Barroco Música 3º eso

Características generales del Barroco:Sensible a la pasión y la fantasía.Expresión de los sentimientos. El sentido del movimiento y los contrastes. El gusto por el detalle y la ornamentación.

• Características musicales del Barroco:
  • Policoralidad: varios coros situados en distintas partes de la iglesia.
  • Monodía acompañada. Textura armónica.
  • Aparición y desarrollo de la ópera, con actores, solistas, coros y orquestas.
  • Bajo continuo, para la voz grave y bajo cifrado, para los acordes.
  • Improvisación.
  • Desarrollo de la armonía y notación.
  • Desarrollo técnico de los instrumentos. Orquesta estable.
  • Formas: el madrigal, la misa, el motete, la ópera,  el oratorio, la fuga, la suite, el concierto y  la danza.

• Música vocal profana:
  • Se continua utilizando y adaptando las formas musicales del renacimiento.
  • Aparece la monodía acompañada.
  • Cambio de textura horizontal- polifónica por la vertical-armónica.
  • Aparece el bajo continuo como voz grave.
  • La forma principal es madrigal.

• El nacimiento de la ópera:
  • Nace en Italia, en la “Camerata Fiorentina” del círculo cultural del Conde Bardi en Florencia. Reunía sabios, filósofos, poetas y músicos.
  • Intenta resucitar el teatro griego.
  • Su finalidad es el entendimiento del texto.
  • Expresión de la palabra.
  • La primera ópera es Eurídice de Jacopo Peri. Después Giulio Caccini. 1600.
  • El Orfeo de Claudio Monterverdi es la primera gran ópera. 1607.

• Características de la ópera:
  • Forma vocal compleja de carácter narrativo con representación escénica.
  • Tres partes:
    • Obertura: introducción.
    • Partes cantadas: cantadas por solistas (personajes principales) y coros (personajes secundarios o el pueblo).
      • Estilos de canto según el texto:
        • Aria: melodías expresivas para textos emotivos.
        • Recitativo: texto declamado (recitar) para  dar velocidad a la acción.
    • Interludios: sección instrumental para unir las distintas partes de la obra.

• Tipos de ópera:
  • La ópera evoluciona según los gustos sociales del momento.
  • Diferentes características según el país.
  • Principales compositores:
    • Jean Baptiste Lully.
    • Henry Purcell.
  • Tipos:
    • Ópera seria:
      • Argumentos mitológicos y heroicos.
      • Desarrolla un espectáculo lleno de artificios.
      • Con “castratis” ,muchos músicos, actores y decorados.
      • Compositores:
        • Alessandro Scarlatti.
        • George Friedrich Haendel.
    • Ópera bufa:
      • Argumentos cotidianos y sociales, satíricos y populares.
      • Menor presupuesto y menos virtuosos.
      • Compositores.
        • Giovanni Bapttista Pergolessi.

• ¿Quiénes son los castrati? Escribe todo lo que sepas sobre ellos.
  • Cantantes masculinos  castrados.
  • Mantienen un timbre agudo y cristalino.
  • Virtuosos con voces angelicales.
  • Representan papeles de héroes y dioses mitológicos.

• Habla de la música vocal religiosa del barroco.
  • Gran importancia para la cultura.
  • Se mantienen formas como la misa y el motete y el coral protestante.
  • Aparecen formas nuevas:
    • Son formas que imitan a la ópera pero sin representación escénica.
    • Formas:
      • La cantata:
      • El oratorio:
      • La pasión:
  • Intenta influir emocionalmente en sus fieles.

• Formas de la música vocal religiosa. Explica y comenta sus similitudes.
  • Misa y motete católicas y el coral protestante.
  • Aparecen formas nuevas:
    • La cantata:
      • Significa música para cantar.
      • Forma profana y religiosa.
      • Texto del Evangelio o de la Biblia.
      • En Alemania introducen el coral.
      • Compositores: Georg Philipp Telemann y Johan Sebastian Bach.
    • El oratorio:
      • Ópera sin representación escénica.
      • Más elaborado que la cantata.
      • Partes: orquestas, coro, solistas, recitativos, arias.
      • El narrador es el evangelista.
      • Compositores: Giacomo Carissimi y George Friedrich Haendel (El Mesias).
    • La pasión:
      • Trata el tema exclusivo de la pasión y muerte de Cristo.
      • Narrador que es el evangelista.
      • El coro es el pueblo.
      • Uso de corales.
      • Compositores: Johan Sebastian Bach (pasión según San Juan y pasión según San Mateo).

• Música instrumental barroca.
  • Emancipación de la música vocal.
  • Primeros virtuosos.
  • Perfeccionamiento de  los  instrumentos.
  • Orquesta estable.
  • Aparecen todas las familias de instrumentos.
  • Cuidado del timbre.
  • El director se encuentra en el clave.
  • Formas basadas en la improvisación, variación, contrapunto imitativo de las voces y piezas de danza.

• Elabora una lista con el nombre de los instrumentos que componen la orquesta y su número.
  • Trompetas.
  • Trompas.
  • Timbales.
  • Flautas.
  • Oboes.
  • Fagots.
  • Violines primeros y segundos.
  • Violas.
  • Violonchelos.
  • Contrabajos.
  • Clave.

• Formas de la música instrumental. Características generales.
  • Son la fuga, la suite, la sonata, el concierto.
  • Formas de gran calidad musical.
  • Desarrolladas en toda Europa.
  • Para música profana y religiosa.
  • Para solistas o grupos.
  • Bajo continuo.