Comparativa Estilística: Felipe IV vs Luis XIV y el Auge del Arte Francés en el Siglo XVII

COMPARATIVA ESTILÍSTICA: FELIPE IV VS LUIS XIV

Felipe IV, el Coleccionista

Felipe IV de España (1621-1665) veía el arte como un símbolo de lujo y poder. Su estilo se basaba en el coleccionismo de obras maestras, como tapices, pinturas y alfombras, que exhibía en sus palacios para reflejar la grandeza de su reinado. El Alcázar de Madrid y el Palacio del Buen Retiro, con su decoración opulenta, son ejemplos de su gusto por la riqueza y la magnificencia. Figuras clave de su reinado fueron el Conde-Duque de Olivares, Diego Velázquez y Alonso de Carbonell.

Luis XIV, el Empresario del Arte

En contraste, Luis XIV de Francia (1643-1715) consideraba el arte como un motor económico. Impulsó el desarrollo de un estilo propio, el"Estilo Luis XI", convirtiéndolo en una marca de lujo. Guiado por su ministro Jean-Baptiste Colbert, Luis XIV se convirtió en mecenas de las artes, atrayendo artistas a Francia y estableciendo academias. La creación de la Real Manufactura de Gobelinos convirtió a Francia en el principal proveedor de lujo del siglo XVII. El Palacio de Versalles, con su enfoque en la decoración, se erigió como símbolo de su poder.

Dos Visiones del Arte

Mientras Felipe IV se centró en el consumo y la colección de arte, Luis XIV lo transformó en una empresa, generando ingresos y estableciendo un estilo propio. Ambos monarcas utilizaron el arte para proyectar una imagen de poder, pero con enfoques distintos.

CONTEXTO DE LA FRANCIA DEL SIGLO XVII

El siglo XVII presenció la transformación de Francia en una potencia mundial bajo la dinastía Borbón. Este cambio se debió a la visión estratégica de ministros como Richelieu, Mazarino y Colbert, quienes impulsaron las artes y la economía.

Contexto Dinástico

• Enrique IV y María de Médicis (inicio del siglo): Tensiones religiosas entre católicos y protestantes.
• Regencia de María de Médicis: Gobierno del Cardenal Richelieu.
• Luis XIII y Ana de Austria: Tensiones entre Francia y España.
• Regencia de Ana de Austria: Gobierno del Cardenal Mazarino.
• Luis XIV: Colbert como ministro de finanzas.

Contexto Académico/Artístico

• María de Médicis impulsó las artes decorativas.
• Creación de la Galería del Louvre (primera mitad del siglo).
• Creación de la Academia Francesa de las Artes.
• Influencia del Barroco Romano.
• Creación de la Real Manufactura de los Gobelinos (segunda mitad del siglo).
• Separación de las Academias de Arquitectura, Escultura y Pintura.
• Luis XIV proyectó una imagen culta e intelectual, con un estilo clasicista y mitológico.

Contexto Estilístico

• La arquitectura y el interiorismo reflejaban el poder real.
• Estilo Luis XIII: Renacentista tardío, prebarroco.
• Periodo Mazarino: Influencia italianizante.
• Estilo Luis XIV: Barroco, con tres periodos:
  • Periodo Mazarino: Influencia italianizante.
  • Periodo Versalles: Estilo Luis XIV puro.
  • Periodo de decadencia y depresión del rey.

PERIODO MAZARINO (1642-1661)

Tras la muerte de Luis XIII, Ana de Austria nombró al Cardenal Mazarino como primer ministro. Mazarino, un hombre culto y gran coleccionista de arte, impulsó reformas en los palacios reales, especialmente en el Louvre y Luxemburgo.

Giovanni Francesco Romanelli y la Influencia Italiana

Mazarino encargó a Giovanni Francesco Romanelli, discípulo de Pietro da Cortona, la renovación de los interiores. Romanelli introdujo el estilo italiano, marcando un cambio significativo en el interiorismo francés. Su influencia se aprecia en el Palacio de Vaux-le-Vicomte, que inspiró a Luis XIV para la construcción de Versalles.

