Explorando la Música Medieval y Renacentista

Edad Media (Siglos VI-VII)

La música en la Edad Media estuvo fuertemente ligada a las iglesias y monasterios.

Canto Gregoriano

• Asociado al Papa Gregorio I (590-604).
• Cantos con finalidad religiosa.
• Canto a capella (sin acompañamiento instrumental).
• Canto en latín.
• Música de ritmo libre, dependiendo del texto.
• Textura monódica (solo 1 voz y melodía).
• Cantos anónimos.
• Canto simbólico, neumático o melismático.

Modos Gregorianos

• Re (protus)
• Mi (deuteros)
• Fa (tritus)
• Sol (tetrardus)

Estilos de Canto según la relación nota-sílaba

• Silábico: 1 nota por 1 sílaba.
• Neumático: 1 nota por 2 o 3 sílabas.
• Melismático: 1 nota por +3 sílabas.

Música Profana Medieval: Trovadores y Troveros

• Trovadores: Sur de Francia (Langue d'Oc, provenzal).
• Troveros: Norte de Francia (Langue d'Oïl, antigua).
• Temas: Canciones de amor, guerra (influencia de las Cruzadas).
• Ritmo marcado.
• Canto a solo con 1 instrumento.
• Autores firman sus obras (a diferencia del canto gregoriano).

Trovadores en España

• Galicia: Martín Codax.
• Castilla: Alfonso X (autor de las Cantigas de Santa María).
• Estructura común: estrofa-estribillo.

Textura Musical Medieval

• Monofónica o Monodia: 1 voz.
• Polifonía: 2 o más voces (desarrollada en lugares como la Catedral de Notre Dame).

Polifonía Medieval: Organum

• Consiste en añadir una voz al canto gregoriano.
• Voces superiores a intervalos de 4ª y 5ª.
• Consonancias perfectas: 4ª, 5ª, 8ª.
• Disonancias: 2ª, 3ª, 6ª, 7ª.
• Melodía a 4ª o 5ª encima del gregoriano.
• Inventaron el Organum melismático: la melodía gregoriana está en valores largos en la voz organalis.
• Discantus: forma con movimiento contrario de las voces.
• Organum quadruplum: melodía gregoriana y 3 voces añadidas.

Música Instrumental Medieval

• Era interpretada por juglares y ministriles.
• Eran artistas polifacéticos y tenían una baja condición social.

Principales Instrumentos Medievales

• Cuerda frotada: violas, cítaras, rabel, zanfoña.
• Cuerda punteada: laúd, arpa, salterio, guitarra. (Algunos de estos instrumentos son de origen árabe).
• Viento: flautas, chirimías, gaitas, cornetas, trompeta, órgano.
• Percusión: platillos, triángulo, campanas, timbales, sonajas.

Danza Medieval

• En esta época también había danzas.
• La más importante es la instrumental.
• La más famosa es la Estampie.

Música en el Renacimiento (Siglos XV-XVI)

Contexto cultural: Humanismo (el hombre como centro de todo). La Iglesia sigue siendo importante y se forma el músico renacentista.

Música Vocal Religiosa

• Siglo XV: Canon imitativo. La melodía en la voz superior es imitada en parte o totalmente por otras voces. Se utilizan 4 voces: soprano, contralto, tenor, bajo.
• Reforma Protestante (Coral Luterano): Composición a 4 voces. Texto en alemán. Textura homofónica (cantan a la vez, la misma melodía al mismo ritmo).
• Reforma Anglicana (Anthem): Himno a 4 voces con texto en inglés. Textura homofónica y se mezcla el contrapunto y la homofonía.
• Contrarreforma Católica (Motete): Pieza polifónica de tipo religioso en latín. Alterna pasajes imitativos y otros homofónicos. Polifonía a 4 voces con claridad de texto y dignidad de expresión.

Música Vocal Profana (Siglos XV y XVI)

• Francesa: Chanson polifónica. Pieza polifónica a 4 voces con textura polifónica y carácter descriptivo.
• Italia e Inglaterra: Madrigal. Forma polifónica a 4 o 5 voces. Textura polifónica compleja. Carácter descriptivo.
• Compositores de Madrigales: Orlando di Lasso, Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi.

Música Instrumental del Renacimiento (2ª mitad, 1550-1600)

Tipos de piezas instrumentales:

• a) Adaptadas de obra vocal:
  • Ricercare: como un motete pero instrumental.
  • Canzona: como una chanson.
• b) Basadas en la improvisación:
  • Fantasía o Tocata.
• c) Basadas en la variación:
  • El compositor parte de un tema y lo repite con modificaciones (melodía, ritmo y ornamento).
  • Compositores: Andrea Gabrieli y Giovanni Gabrieli.
• d) Danzas:
  • Pavana / Gallarda.