Evolución del Arte Cristiano: De las Catacumbas al Renacimiento

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 5,39 KB

Definiciones Clave

Paleocristiano: Primitivo, relacionado con los primeros cristianos.
Cristiano: Creyente en Cristo.
Monoteísta: Creyente en un solo dios.
Mosaico: Técnica de pintura que forma imágenes uniendo pequeños trozos de piedra.
Bizantino: Proveniente de la ciudad de Bizancio.
Imperialista: Reyes que se convierten en emperadores.
Imperio: Obliga a otros países a usar su moneda y hablar su idioma.
Catacumba: Cementerios romanos subterráneos con pasillos y criptas.
Cripta: Grandes habitaciones en catacumbas donde se celebraba el culto a los muertos.
Cubículo (Lóculo): Sitios donde se enterraban a los muertos.
Adintelado: Forma recta, horizontal.
Capitel: Parte superior de una columna.

Arte Paleocristiano

Origen

Siglo I, año 75 d.C. Los cristianos perseguidos por los romanos se escondían en las catacumbas para celebrar la misa, iniciando así el arte paleocristiano.

Primeros Símbolos Cristianos

  • La cruz romana: Representa la crucifixión de Jesús.
  • El pez: Representa la abundancia y la fe cristiana.
  • El pan: Representa la repartición de alimentos entre cristianos.
  • El vino: Representa la sangre de Cristo y la purificación.

Primer Templo Cristiano Oficial

Las basílicas, que antes eran templos de justicia romanos, se convirtieron en los primeros templos cristianos oficiales. Las catacumbas fueron los primeros templos no oficiales.

Características de las Basílicas

  1. Techo a dos aguas de forma adintelada.
  2. Columnas con capiteles corintios.
  3. Planta rectangular.

Arte Bizantino

Siglo VII d.C., originado en Bizancio. Representa la segunda etapa del arte cristiano. Se siguieron usando las basílicas, pero se desarrollaron las iglesias.

Iglesia

Primer templo creado específicamente para la religión cristiana.

Características

  1. Techo a dos aguas de madera.
  2. Planta rectangular.
  3. Puertas adinteladas y de medio punto.
  4. Fachada con dos torres y tres portales.

Arte Románico

Siglos VIII al XII. Se mantienen las iglesias y se crean los monasterios.

Monasterio

Templos cristianos en forma de ciudades que incluían:

  1. Una iglesia.
  2. Un taller de creación de libros.
  3. Una biblioteca.
  4. Una escuela o universidad.
  5. Una plazoleta.
  6. Una sala de dormitorios para los monjes.

Arte Gótico

Siglos X al XIV. Se mantienen los monasterios y se crean grandes catedrales.

Características

  1. Techo abovedado.
  2. Planta en forma de cruz latina.
  3. Puertas con arcos apuntados.
  4. Decoración con rosetones y vitrales.

Comparación entre Arte Románico y Gótico

Variables Semejantes

  • Finalidad: Mostrar el poder del clero.
  • Temática: Religiosa.

Variables Diferentes

  • Arquitectura: Románico: Monasterios; Gótico: Catedrales.
  • Escultura: Románico: Uso en plazas, vestidas; Gótico: Adosadas a la arquitectura.
  • Pintura: Románico: Mosaico; Gótico: Vitral.

Diferencias en Elementos Arquitectónicos

  • Fachadas: Románico: 3 formas verticales; Gótico: Doble sistema vertical y horizontal, muy elevada.
  • Puertas: Románico: Arcos de medio punto; Gótico: Arcos apuntados u ojivales.
  • Muros: Románico: Gruesos de piedra o ladrillo; Gótico: Delgados, muy elevados (15-20 metros).
  • Ventanas: Románico: Arco de medio punto, horizontal; Gótico: Arcos ojivales con vitrales.
  • Iluminación: Románico: Mínima; Gótico: Máxima.
  • Bóvedas: Románico: Bóveda de medio cañón; Gótico: Bóveda de crucería.

Escultura

  1. Material: Románico: Piedra arenisca y mármol; Gótico: Mármol, oro, plata y bronce.
  2. Técnica: Románico: Tallado; Gótico: Vaciado.
  3. Acabado: Románico: Rústico, líneas tensas; Gótico: Realista, detallado.

Renacimiento

Origen

Surge tras las guerras medievales, cuando los eruditos se trasladan a ciudades como Italia y Bizancio, rescatando conocimientos perdidos.

Definición

Estilo artístico del siglo XV que busca cambiar los valores de la sociedad con un enfoque más humano.

Principales Artistas

  • Leonardo da Vinci: La Gioconda.
  • Miguel Ángel: La Piedad (escultura). Ver imagen
  • Rafael Sanzio: Retrato del cardenal Alessandro Farnese.
  • Donatello: Púlpito exterior de la Catedral de Prato.

Técnica de Pintura

  • El fresco: Pintura mural sobre yeso, usando óleo (creado por Leonardo da Vinci). Se utilizó en la Capilla Sixtina.

Entradas relacionadas: