Exploración de la Música Barroca: Vocal Religiosa y Profana

Música Vocal Religiosa en el Barroco

Estilos de música religiosa en el siglo XVII:

• Estilo policoral: Uso de varios coros e instrumentos, especialmente en iglesias con acústicas amplias, como la basílica de San Marcos en Venecia.
• Estilo concertato: Combina voces e instrumentos, destacando contrastes tímbricos y dinámicos.
• Estilo monódico: Melodías con acompañamiento simple (bajo continuo) que priorizan la claridad del texto.
• Oratorio: Forma narrativa religiosa para coro, solistas y orquesta, sin representación escénica.
• Cantata religiosa: Obras breves con recitativos, arias y coros para el culto luterano.

El Oratorio: Definición

El oratorio es una composición vocal e instrumental de carácter religioso o bíblico, similar a la ópera pero sin representación escénica ni vestuario. Incluye arias, coros, recitativos y, a veces, narración.

Origen y Tipos de Oratorio

• Origen: Surgió en Italia en el siglo XVII como alternativa a la ópera en tiempos de Cuaresma. Se relaciona con la Congregación del Oratorio fundada por San Felipe Neri.
• Tipos:
  • Latino: Basado en textos litúrgicos en latín, usado en contextos solemnes.
  • Volgare: En lengua vernácula, más popular y accesible, con temas bíblicos.

La Cantata: Definición y Tipos

• Definición: Composición breve para una o más voces solistas, coro y acompañamiento instrumental. Alterna recitativos, arias y coros.
• Tipos:
  • Religiosa: Usada en servicios litúrgicos, especialmente en la Iglesia Luterana (ej. cantatas de Bach).
  • Profana: Temas seculares, frecuentemente amorosos o pastorales.

La Pasión: Evolución Histórica

• Renacimiento: Polifonía con textos del Evangelio
• Barroco: Evolucionó hacia formas dramáticas y expresivas, con recitativos, arias y coros. La Pasión según San Mateo y la Pasión según San Juan de J. S. Bach son las más destacadas.

Obra Religiosa de J. S. Bach

• Cantatas: Compuestas para cada domingo del calendario litúrgico luterano (ej. Jesu, meine Freude).
• Pasiones: Pasión según San Mateo y Pasión según San Juan, obras dramáticas y monumentales.
• Misas: Misa en Si menor, considerada una obra maestra de la música religiosa.
• Oratorios: Oratorio de Navidad y Oratorio de Pascua.

Obra Religiosa de G. F. Haendel

• Oratorios: El Mesías, obra icónica que combina elementos religiosos y dramáticos; Israel en Egipto y Judas Macabeo.
• Himnos y motetes: Composiciones como los Coronation Anthems, entre ellos Zadok the Priest, usado en ceremonias reales.

Música Religiosa en España

• Renacimiento tardío: Polifonía con compositores como Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero.
• Barroco: Predominan el villancico sacro y el uso de órganos.
• Compositores destacados:
  • Juan Hidalgo: Introducción de elementos italianos.
  • Francisco Valls: Misa Scala Aretina.
• Tradición popular: Villancicos religiosos para festividades y celebraciones litúrgicas.

Música Vocal Profana en el Barroco

¿Cómo y por qué surge la melodía acompañada?

• Origen: La melodía acompañada surge a finales del Renacimiento y principios del Barroco, como respuesta a la necesidad de destacar la expresividad del texto y la claridad de la narración. Inspirada por los ideales humanistas que priorizaban la palabra sobre la complejidad polifónica.
• Razones: La polifonía renacentista dificultaba la comprensión del texto. El estilo monódico (una sola línea melódica con bajo continuo) permitía mayor expresividad y facilitaba la comunicación emocional.
• Características: Una voz principal lleva la melodía mientras el bajo continuo (clave, laúd, violonchelo, etc.) acompaña. Ejemplo: Le nuove musiche (1602) de Giulio Caccini.