Ilusionismo y Sistema Planetario

Romanelli introdujo dos conceptos clave: el ilusionismo en la pintura y el sistema planetario en la arquitectura. Este último consistía en organizar el espacio alrededor de un eje central, generalmente el propietario, realzando su importancia. Se manifestaba en:

• Exteriores interminables: Jardines que creaban la ilusión de una propiedad sin fin.
• Interiores interminables: Habitaciones conectadas por largos pasillos.
• Escalera de Honor o Imperial: Una gran escalera que realzaba el palacio.
• La Gran Galería: La habitación principal, como la Galería de los Espejos en Versalles.

PERIODO VERSALLES (1661-1715)

El Periodo Versalles marca la consolidación del Estilo Luis XIV, caracterizado por su opulencia y grandiosidad. La construcción del Palacio de Versalles, símbolo del absolutismo monárquico, transformó a Francia en un referente cultural y artístico.

Transformación y Expansión de Versalles

Luis XIV y Colbert supervisaron la expansión de Versalles, contratando a arquitectos como Louis Le Vau, Jules Hardouin-Mansart y André Le Nôtre. Le Vau amplió el pabellón de caza original, mientras que Hardouin-Mansart añadió la Galería de los Espejos y la Capilla Real. Le Nôtre diseñó los impresionantes jardines.

Elementos Destacados del Estilo Luis XIV

• Galería de los Espejos: Con 357 espejos y frescos que celebran las victorias de Luis XIV.
• Jardines de Versalles: Un ejemplo perfecto de jardín a la francesa, con simetría, parterres y fuentes.
• Gran Trianón y Pequeño Trianón: Palacios secundarios dentro de los terrenos de Versalles.

Impacto Cultural y Político

Versalles centralizó la nobleza, asegurando el control de Luis XIV. Se convirtió en un centro artístico, promoviendo las artes decorativas, la música y el teatro. El elaborado sistema de etiqueta reforzó la autoridad del rey.

Innovaciones en Arquitectura e Interiorismo

Versalles incorporó innovaciones como el uso extensivo de espejos, decoraciones de techos complejas y la integración de interiores y jardines. Charles Le Brun, como principal decorador, creó un estilo cohesivo y grandioso.

LA REAL MANUFACTURA DE GOBELINOS

Fundada en 1663 por Colbert, la Real Manufactura de Gobelinos se convirtió en un centro de producción de piezas decorativas para los palacios reales. Reunió a artesanos especializados en diversos oficios, como ebanistería, tapicería y orfebrería.

Charles Le Brun y el"Mueble Joy"

Bajo la dirección de Le Brun, los muebles y decoraciones de Gobelinos alcanzaron un nuevo nivel de sofisticación. Se caracterizaban por:

• Influencia italiana en el diseño y la ornamentación.
• Estructura arquitectónica, con elementos como columnas y frisos.
• Motivos decorativos como corazas, cornucopias y grifos.
• Materiales suntuosos como maderas preciosas, piedras duras y plata maciza.

EL PALACIO DE VERSALLES

Construido entre 1661 y 1692 por orden de Luis XIV, Versalles es un símbolo del absolutismo monárquico. Su construcción involucró a arquitectos como François Mansart, Louis Le Vau y André Le Nôtre.

Etapas de Construcción

• Primera Etapa: Cimientos y primeras ampliaciones.
• Segunda Etapa: Consolidación de estructuras y jardines.
• Tercera Etapa: Ampliaciones como la Galería de los Espejos.

Centro de la Vida Cortesana

Versalles se convirtió en el centro de la vida cortesana y cultural de Francia, albergando fiestas, ceremonias y eventos políticos. Su influencia se extendió por toda Europa, convirtiéndose en un modelo arquitectónico y cultural.

Figuras Clave de Versalles

• Luis XIV: El"Rey So", artífice principal de Versalles.
• Madame de Montespan: Amante de Luis XIV, influyó en la decoración del palacio.
• Madame de Pompadour: Amante de Luis XV, introdujo cambios en Versalles, promoviendo nuevos artistas y estilos.
• María Antonieta: Esposa de Luis XVI, se centró en la expansión y embellecimiento de los jardines.

LA CORTE DE LUIS XIV

La corte de Luis XIV en Versalles era un escenario de grandiosidad y protocolo. El rey buscaba consolidar su poder rodeándose de una nobleza amplia y diversa.

Cargos Palatinos y Protocolo

Se crearon cargos no remunerados pero honoríficos que otorgaban prestigio y cercanía al rey. El protocolo, introducido por María Teresa de Austria, regulaba cada aspecto de la vida en palacio.

