Características y Evolución del Arte Romano: Arquitectura, Escultura y Pintura

Características Generales del Arte Romano

La cultura del arte de la antigua Roma tiene un origen muy ecléctico, ya que asimilaron muchas y variadas influencias de los diferentes pueblos conquistados, pero fue especialmente notable la herencia etrusca, la griega y la helenística. Esta diversidad de influencias se hace especialmente evidente en la arquitectura, en la que los modelos etrusco y griego se fusionan perfectamente en la construcción de los edificios. La arquitectura romana incorpora el uso del arco de medio punto y la bóveda de cañón o arista, elementos de origen oriental que asume a través de la arquitectura etrusca. También utiliza órdenes griegos a los que añade el orden toscano, de origen etrusco, y el orden compuesto, una creación original del arte romano, que consiste en mezclar elementos del capitel jónico y del corintio en el capitel. Otra característica importante es la priorización de los aspectos técnicos y funcionales frente a los estéticos, lo que permite un gran desarrollo en el campo de la ingeniería.

En cuanto a la escultura, destacamos la presencia que ésta tiene tanto en el ámbito público como en el privado, prevaleciendo el gusto por el realismo. Se asocia siempre a la conciencia histórica del pueblo romano, lo que dio como resultado una gran predilección por el retrato y las escenas cotidianas y bélicas. Las paredes y suelos de numerosos edificios se decoran con pinturas y mosaicos utilizando técnicas que difieren en calidad según el territorio.

La Pintura en Roma

La cultura y el arte griegos están presentes desde sus orígenes en la primera pintura romana. A partir del siglo I a.C. se extiende la práctica de la decoración de interiores de casas, palacios, edificios públicos y religiosos, utilizando la técnica de la pintura mural al fresco y mostrando preferencia por las temáticas cotidianas. La mayor parte de estas obras se han conservado gracias a la erupción del Vesubio que sepultó ciudades enteras como Pompeya y Herculano, dejando edificios intactos. En conjunto, estas pinturas se caracterizan por un alto grado de realismo, en el que destaca el uso de la perspectiva (disminuyendo el tamaño de las figuras y difuminando los detalles con la profundidad), el detallismo, la precisión, la riqueza cromática y la fuerza expresiva.

Estilos Pictóricos Romanos

Se establecen cuatro estilos o sistemas pictóricos:

• Primer estilo o estilo de incrustación: Desarrollado a mediados del siglo II a.C. hasta el inicio del I a.C., presenta una intensa influencia griega, caracterizándose por la imitación de grandes losas de mármol o columnas, como sucede en la casa de los Grifos en Roma.

• Segundo estilo o estilo arquitectónico: Apareció en Roma a inicios del siglo I a.C., simulaba elementos arquitectónicos pintados como si la pared se abriera al exterior, tratando de crear una sensación ilusionista. Se incorporan escenas mitológicas, paisajísticas o humanas en el centro del muro, a modo de pequeñas ventanas o cuadros colgados (Villa Fannio Sinistor en Boscoreale).

• Tercer estilo o estilo ornamental: Nacido en Roma durante las últimas décadas del siglo I a.C., sustituye los edificios del segundo estilo por una arquitectura fantástica y de perspectivas imposibles que se abrían como ventanas a un mundo imaginario en medio de las paredes. También era frecuente la presencia de esculturas que simulaban sujetarlo (las pinturas del triclinium es un ejemplo).

• Cuarto estilo o estilo ilusionista: Aparece en Pompeya y se caracteriza por la reaparición de las arquitecturas del segundo estilo, pero con mayor presencia de escenas de amor y de la vida cotidiana y familiar. Otra característica es la cualidad escenográfica de algunas pinturas que reproducen escenas teatrales con cortinajes, telones y máscaras. Son de gran importancia los frescos que decoran la casa de Lucrecio Fronto en Pompeya.

Además de la pintura mural, también se conservan pinturas sobre madera y al temple.