Diseño de Iluminación Escénica: Proceso, Herramientas y Aplicaciones

El Proceso de Iluminación Escénica: Planificación, Instalación y Realización

Preliminares y Reuniones

• Lectura del texto y primeras impresiones.
• Anotaciones y referencias relevantes.
• Contextualización: tiempo, lugar y acción.
• (En caso de musicales) Estudio del ritmo, melodía y cambios musicales.

Planteamiento del Diseño

Consideraciones Previas

• Espacio: Escenografía (estructura, materiales, funcionalidad, estilo).
• Vestuario: Colores, texturas y volúmenes.

Análisis de la Estética de la Luz

• Semántica de la luz:
  • Unidades de actor (subjetivo/objetivo, público/privado).
  • Unidades de espacio (interior/exterior, natural/cultural, real/simbólico).
  • Unidades de tiempo (real/psicológico, pasado/presente/futuro).
• Morfología de la luz:
  • Intensidad.
  • Forma: Define límites, crea ambientes, acentúa escenas.
  • Difusión: Textura del haz de luz.
  • Tamaño: Extensión del haz.
  • Color:
    • Armonía: Coordinación de diferentes valores para un todo unificado (dominante, tónico y mediación).
    • Contraste: Interacción del color; afecta a las dimensiones aparentes de los colores y la forma de sus áreas.
  • Posición: Define las direcciones de la iluminación.
• Sintaxis de la luz (tiempo): Variedad, velocidad, permanencia, segmentación.

Emplazamiento de los Proyectores

1. Frontal:
   • Permite ver las acciones gestuales de los actores y toda la escena.
   • Alto +45º.
   • Mac candles: Evita imágenes planas; 2 proyectores a 45º.
   • Broadway: Muy frontal; aplana.
2. Contra: (Detrás respecto al actor o elemento)
   • Modela y dimensiona.
   • Contras altos: Crean volumen, dimensionan y modelan.
   • Bajos: Detrás del actor, a su altura; efectista.
3. Lateral:
   • Altos: Teatral, dramática, creíble; imágenes realistas.
   • Laterales bajos: Danza; realza y modela el cuerpo y el movimiento.
4. Cenital: Perpendicularmente sobre el suelo del escenario; efectista.
5. Candilejas: Desde abajo, en la zona del proscenio.

Herramientas del Diseño de Iluminación

• Libreto: Versión del texto.
• Hojas de movimientos: Movimientos de actores y escenografía en el escenario.
• Video: Para repasar los ensayos.
• Plantillas de ángulos: Sobre hojas de acetato transparente (línea de metros, punto 0m del foco, haz).
• Maqueta: Reproducción a escala.
• Plantillas de focos: Acetato consistente; troquelado de varios tipos de aparatos.
• Ordenador: Planos de luces, mesa online, simulaciones *offstage*.
• Documentación técnica: Información recopilada y anotada.
  • Plano de luces: Dibujo a escala con todas las luces, elementos y movimientos. Incluye leyenda.
  • Hojas de dirección: Dirección de los focos (número de canal, tipo de foco, potencia, color, enfoque e indicaciones).
  • Hojas mágicas: Listado con la máxima información de los proyectores.
  • Hojas de efectos/Guion de luces: Intenciones aplicadas a la composición de la lista de efectos.
  • Ficha técnica de iluminación/Rider: Material empleado, potencia, operarios para el montaje. Dos tipos: ficha de montaje y ficha técnica del teatro.

Montaje, Ensayos y Gira

Montaje de Luces

1. Colgar los focos (antes del decorado en el escenario).
2. Cableado (fijado a las varas).
3. Patchear: Distribuir cada foco al canal de la mesa.
   • De potencia (cuando no se dispone del mismo número de circuitos que de *dimmers*).
   • De señal (pequeño *patch* entre la mesa y el *dimmer*).
   • Electrónico (cuando se dispone del mismo número de *dimmers* que de circuitos).
4. Dirigir.
5. Grabación en mesa de los datos.

Ensayos, Estreno y Gira

• Ensayos: Puesta en común de todos los elementos.
• Gira: Complejidad por los diferentes lugares, con menos tiempo y, a veces, menos material.

Objetivos de la Iluminación Escénica

• Iluminar.
• Dimensionar y modelar.
• Seleccionar.
• Crear atmósferas y ambientes.

La Luz y los Géneros Teatrales

• Musicales: Comunicación a través de canciones. Mayor número de personas, focos y coste.
• Danza o ballet: Destacar la figura con la luz. Importancia del espacio en el que se mueven. Muchos focos.
• Espectáculo de texto: Cámara negra con elementos de escenografía y atrezo pequeños.
• Variedades o cabaret: Escenario en el centro. Pequeños, pocos aparatos. Modelan la figura y crean la atmósfera.