Galería de los Espejos

Construida entre 1678 y 1684, la Galería de los Espejos simbolizaba el poder de Luis XIV. Con 73 metros de largo, estaba decorada con espejos, frescos, suelos de mármol y muebles ornamentados. Representaba la capacidad artística e industrial de Francia.

INTERIORISMO Y MOBILIARIO DEL ESTILO LUIS XIV

El interiorismo Luis XIV se caracterizaba por la simetría, el equilibrio y el amueblamiento perimetral. Los muebles se diseñaban a escala para integrarse con la arquitectura.

Galería de los Espejos: Cúspide del Estilo

La Galería de los Espejos representa la culminación del interiorismo Luis XIV. Sus espejos reflejaban la luz y la simetría del espacio. El mobiliario, originalmente de plata, fue reemplazado con el tiempo. La iluminación evolucionó de torcheres a lámparas de techo.

Evolución del Mobiliario

• Periodo Mazarino: Influencia del estilo Luis XIII.
• Periodo Versalles: Estilo Luis XIV puro, con lenguaje clasicista y elementos arquitectónicos.
• Periodo de decadencia: Introducción de elementos exóticos y formas más orgánicas.

Evolución de las Patas de los Muebles

• Luis XIII: Patas torneadas.
• Luis XIV: Patas rígidas y rectas.
• Luis XIV tardío: Patas curvas y ornamentadas.

Pata de Estípite

Característica del segundo periodo, la pata de estípite simula una pirámide invertida. La cantidad de talla indica la antigüedad del mueble.

Pata Consol

Presente en el tercer periodo, la pata consol se caracteriza por su forma de contracurva y la eliminación de elementos arquitectónicos.

Pata Cambre

También del tercer periodo, la pata cambre tiene una forma de curva que termina recta. Influirá en el estilo Regencia y la pata cabriole del rococó.

Chambrana

La chambrana reforzaba la estructura de los muebles y servía como elemento decorativo. En el estilo Luis XIV, solía tener forma de X, evolucionando a una forma de H con"cornamenta de carner" en el tercer periodo.

Tipologías de Mobiliario Luis XIV

• Silla tipo"Coque": Silla con brazos bajos, tapizada, de origen holandés.
• Sillón Clasicista: Sillón imponente, con respaldo alto, brazos curvados y patas de estípite.
• Banquetas: Asientos individuales sin respaldo, con patas y chambrana.
• Armario: Mueble de dos puertas para almacenamiento, popularizado por Boulle.
• Cómoda: Mueble de apoyo con cajones, presente desde el tercer periodo.
• Mesa: Mesas de arrimo "consola") y mesas centrales de gran formato.
• Bureau Mazarino: Mesa de escribir con cajones y portezuela central.
• Joyeros: Cofres con soportes en estípite y plataforma, decorados con marquetería.
• Torcheres: Trípodes para sostener candelabros, desaparecieron con la llegada de las lámparas de techo.

Exotismos y Chinoseries

Elementos orientales como lacas, telas y porcelanas se integraron en el mobiliario a partir del tercer periodo, añadiendo un toque exótico.

EBANISTAS DEL ESTILO LUIS XIV

Los ebanistas fueron fundamentales en el desarrollo del mobiliario de lujo durante el reinado de Luis XIV. El término"ebanist" proviene del ébano, una madera preciosa utilizada en la ebanistería.

Formación y Prestigio

Los aspirantes a ebanistas pasaban por un largo aprendizaje, trabajando como aprendices antes de convertirse en maestros. Los más destacados aspiraban a trabajar para la corte real.

Ebanistas Destacados

• André-Charles Boulle: Conocido por sus marqueterías de parte y contraparte, combinando metales y madera.
• Domenico Cucci: Ebanista italiano que trabajó para Mazarino y Luis XIV, creando muebles lujosos.
• Charles Cressent: Favorito del Regente Felipe II de Orleans, combinó esculturas de bronce con muebles de madera.

ESTILO REGENCIA (1715-1735)

Tras la muerte de Luis XIV, la Regencia de Felipe II de Orleans marcó una transición entre el estilo Luis XIV y el Luis XV, del barroco al rococó.

Dos Etapas Clave

• Expansión colonial: Influencias asiáticas en las artes decorativas.
• Ruptura con el estilo Luis XIV: Búsqueda de un estilo más elegante y ligero.

