El Género Dramático y Lírico: Características, Estructura y Recursos

El Género Dramático

Concepto de Género Dramático

Es aquel que, estando escrito en prosa o verso, representa un episodio o conflicto de los seres humanos a través del diálogo de los personajes. La característica que lo diferencia de los otros géneros literarios es su virtualidad teatral, es decir, la posibilidad de representarlo en un escenario.

Orígenes del Género Dramático

Las primeras manifestaciones dramáticas tuvieron origen en Grecia y su carácter fue sagrado y ritual. Cada año se realizaban en unas fiestas como reconocimiento y devoción a Dionisio. Al mismo tiempo, un coro de personas realizaba cantos y bailes para acompañar este sacrificio, ofreciéndolo a la deidad. Con el tiempo, estas fiestas fueron evolucionando hasta dar origen a cuatro grandes celebraciones relacionadas con el ciclo de crecimiento de la uva: el nacimiento de los pámpanos, la vendimia, el vino voluptuoso y la poda.

Dentro del contexto teatral, los actores utilizaban máscaras, túnicas y coturnos, una especie de zuecos que les aumentaba considerablemente de tamaño, lo que permitía que fueran vistos desde lejos.

Características del Género Dramático

Toda obra dramática se sustenta en situaciones comunicativas imaginarias, entre las cuales el diálogo y la acción constituyen lo esencial. Lo más significativo de esta lo constituye el conflicto o problema planteado, es decir, la oposición que se produce cuando dos fuerzas luchan por alcanzar su objetivo.

Presentación del Conflicto

Es la situación inicial de la obra, se da a conocer cuáles son las fuerzas que se enfrentan, puedes distinguir entre protagonista y antagonista.

Desarrollo del Conflicto

Las fuerzas que luchan se ven desplegando hasta alcanzar un momento de mayor tensión dramática que recibe el nombre de clímax.

Desenlace del Conflicto

Se entrega una solución al conflicto. El desenlace puede estar dado por la desaparición o la derrota de una de las fuerzas en pugna. No necesariamente el desenlace tiene que ser explícito, el autor puede dar las pautas para que tú lo imagines.

Subdivisiones del Texto Dramático

Las obras dramáticas necesitan de cierta ordenación que permita al director y a los actores entender qué momento específico se va a ensayar. Para lograr esto, los textos dramáticos tienen subdivisiones.

Acto

Es la unidad mayor, de más duración e importancia en la que se divide la obra. En el desarrollo de un acto actúan todos los actores que participan en la obra. Se reconoce por el cierre del telón.

Escena

Se refiere al periodo de la acción dramática que está marcado por la entrada o salida de algún personaje. Cada vez que alguien entra o sale del escenario cambiamos de escena.

Cuadro

Es la ambientación física de la acción dramática dada por la escenografía. Cada vez que cambia el espacio físico de la obra se cambia el cuadro.

Las Formas Dramáticas

La Tragedia

Se refiere a un episodio fatal de la vida. Las principales características son:

• La obra debe tratar un tema serio.
• Sus personajes principales deben ser personas notables y heroicas.
• Los incidentes planteados deben ser honrados y sin que aparezca el elemento de la coincidencia o de la suerte.
• Las emociones fundamentales que surgen en una tragedia son el temor y la compasión.
• En el momento final, el protagonista es derrotado, pero antes de la derrota es necesario que se produzca una culminación o catarsis, es decir, la liberación interna por medio del sufrimiento.

La Comedia

Se refiere a los aspectos cómicos u optimistas de la vida. Su objetivo es mostrar agradablemente los defectos de las personas. Sus características son:

• Trata un tema de manera ligera, aunque el contenido sea serio.
• Provoca una risa que induzca a la reflexión del tema planteado.
• Mostrar un conflicto posible y probable: algo susceptible de ocurrir en realidad.
• Dar una solución feliz al problema planteado.

El Drama

Constituye el perfecto equilibrio entre las dos formas anteriores, pues procura representar la vida de las personas de manera más realista posible, ya que esta tiene momentos mágicos y cómicos. Sus características son:

• Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante limitado.
• El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación.
• La acción se ve determinada por el diálogo.

