer plano objetivo en medio de la acción en los momentos adecuados.

Edwin S. Porter

• Pasar la acción de un plano a otro.

David Wark Griffith

• Personajes complejos (buenos y malos).
• Uso de recursos fílmicos existentes para usos dramáticamente expresivos de nuevas maneras.
• Travelling.
• Inserto (primer plano de un objeto distinto a la cara del autor).
• Montaje paralelo.
• Montaje rápido.
• Intertítulos.
• Flashbacks.
• Fundido a negro.
• Iris.
• Rótulos.
• La empresa en la que trabajaba se llamaba Biograph.
• Películas como: The Country Doctor, The Drive For A Life, The Voice of the Violin, The Birth of a Nation, Bertulia.
• Abraham Lincoln: Primera película sonora.

Thomas H. Ince

• Plano-contraplano.
• La cámara se movía con fluidez de una posición a otra.
• Rótulos intercalados.

Diferencias estilísticas entre EEUU y Europa

• Los americanos introdujeron el movimiento de la cámara y las situaciones cotidianas.
• Los europeos introdujeron géneros violentos, trágicos, policiales y contenido explícito.
• Italia: Películas históricas.
• Dinamarca: Películas policiales y contenido violento.

Western

• Los héroes y las escenas de acción despertaron el interés en el público.
• Características del héroe: rudeza, fuerza, astucia, practicidad e inventiva, afán de libertad, caballerosidad, cortesía, valentía, nobleza.
• La Caravana de Oregon, primer Western épico.
• Novelas baratas: Escritas con nuevas fórmulas que idealizaban y dramatizaban las aventuras de los héroes del Oeste.
• El primer Western fue Cripple Creek Bar Room y el primer Western de argumento fue Asalto y Robo de un Tren.
• Griffith incorporó su técnica cada vez más perfeccionada y su vigoroso sentido de lo visual al género del Oeste.
• Ince introdujo los guiones detallados y completos.
• William S. Hart: Películas melodramáticas, románticas y sentimentales del oeste de manera realista.
• Tom Mix: Pura fantasía y participaba en toda una serie de rápidas aventuras, llenas de acción, sentido del humor y escenas acrobáticas.
• John Ford encontró un héroe del Oeste totalmente convincente, viril, natural y agradable.
• Epopeya: Traslado de mucha gente.
• Una verdadera avalancha de Westerns baratos acabó con la demanda del público.

Cine de Aventuras

• Douglas Fairbanks: Cine de capa y espada, personajes arquetípicos, decorados suntuosos, acrobacias y heroicidades sin cuento.
• Errol Flynn: Melodramas victorianos, dramas históricos basados en grandes acontecimientos en la historia (Pompeya, Babilonia, etc.) y en cuadros pintados por John Martin.
• Características del cine de aventuras: Acción acrobática, escenas de amor, sentido del humor y escenas espectaculares, escenas de mucha acción y personajes estereotipados. Generalmente ambientados en el pasado.
• Se desarrolla en el contexto del avance de la industrialización, medios masivos de entretenimiento, libros y revistas baratas, etc.
• Films como El Zorro, La Máscara de Hierro, Robin Hood y Los Tres Mosqueteros.
• Los italianos utilizaron el cine para recrear épicamente el mundo antiguo, como en Quo Vadis? y en Cabiria.
• El cine de aventuras se abrió al cine de terror para representar personajes históricos relacionados con el mundo del terror.
• Se hicieron películas como El Jorobado de Nôtre-Dame, El Fantasma de la Ópera y Dr. Jekyll and Mr. Hyde.

Gaumont

• Chronophotografo que utilizaba película de 60 mm para buena definición y detalle.

American Biograph

• Mutoscopio que permitía la contemplación de películas mediante la previa inserción de una moneda.