Características del Estilo Regencia

• Mayor énfasis en la decoración de muebles.
• Introducción del concepto de"apartament".
• Alejamiento del protocolo y cambio en la percepción del interior del palacio.

LA REFORMA DE VERSALLES

Durante la Regencia, Versalles se reformó para hacerlo más habitable y confortable. Se añadieron chimeneas, se cambiaron los suelos de mármol por madera y se crearon apartamentos más pequeños.

Humanización de Versalles

El objetivo era crear un ambiente más acogedor y menos formal. Los apartamentos, con sus propias habitaciones y cocinas, reflejaban este cambio.

Importancia del Mobiliario

Los miembros de la corte trajeron sus propios muebles a los apartamentos, lo que diversificó las tipologías y marcó el inicio del diseño de interiores independiente de la arquitectura.

Personajes Importantes del Estilo Regencia

• Jean Berain: Director de Gobelinos, introdujo curvas y exotismos en el mobiliario.
• Robert de Cotte: Arquitecto real, lideró las reformas de los apartamentos en Versalles.
• Jean Antoine Watteau: Pintor, introdujo una paleta cromática clara y escenas de la vida cortesana.
• Charles Cressent: Diseñó muebles para los apartamentos reales, caracterizados por el"perfil de ballest".
• Guilles-Marie Oppenordt y Juste-Aurele Meissonier: Crearon el concepto de Boiserie.
• Antoine-Robert Gaudreaux: Ebanista, diseñó muebles para el Regencia y principios de Luis XV.

INTERIORISMO Y MOBILIARIO DEL ESTILO REGENCIA

El Estilo Regencia marcó el inicio del diseño de interiores centrado en el confort. Se buscaba crear espacios más luminosos, cálidos y acogedores.

Elementos Espaciales

• Boiseries: Revestimientos de madera en las paredes, elemento básico de la decoración.
• Trumeau: Paramento vertical que combina chimenea/consola/mueble de apoyo con espejo o boiserie.

Motivos y Elementos Decorativos

• Fêtes Galantes: Escenas de la vida cortesana en momentos relajados.
• Pintoresque: Paisajes rurales idealizados.
• Comedia del arte: Escenas de actuaciones teatrales.
• Singerie (monería): Representación de monos vestidos como humanos.
• Concha y rocaille: Elementos ornamentales inspirados en la naturaleza.
• Chinoiseries: Interpretación europea de elementos chinos.

Mobiliario del Estilo Regencia

El mobiliario se adaptó a los nuevos espacios, con una escala más reducida y líneas más suaves.

Características Principales

• Escala acorde a los apartamentos.
• Incorporación de curvas y líneas suaves.
• Pata cabriole: Pata esbelta que combina curva y recta.
• Dedalillo o cabochon: Taco en el pie de la pata cabriole.
• Chambranas y brazos: Pueden estar presentes o no.

Tipologías

• Silla Regencia: Asiento con rejilla, influencia oriental.
• Sillón Regencia: Más liviano y aireado, con brazos retraídos.
• Banqueta: Asiento rectangular con patas cabriole.
• Canapé: Mueble de varias plazas sin brazos tapizados.
• Sofá: Similar al canapé pero con brazos tapizados.
• Diván: Estructura de madera totalmente tapizada.
• Consola rocaille: Con dos patas de galbo que se retraen.
• Cómoda: Evolución de la arquimesa, con tres filas de cajones.
• Buró Plat: Evolución del buró Mazarino, con perfil en ballesta y patas de galbo.

ESTILO LUIS XV (1735-1774)

El estilo Luis XV, también conocido como rococó, marcó el apogeo del diseño de interiores centrado en el confort y la elegancia. Se caracterizó por la búsqueda de la luminosidad, la fluidez y la conexión con la naturaleza.

Características del Espacio Interior

• Colores pastel y luminosidad.
• Iluminación natural y artificial con circuitos de luz.
• Amueblamiento flexible y multifuncional.
• Influencia de la naturaleza y las chinoiseries.
• Mobiliario refinado y cómodo.
• Patas cabriolé y desaparición de la chambrana.
• Énfasis en la tapicería y los detalles.