El Género Lírico

Concepto de Género Lírico

La poesía es un concepto difícil de definir. La poesía se caracteriza por manifestar una actitud subjetiva en la que se expresan sentimientos. Es un encuentro y empatía. Empatía es la "identificación mental y afectiva de un sujeto con el estado de ánimo del otro".

Para la Real Academia Española, la poesía es "cierto indefinible encanto que en persona, en obras de arte y aun en cosas de la naturaleza física, halaga y suspende el ánimo infundiéndole suave y puro deleite". Jorge Luis Borges, escritor argentino, dice: "La poesía es algo íntimo, algo tan esencial que no puede ser definido sin diluirse. Sería como tratar de definir el color amarillo, el amor o la caída de las hojas del otoño"

Conocer y Entender el Género Lírico

a) Poesía Verbal

Está organizada en composición estrófica y versificada de diferentes formas.

b) Poesía Visual

Poemas de disposición gráfica.

Poesía Verbal

La poesía puede escribirse en verso o prosa. El verso es el elemento que define el concepto. La poesía es una superior de creación plena de sentido y belleza, y la belleza independiente de la medida de los versos.

Elementos Externos

• Ritmo: Es una cadencia sonora que tiene que ver con los acentos, en la relación métrica.
• Rima: De estructura, existencia singular y sonoridad al verso. No es imprescindible en los poemas.
• Verso: Es la primera unidad ordenada de una poesía.
• Estrofa: Es la integración en una unidad estructural superior y más compleja.

Todos estos conceptos han variado con la evolución de la propia obra literaria. La poesía de nuestro tiempo sobrepasa los límites normativos y solo pide: "Que el verso sea como una llave que abre mil puertas" (Vicente Huidobro).

b) Formas Poéticas

Son numerosas las diferentes formas que adoptan la poesía. Sin embargo, existen un elemento común: las actitudes líricas del hablante.

1) Actitud Lírica Enunciativa

El hablante describe desde la perspectiva de sus sentimientos.

2) Actitud Lírica Apostrofica

Involucran un diálogo o llama la atención del objeto poetizado.

3) Actitud Lírica de Canción o Carmínica

Es la elevación del propio canto poético. Es lo lírico por excelencia, lleno de figuras retóricas.

Entre las formas poéticas tenemos:

• Soneto: Composición poética o estrófica compuesta por catorce versos endecasílabos, agrupados en dos cuartetos y dos tercetos y rima consonante.
• Romance: Es una estrofa compuesta por un número irregular de versos octosílabos con rima asonante.
• Décima: Estrofa de diez versos octosílabos con rimas consonante.
• Himno: Es un canto de homenaje y alabanza, de tono solemne.
• Ditirambo: Exaltación y entusiasmo.
• Oda: Entusiasmo, adhesión y alabanza.
• Canción: Variadas estrofas.
• Égloga: Pastoril o bucólico.
• Elegía: Tono nostálgico.
• Epístola: Carta poética.

Figuras Literarias o Retóricas

1) Figuras Fónicas

• Aliteración: Repetición de letra o sonido.
• Paronomasia: Distintas palabras, pero muy parecidas.
• Retruécano: Reorganización de elementos en una oración.
• Calambur: "Si el rey no muere, el reino muere".
• Polisíndeton: Reiteración de conectores.

2) Figuras Sintácticas

a) Figuras que Suprimen

• Elipsis: Eliminación de un término.
• Zeugma: Eliminación de un grupo de palabras.
• Asíndeton: Eliminación de las marcas de coordinación.

b) Figuras que Repiten

• Anáfora: Repetición de una o varias palabras.
• Gradación: Enumeración ordenada.
• Enumeración: Acumulación coordinante de elementos.
• Epíteto: Agrega adjetivo calificativo a un sustantivo.

c) Figuras que Desordenan

• Anástrofe: Inversiones de preposiciones y partículas que se anteponen o posponen al vocablo.
• Hipérbaton: Alteración del orden gramatical.
• Paralelismo: Ordenación sintáctica que divide en periodo sintáctico en miembros semejantes en cuanto a longitud, tono y formación sintáctica.

