Características del Gótico Levantino y la Pintura Italiana del Trecento
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Modelo Levantino en la Arquitectura Gótica
El modelo levantino utiliza los elementos estructurales del gótico, pero tiene una concepción diferente del espacio y volumen, influenciada por el estilo cisterciense. Las iglesias son de mayor austeridad, con superficies lisas y escasa decoración escultórica. Las fachadas son simples y predomina el muro.
Hay un mayor valor de los elementos geométricos y predomina la horizontalidad. A diferencia del templo castellano-leonés, las naves laterales y la central son casi de la misma altura. No son necesarios los arbotantes y hay pocos pináculos. Esto obliga a que los contrafuertes refuercen el espacio que queda entre ellos para construir capillas.
Características de los Templos Levantinos
- Planta de salón con una nave.
- Carecen de cimborrio.
- El crucero no se destaca en planta.
- Triforios muy estrechos.
- Cubren con bóvedas de crucería sencilla.
- Abundan los rosetones.
- Vanos pequeños y esbeltos.
- Iluminación limitada que matiza el fuerte esplendor de la luz mediterránea.
La Escultura Gótica: Portadas y Retablos
En la escultura gótica se busca la belleza ideal de las formas naturales, representadas con ingenuidad y sentido narrativo. Las imágenes desprenden sentimiento y melancolía. Predomina el idealismo majestuoso, sereno y solemne.
La escultura gana expresividad y aparecen escenas de la realidad profana con carácter simbólico. En las figuras se acentúa lo sentimental para despertar la emoción del espectador. En España, las esculturas se asemejan a las de las catedrales de Amiens, Chartres y Reims.
Se percibe la influencia italiana y germánica, y se detecta el uso de plegados abundantes y sinuosos. Se introducen formas borgoñas y flamencas, dando origen al estilo hispanoflamenco. La iconografía incluye a Jesucristo, la Virgen, la Piedad y hagiografías. La escultura es policromada, tanto la exenta (altares) como la monumental supeditada a la arquitectura y retablos.
La Pintura Italiana en el Trecento: Siena y Florencia
La Escuela Sienesa y Simone Martini
La Toscana mantuvo una inmensa actividad pictórica en la que destaca su sentido lírico y apego al tradicionalismo bizantino. En su evolución se aprecia la influencia del gótico francés, pero las formas son más blandas y flexibles, con elegancia y sensibilidad.
Con Simone Martini, el bizantinismo fue perdiendo terreno. Sus figuras se tornan blandas y flexibles, y los rostros tienen gracia y expresividad. Entre sus obras destacan la Maestà y el retrato de Guidoriccio da Fogliano. Su obra cumbre es La Anunciación.
La Escuela Florentina y Giotto
Giotto rompió con los convencionalismos. Su obra se desarrolló en Padua y Asís. Le interesa el ser humano y la naturaleza que le rodea, lo que le permitió abrir el camino del naturalismo y humanismo. Representó el espacio tridimensional en una superficie de dos dimensiones.
Innovaciones de Giotto
- Coloca figuras de espalda.
- Da forma corpórea a través del volumen, logrando el modelado de los ropajes.
- Da importancia a los paisajes, aunque sean reducidos.
- Tiene sentido de la profundidad.
- Sustituye el dorado del cielo por azul, con paisajes esquematizados.
- Valora la luz y sus efectos tonales (sombras).
- Se aleja de la rigidez bizantina, dando un movimiento mesurado a las figuras.
La figura de Jesucristo es la de un ser humano, no inaccesible y distante como en el románico.
La Escuela Flamenca
La escuela flamenca se caracteriza por la pintura sobre tabla y el uso de la pintura al óleo. Son muy realistas, con amplios y numerosos paisajes.