Tipologías de Mobiliario

• Silla a la reina: Creada para María Leszczynska en 1735.
• Sillón Luis XV: Respaldo plano, cintura ondulante, patas cabriole.
• Sillón o fauteuil de cabinet: Primer mueble de despacho, con respaldo en gondole.
• Sillón o fauteuil de buró: Evolución del anterior, con patas cuadradas y asiento con galleta.
• Butaca o Bergeré: Sillón individual completamente tapizado, con respaldo en gondole o violoné.
• Bergère Marquis: Versión más ancha de la bergère, en honor a Madame de Pompadour.
• Bergere Pantouse: Con acolchado en el respaldo para apoyarse.
• Sillón de Toalet: Similar al sillón de buró, con respaldo ligeramente curvado.

TENDENCIAS QUE DINAMITARÁN EL ESTILO ROCOCÓ

A mediados del siglo XVIII, surgieron tendencias que anunciaban el declive del rococó y el resurgimiento del clasicismo.

Go Grec (1760)

Inspirado en la antigüedad clásica, el Go Grec fusionó elementos del rococó con detalles clásicos. Madame de Pompadour impulsó esta tendencia, que anticipaba el neoclasicismo.

Nostalgia del Gran Estilo

Se desarrolló una admiración por el estilo clasicista de Luis XIV. Joan Francois Oeven lideró esta corriente que buscaba revivir el esplendor del pasado.

Estilo Adam

Los ingleses desarrollaron un estilo clásico basado en la antigüedad grecorromana. Los franceses adoptaron elementos de este estilo, como la chaquetilla y el algodón.

Transición al Neoclasicismo

Estas tendencias reflejaban un cambio de gusto hacia la simplicidad y la naturaleza. El neoclasicismo, con sus interiores"pompeyano" y el mobiliario"Luis XV", se convirtió en el nuevo estilo dominante.

MADAME DE POMPADOUR (1721-1764)

Juana Antonieta Poisson, conocida como Madame de Pompadour, fue una figura clave en la corte de Luis XV. Su influencia en la cultura y el arte la convirtió en un ícono del rococó.

Ascenso al Poder

Nacida en la burguesía, se convirtió en la amante de Luis XV y recibió el título de marquesa de Pompadour. Ejerció una gran influencia en el rey y en la corte.

Mecenas de las Artes

Culta y talentosa, Madame de Pompadour fue una mecenas de renombre, apoyando a artistas y artesanos. Promovió la creación de apartamentos más íntimos en Versalles y la producción de obras de arte de formato pequeño.

Influencia en el Estilo Rococó

Su gusto por el arte y la moda influyó en las tendencias de la época. Promovió la comodidad, la elegancia y la conexión con la naturaleza en la decoración de interiores.

LA PORCELANA EN EL SIGLO XVIII

La porcelana, originaria de China, fue un artículo de lujo muy codiciado en Europa. Su producción se asoció con el lujo y la moda del rococó.

Desarrollo en Europa

Las primeras fábricas de porcelana europeas surgieron a principios del siglo XVIII, marcando el inicio de una industria próspera. La porcelana se convirtió en un símbolo de estatus y opulencia.

Fábricas Reales

Las reales fábricas de porcelana, como Buen Retiro, Moncloa, Meissen, Sevres y Capodimont, destacaron por su calidad artística y técnica.

Importancia Económica y Cultural

La porcelana no solo era un artículo de lujo, sino también un activo económico y cultural. Su producción generó riqueza y empleo, además de impulsar la innovación artística.

Tipos de Pasta y Cocción

Existen dos tipos de pasta: dura (cocida a mayor temperatura) y blanda. La temperatura de cocción influye en la resistencia y el color de la porcelana.

Marcas y Falsificaciones

Las marcas en la porcelana servían para identificar su origen y autenticidad. Las falsificaciones eran comunes, ya sea imitando marcas o modificando piezas originales.

Valor de la Porcelana

La conservación, la integridad y la posibilidad de catalogación aumentan el valor de las piezas de porcelana. Los juegos completos y las piezas en buen estado son especialmente valiosas.

INTERIORISMO Y MOBILIARIO DEL ESTILO LUIS XV (continuación)

El estilo Luis XV, o rococó, se caracterizó por la búsqueda de la comodidad, la elegancia y la conexión con la naturaleza en los espacios interiores.

Luminosidad y Conexión con la Naturaleza

Se priorizó la iluminación natural y la conexión con el exterior. Los colores pastel y los motivos naturales creaban ambientes luminosos y frescos.