3) Figuras Semánticas

a) Tropos

• Metáfora: Objeto con nombre de otro.
• Metonimia: Una parte en lugar de otra.
• Comparación: Se comparan dos ideas.
• Imagen: Comparación implícita con fines estéticos.
• Alegoría: Conjuntos de elementos figurativos que representa a otro conjunto.
• Símbolo: Figura que refleja algo fuera de los límites humanos por medio de una imagen sensible.
• Sinestesia: Correspondencia entre sí sensaciones distintas.
• Hipérbole: Exagerar algo.
• Perífrasis: Expresas la idea indirectamente.
• Personificación: Atribuye cualidades humanas a animales o cosas.

b) Figuras de Pensamiento

• Antítesis: Enfrentamientos de contenidos espontáneos.
• Paradoja: Une dos ideas contrapuestas.
• Ironía: Decir lo contrario de lo que se piensa.

Poemas de Disposición Gráfica

Acóstico

Consiste en el uso de un conjunto de letras que al ser leídas verticalmente formaban una palabra o frase. Ejemplo:

Busco mi rojo anhelo
Espero que tú me digas
Si me das lo que te pido
O te lo pido de nuevo

Caligrama

Disposición visual de poema que muestra el gusto por la fusión de la literatura y las artes plásticas.

Concepto de Romance

El romance es una estrofa compuesta por un número irregular de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares. Generalmente se establecen dos grandes tipos de romance: los romances históricos o viejos y los romances artísticos o nuevos.

Esta composición posee, además, ciertos rasgos característicos que examinaremos a continuación:

1) Fragmentarismo

Debido a que el romance constituía un fragmento de un cantar de gesta, no presenta un comentario introductorio o de presentación del hecho referido en el texto, sino que comenzaba y terminaba de manera abrupta.

2) Repetición de Palabras

Esta situación se manifiesta como recurso estilístico y también a raíz de la necesidad de enfatizar ciertos aspectos referidos en el poema.

3) Paralelismo

En esta composición tiene un carácter meramente estilístico y consistente en contraponer dos ideas a fin de destacar el sentido de la información que aportan.

4) Descripción Dinámica

Consiste en referir una gran cantidad de hechos, los que son aludidos de una forma rápida y sugerente.

5) Dramatización

Es un recurso utilizado para captar la atención de los oyentes, quienes al ser exhortados por el narrador a través de expresiones como "oíd" o "escuchad", manifiestan actitud de escucha.

6) Exclamación

Tiene directa relación con el aspecto anterior, ya que para exhortar a los oyentes era necesario utilizar exclamaciones que despertaran su atención.

Algunas Formas Poéticas: El Soneto, el Romance y la Décima

Existen dos tipos de composiciones poéticas verbales: las que surgen como una forma estructurada y las que surgen libres de toda forma. Dentro de las primeras tenemos como más importantes: el soneto, el romance y la décima.

Concepto de Soneto

El soneto es una composición estrófica compuesta por dos cuartetos y dos tercetos. En su versión clásica, los versos son endecasílabos y en las versiones modernas podemos advertir variantes de 14 y 16 sílabas. Ejemplo:

• La personificación: Es un tropo que consiste en atribuir a las cosas o a los animales cualidades humanas. Así se aumentan la expresividad y se consigue mayor plasticidad.

Las Figuras de Pensamiento

Son figuras que afectan al modo de invención o de presentación de una idea, o bien crean una relación inusual entre contenidos o bien afectan a la relación entre palabras y realidad. Ejemplo:

• La antítesis: Es el enfrentamiento de contenidos contrarios, ya sea por medio de oraciones o por medio de palabras aisladas.

Figuras Sintácticas

Son las figuras en las que prima una modificación de la organización lógica del lenguaje.

• La anáfora: Es la figura que consiste en la repetición de una o varias palabras al comienzo de la frase, o al comienzo de varias frases consecutivas en un mismo periodo discursivo.