Dominando la Iluminación: Técnicas y Aplicaciones en Producción Audiovisual

1. La Luz

La luz se define como radiación electromagnética perceptible por el ojo humano. Sus propiedades principales incluyen:

• Intensidad: Determina el brillo y depende de la amplitud de la onda.
• Longitud de onda: Define el color según la frecuencia.
• Ángulo de polarización.

La luz puede ser natural (sol, luna, fuego) o artificial (bombillas, LEDs), y se desplaza a una velocidad de 300,000 km/s en el vacío.

2. Propiedades de la Luz

Se describen fenómenos fundamentales como:

• Reflexión: Puede ser especular (en superficies lisas como un espejo) o difusa (en superficies rugosas).
• Refracción: Cambios en la dirección de la luz al atravesar medios con distinta densidad óptica, como agua o vidrio.
• Difracción: Dispersión de la luz al pasar por espacios estrechos.

Estas propiedades son esenciales para entender cómo controlar la iluminación en entornos 3D.

3. Tipos de Iluminación

• Luz dura: Proporciona sombras marcadas y alto contraste. Se usa para resaltar objetos o detalles específicos.
  • Ejemplo: Escenas de alto contraste en Luca.
• Luz suave: Difumina sombras y bordes, suavizando las formas y disminuyendo el contraste.
  • Ejemplo: Escenas atmosféricas en Onward.

4. Elementos de Diseño de Iluminación

Antes de diseñar la iluminación, es necesario:

• Planificar los escenarios y personajes que requieren mayor énfasis.
• Elaborar croquis de iluminación que especifiquen tipos, direcciones e intensidades de las fuentes de luz.
• Considerar aspectos técnicos (tipo y cantidad de lámparas, orientación, y alimentación eléctrica) y creativos (atmósfera deseada y emociones evocadas).

Aplicaciones en Producción Audiovisual

1. Iluminación de Personajes

La técnica de iluminación en tres puntos se utiliza para dar volumen y visibilidad sin sombras indeseadas:

• Luz principal (Key Light): Fuente principal que aporta volumen.
• Luz de relleno (Fill Light): Suaviza sombras creadas por la luz principal.
• Contraluz (Backlight): Delimita los bordes del objeto, creando un halo de separación.

2. Fuentes de Luz Naturales y Artificiales

Se destacan las diferencias entre luz natural (como el sol o el reflejo lunar) y artificial (focos, LEDs), y su uso para crear efectos específicos.

3. Guion de Color

Un guion de color (color script) es un mapa visual que muestra la progresión de colores y luz en una película. Este documento es esencial para planificar cómo transmitir emociones a lo largo de una narrativa visual. Ejemplo:

• En Coco (2017), colores cálidos representan la tierra de los vivos, mientras que los fríos simbolizan la tierra de los muertos

Aspectos Técnicos y Creativos

El control de la iluminación implica tanto habilidades técnicas como artísticas. Técnicamente, se debe garantizar:

• Colocación y orientación adecuada de las luces.
• Alimentación eléctrica eficiente (si las luces son físicas).
• Control en tiempo real de propiedades como intensidad y color.

Desde el punto de vista creativo, es importante decidir:

• Qué elementos resaltar y cuáles ocultar.
• Qué atmósfera o emociones transmitir

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• Tipos de daltonismo:

  • Deuteranopía: Alteración de la visión al color rojo. Puede ser total o parcial.
  • Protanopía: Alteración de la visión al color verde. Puede ser total o parcial.
  • Tritanopía: Alteración de la visión al color azul. Puede ser total o parcial.
  • Acromatopsia: Ausencia del color. Se ve el mundo en blanco y negro.