Explorando el Arte Conceptual, Neoexpresionismo y Arquitectura Postmoderna

Arte Conceptual

El arte conceptual es un movimiento artístico en el que la conceptualización de la obra es más importante que el objeto o su representación tangible.

• Las ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles.
• Varios autores hablan del arte contemporáneo como un arte post-conceptual, sugiriendo el gran impacto que el arte conceptual ha tenido en la evolución general del arte.
• Emergió en los años sesenta y se hizo popular a través de un grupo de artistas estadounidenses entre los que se encontraban Carl Andre y Joseph Kosuth.
• Se relaciona con los ready-mades de Duchamp, en los cuales la obra artística ya no es interpretada como un objeto de contemplación, sino como un objeto intelectual.
• Destacan el compositor estadounidense John Cage con sus obras experimentales, y Robert Rauschenberg y Jasper Johns, que transformaron la pintura incluyendo objetos cotidianos y eventos fortuitos. En Francia e Italia, Yves Klein y Piero Manzoni.
• Los medios más empleados en el arte conceptual son el texto, la fotografía, la performance y el vídeo. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones indicando cómo crear una obra o la documentación de un evento: ejemplo: Fluxus, Beuys, Yoko Ono, June Paik, John Cage.

Neoexpresionismo

A finales de los años setenta y principios de los años ochenta surgió en Alemania, desde donde se extendió por el resto del mundo, como una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual.

• Agresividad, descarnados temas, deformaciones.
• Se inspira en el expresionismo alemán: Emil Nolde o George Grosz.
• Algunos de los exponentes más importantes son: Georg Baselitz, Anselm Kiefer.
• Obras de gran tamaño, con una técnica agresiva: el "dripping", pinceladas gestuales.
• Generalmente son obras figurativas.
• Utilizan gamas cromáticas amplias, con intensos contrastes cromáticos.
• Es el primer movimiento de posguerra alemán que se enfrenta a su propia historia, asumiendo el vacío de la época nazi, a la cual ironizan y ridiculizan.

Neoexpresionismo en otros países:

• Norteamérica: Basquiat y Haring.
• España: Miguel Barceló.

Arquitectura Postmoderna

Los arquitectos postmodernos consideran que el funcionalismo fue un fenómeno histórico más y sin vigencia actual, ya que habría generado una arquitectura fría, aburrida y muy difícil de entender. Los postmodernos desarrollan una arquitectura:

• Variada, imaginativa y comprensible para todos.
• Capaz de satisfacer a una sociedad cada vez más compleja y donde los grandes sistemas ideológicos están desapareciendo.
• Los elementos que utilizan son variados: recuperación de las formas históricas, valoración del entorno, gusto por la sorpresa, ironía, humor.

Ejemplos de arquitectura postmoderna:

• Edificio AT&T, Johnson, Nueva York, 1978-82.
• Edificio Humana, Michael Graves, Louisville, EEUU, 1982-86.

Arquitectura Tardomoderna

Autores que continúan la esencia del Movimiento Moderno, es decir, ligada al Funcionalismo. No existen características formales que permitan hablar de estilo, pero se pueden señalar 3 principios:

• Predominio de edificios con un cierto sentido escultórico, con gran fuerza en sus líneas externas.
• Composiciones variadas y disgregación del espacio en pequeñas unidades.
• Utilización masiva de elementos relacionados con la tecnología y la industria.

A partir de mediados de los 80, dentro del Tardomoderno, se definieron dos grandes tendencias.