Iluminación Artificial

Se desarrollaron sistemas de iluminación artificial con circuitos de luz altos y bajos, utilizando candelabros, candeleros y lámparas de techo.

Amueblamiento Flexible

Los apartamentos rococó tenían habitaciones multifuncionales con muebles fáciles de mover y adaptar a diferentes actividades.

Influencias Decorativas

La decoración incorporó motivos naturales, chinoiseries y elementos orgánicos. La rocaille, la concha y los motivos florales fueron muy populares.

Mobiliario Refinado

El mobiliario se caracterizó por su comodidad, sus líneas curvas y fluidas, y la atención a los detalles. Las patas cabriolé y la desaparición de la chambrana son elementos distintivos.

Tapicería y Detalles

La tapicería se volvió más elaborada y confortable. Se prestó atención a la talla, los motivos ornamentales y la curvatura de las piezas.

vatura de las piezas.

Silla a la reina una silla que se creó para la mujer de Luis XV, María Leszczynska, en 1735.  Sillón Luis XV Sillón de respaldo plano, cintura ondulante, patas cabriole, brazos retranqueados y un apoyabrazos tapizado.  Sillón o fauteuil de cabinet Diseñado para trabajar en un buró, es el primer mueble de despacho de la historia. Presenta un respaldo ligeramente curvado, conocido como gondole, que se une con los brazos. Las patas están descuadradas. Los modelos tapizados en cuero suelen asociarse con lo masculino. Sillón o fauteuil de buró Una evolución del anterior, mantiene el respaldo en gondole pero las patas son cuadradas y el asiento puede tener una galleta. Surgió una variación, el Fauteuil de buró de pivote, que era giratorio. Butaca o Bergeré Un sillón individual completamente tapizado, con respaldo en gondole y asiento muy mullido con un almohadón independiente, buscando gran confort. También puede tener respaldo en violoné en lugar de gondole. Si tiene orejeras, se llama bergère en confessional. Bergère Marquis Similar a una bergère doble pero individual. Se le llama así en honor a Madame de Pompadour, quien encargó un modelo más ancho, dándole el nombre de "Marquis" en su honor. Bergere Pantouse mueble destinado a las tertulias, a las reuniones, ya que el acolchado que tenía encima del respaldo “el pantouse” era para apoyarse. Sillón de Toalet es muy parecido al sillón de buró, pero en este la parte superior del respaldo está ligeramente curvado, ya que estaba destinado a los peluqueros.

TENDENCIAS QUE DINAMITARÁN EL ESTILO ROCOCO Go Grec Surge hacia 1760 como una tendencia que encuentra inspiración en la antigüedad clásica, especialmente después de los descubrimientos arqueológicos en Pompeya y Herculano. Madame de Pompadour desempeña un papel crucial al encargar mobiliario y proteger excavaciones arqueológicas. Esta tendencia fusiona elementos del rococó con detalles clásicos, creando un estilo de transición hacia el neoclasicismo. Nostalgia del Gran Estilo Se desarrolla un sentimiento de admiración por el estilo clasicista asociado al reinado de Luis XIV. Se realiza un análisis retrospectivo de la estética de esa época, adaptándola al contexto del siglo XVIII. Joan Francois Oeven, respaldado por Madame de Pompadour, lidera esta corriente que busca revivir el esplendor del pasado clásico en el mobiliario y la decoración. Estilo Adam Inspirados por el Grand Tour, los ingleses desarrollan un estilo clásico basado en la antigüedad grecorromana desde el siglo XVII. Este estilo, conocido como "etrusco" en sus primeras etapas, se caracteriza por la incorporación de elementos clásicos en la decoración y el mobiliario. Los franceses empiezan a admirar esta estética y adoptan elementos de la nobleza inglesa, como la chaquetilla y el algodón. Estos movimientos reflejan una transición del rococó al neoclasicismo, influenciada por el redescubrimiento de la antigüedad clásica y una nueva apreciación por la naturaleza y la simplicidad. Los interiores neoclásicos, llamados "pompeyanos", reflejan este cambio, mientras que el mobiliario adopta el nombre de "Luis XVI" en Francia y "Carlos IV" en España. La Granja de Versalles simboliza este retorno a lo natural, en sintonía con las ideas de Rousseau sobre la bondad intrínseca del hombre y la pureza de la naturaleza.