¿Qué es la Camerata Fiorentina?

• Definición: Grupo de intelectuales, poetas y músicos reunidos en Florencia en el siglo XVI. Su objetivo era revivir la música de la antigua Grecia, centrándose en la relación entre música y texto.
• Miembros destacados: Vincenzo Galilei, Giulio Caccini, Jacopo Peri.
• Contribuciones: Desarrollo del estilo monódico y creación de las primeras óperas, como Euridice de Peri.

Elementos del estilo operístico florentino

• Características principales:
  • Uso del recitativo monódico para narrar acciones y expresar emociones.
  • Inclusión de arias para momentos líricos y reflexivos.
  • Bajo continuo como base armónica.
  • Temas basados en mitología griega o romana.
• Ejemplo: L'Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi, considerada la primera ópera madura.

La ópera en Roma

• Evolución: En el siglo XVII, Roma se convirtió en un centro importante de producción operística. Temas religiosos y seculares se combinaron, reflejando la influencia de la Iglesia.
• Características:
  • Escenografías espectaculares y efectos visuales.
  • Introducción de personajes cómicos.
  • Uso del castrato en roles principales.
• Compositores destacados: Stefano Landi (Sant'Alessio), Luigi Rossi.

La ópera en Venecia

• Contexto: Venecia abrió el primer teatro público de ópera en 1637 (Teatro San Cassiano), haciendo el género accesible a un público más amplio.
• Características:
  • Temas mitológicos y heroicos.
  • Reducción del coro y mayor énfasis en las arias.
  • Desarrollo del virtuosismo vocal.
• Compositores destacados: Claudio Monteverdi (Il ritorno d'Ulisse in patria, L'incoronazione di Poppea), Francesco Cavalli.

Aportaciones de Nápoles a la ópera

• Evolución estilística: Nápoles introdujo un estilo melódico más lírico y emotivo, conocido como opera seria. Se desarrollaron formas como el da capo aria (A-B-A), que permitía a los cantantes mostrar su virtuosismo.
• Escuelas napolitanas: Compositores como Alessandro Scarlatti establecieron la estructura típica de la ópera seria. Uso del recitativo seco (acompañado solo por bajo continuo) y acompañado (con orquesta).
• Influencia internacional: El estilo napolitano se expandió por toda Europa, influyendo en compositores como Haendel y Mozart.

La ópera en Francia: Antecedentes y autores

• Antecedentes: La ópera francesa tuvo una fuerte influencia de los ballets de la corte y los espectáculos teatrales de Luis XIV.
• Características:
  • Mezcla de ópera y ballet (tragédie lyrique).
  • Textos en francés y uso de recitativos declamatorios en lugar de monodia italiana.
  • Introducción de oberturas solemnes.
• Autores destacados: Jean-Baptiste Lully (Armide, Atys). Jean-Philippe Rameau (Hippolyte et Aricie).

La ópera en Inglaterra: Antecedentes y autores

• Antecedentes: La ópera inglesa se desarrolló más tarde debido a la influencia del masque (espectáculos con música y danza).
• Características:
  • Mezcla de estilos italianos y franceses.
  • Temas patrióticos o mitológicos.
  • Uso del coro como elemento central.
• Autores destacados: Henry Purcell (Dido and Aeneas), la primera ópera significativa en inglés. Thomas Arne (Alfred).

Características de la zarzuela del siglo XVII

• Definición: Género musical español que combina canto, diálogo hablado y danza.
• Características:
  • Temas mitológicos, pastorales o populares.
  • Alternancia entre recitativos, arias y partes habladas.
  • Uso de elementos folclóricos y estilos españoles como el villancico.
• Obras destacadas: El laurel de Apolo de Calderón de la Barca y Juan Hidalgo. Celos aun del aire matan.
• Importancia: Representa una adaptación nacional del género operístico.