Desglosando la Narrativa Audiovisual: Elementos Clave y Técnicas

Elementos Fundamentales de la Narrativa Audiovisual

Narración Clásica

La narración clásica se centra en situaciones bien diseñadas y conectadas, priorizando la acción central. Los finales pueden ser de saturación (la situación final es previsible) o de inversión (la situación final es opuesta a lo previsible), común en el cine clásico de Hollywood. La narración se compone de:

• Elementos existentes: Seres humanos, animales, paisajes, etc.
• Acciones: Los eventos que ocurren en la historia.
• Transformaciones: Los cambios que experimentan los elementos y personajes.

Narración Débil

En la narración débil, los personajes tienen más importancia que la trama. El avance de la historia es lento, con elementos incompletos y provisionales. Los finales suelen ser de inversión (opuestos a lo previsible), de sustitución (sin relación con la situación inicial) o de suspensión (sin resolución definitiva).

Anti-narración

La anti-narración representa una crisis extrema de la narración fuerte. Utiliza finales en suspensión (sin solución definitiva) o estasis (sin variación de la situación inicial). La relación entre ambiente/paisaje pierde equilibrio, y la acción disminuye su relevancia.

Modelo Actancial de Greimas

El modelo actancial divide los elementos narrativos en dos ejes:

Eje Principal

• Sujeto: El protagonista que busca algo.
• Objeto: La meta deseada por el sujeto.

Ejes Auxiliares

• Destinador: La fuerza que impulsa al sujeto.
• Destinatario: Quien se beneficia del logro.
• Ayudante: Quien facilita el logro.
• Oponente: Quien obstaculiza el logro.

Tipos de Mundos Posibles

• Verosímiles y creíbles: Mundos cotidianos y tangibles.
• Inverosímiles y poco creíbles: Mundos con leyes diferentes a las nuestras.
• Inconcebibles: Mundos imposibles por limitaciones lógicas o del lenguaje.
• Posibles imposibles: Mundos que violan las leyes cotidianas.

Trascendencia Textual (Genette)

Intertextualidad

Relación directa entre textos, donde uno incluye explícitamente a otro. Se manifiesta a través de:

• Cita
• Plagio
• Alusión

Paratextualidad

Elementos que rodean y contextualizan un texto: título, prefacio, nombre del autor, ilustraciones, etc.

Metatextualidad

Relación de comentario entre textos. Un texto analiza o interpreta otro (ej., una reseña).

Hipertextualidad

Relación entre un texto derivado (hipertexto) y un texto base (hipotexto), como parodias o adaptaciones.

Architextualidad

Relación general donde un texto pertenece a un género específico, influyendo en su interpretación.

Umberto Eco: Autor y Lector Modelo vs. Empírico

• Autor modelo: Figura creada por el texto para guiar al lector.
• Autor empírico: La persona real que escribió la obra.
• Lector modelo: El lector ideal que entiende el texto perfectamente.
• Lector empírico: La persona real que lee, con interpretaciones variables.

Propp: Fases de Actos de los Personajes

• Manipulación (o mandato/influjo): Se establece la misión del protagonista.
• Competencia: El protagonista se prepara para los desafíos.
• Performance (o acción): El protagonista actúa y enfrenta obstáculos.
• Sanción: Se evalúan las acciones del protagonista (recompensa, castigo, resolución).

Decoupage Analítico

Fragmentación de una película para entenderla mejor, desglosando planos, duración, topología, estética y elementos de sonido.

Contexto vs. Cotexto

• Contexto: Claves de lectura del film (hecho cinematográfico). Evitar fetichismo empírico y biografismo.
• Cotexto: El resto del texto que rodea una parte del texto (hecho fílmico).

Hecho Cinematográfico (Metz)

Elementos indiferentes o importantes para la lectura del film. Incluye información sobre el autor (a veces irrelevante) y el contexto (a veces clave).

Hecho Fílmico vs. Hecho Cinematográfico

• Hecho cinematográfico: Todo lo que rodea la película, incluyendo elementos indiferentes y claves para la lectura.
• Hecho fílmico: Todo lo que compone la película, con elementos no exclusivos (color, música) y exclusivos (montaje de planos).

Relato (Christian Metz)

Un discurso cerrado que realiza una secuencia temporal de acontecimientos, con inicio y final, que irrealiza la cosa narrada. Es una secuencia doblemente temporal: tiempo real construido sobre un tiempo ficticio.

Variaciones Estructurales que Modifican el Relato

• Saturación: La situación final es la conclusión lógica de la inicial.
• Inversión: La situación final es opuesta a la previsible.
• Sustitución: La situación final no tiene relación con la inicial.
• Suspensión: La situación inicial no llega a una solución definitiva.
• Estasis: No hay variación de la situación inicial.

Análisis de un Fragmento

• Dimensión: Características físicas, sociodemográficas, psicológicas y evoluciones.
• Persona: Unidad psicológica (perfil intelectual) y unidad de acción (comportamientos). Plano unidimensional vs. redondo complejo; lineal vs. contrastado; estático vs. dinámico.
• Rol: Protagonista, principal, secundario, figuración. Activo vs. pasivo; modificador vs. conservador.
• Actante: Propp (7 personajes): Héroe, deseado, donador, mandador/destinatario, ayudante, villano, traidor.

Códigos Visuales

La plasticidad se organiza en:

• Topología: Distribución de elementos en el espacio visual.
• Formas: Predominancia de líneas y claridad de contornos.
• Cromatismo: Colorimetría y simbolismo de los colores.
• Encuadre: Delimita el espacio visual.
• Iluminación: Neutra/realista o marcada/expresiva.

Códigos Sintácticos

Funciones:

• Narrativas: Relación tiempo/espacio.
• Sintácticas: Relaciones entre planos.
• Semánticas: Significado de los planos.
• Rítmicas: Ritmo del tiempo visual.

Asociaciones entre planos: identidad, analogía/contraste, proximidad, transitividad.

Códigos Sonoros

Michael Chion: Priorizamos la visión sobre el sonido.

• Vococentrismo: Importancia de la voz.
• Acusmático: Sonido sin fuente visible.
• Síntesis: Sincronización sonido/imagen.
• Música empática: Refuerza la emoción.
• Música anempática: No tiene relación emocional.
• On, Off, Over: Presencia, ausencia o superposición del sonido.

Tipos de Escritura

• Clásica: Imágenes claras, soluciones fáciles.
• Barroca: Imágenes profundas, soluciones marcadas.
• Moderna: Soluciones medias, saltos bruscos.

Focalización

• Cero: Narrador omnisciente.
• Interna: Narrador conoce lo mismo que el personaje (fija, variable, múltiple).
• Externa: Narrador sabe menos que los personajes.