El Barroco Español: Contexto, Literatura y Teatro
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Contexto Histórico, Cultural y Literario S. XVII
Barroco
Movimiento artístico que supuso la separación del arte y pensamiento renacentista.
Características del Barroco
- Contraste entre la actitud de desengaño ante la vida, la sentían como un sueño efímero y fugaz, y el ansia de los goces mundanos.
- Búsqueda del efectismo y de la originalidad creativa. Intento por crear sorpresa en la inteligencia del lector y en sus sentimientos.
- Ingenio personal y original del artista: Los clásicos ya no son modelos a seguir, sino puntos de referencia para su creatividad.
- Exageración
- Reflejo de la falsedad del mundo por medio del desengaño.
- Complicación frente a la naturalidad y sencillez renacentista
Tendencias literarias del Barroco
- Culteranismo: uso de palabras complicadas para enriquecer el texto y desorden sintáctico (hipérbaton) entre otros recursos literarios.
- Conceptismo: Caracterizado por el uso de formas poéticas basadas en la asociación ingeniosa y rebuscada de conceptos
- Realismo Exagerado: Los motivos temáticos son los aspectos más deplorables de la realidad
Temas y Formas en la Lírica Barroca
- Amor: Más sensualidad, pasión, tono de desesperación y la muerte.
- Naturaleza: Sirve para dar plenitud a la retórica poética y a la expresión colorista
- Mitología: Recursos poéticos de carácter estético y simbólico
- Desengaño: Sátiras contra el lujo, dinero, ambición y poder. Advertencias sobre la caducidad de la belleza y lo efímero de las glorias terrenales.
- Fugacidad sobre el tiempo y reflexiones sobre la muerte
- Temática cómica y burlesca.
Poesía S. XVII
- España deja de ser una potencia mundial y el nacionalismo aumenta
- Poesía Popular: combina los romances de tipo pastoril y moriscos
- Letras para cantar: imitación de la lírica tradicional, destaca la transparencia y musicalidad en las composiciones.
- Poesía Culta: Temas: Pastoriles, mitológicos, históricos. Canta a la soledad, a la vida en el campo, fiestas populares o religiosas.
Poesía de Quevedo -> Conceptismo
- Obra: Tono grave, severo, moral y religioso, sarcástico, humorístico y mordaz.
- Burla a las costumbres sociales y críticas de carácter satírico
- Considera la muerte la única verdad indiscutible
- Poesía:
- De tono grave con intención doctrinante
- poesía amorosa (Sonetos, amor tratado con profunda emoción y pasión)
- poesías satíricas (Satírico-burlesco, juego de palabras, la deformación de la realidad llega a la caricatura. Poesía en contra del dinero).
- Muerte y desengaño: Desprecio a las falsas apariencias, fugacidad de la vida terrenal
Poesía de Luis de Góngora -> Culteranismo/Gongorismo
- Obra poética: Inspiración popular en metros cortos y poesía cultista en versos endecasílabos (Que lleva los acentos principales en las sílabas segunda y sexta.)
- Poesía de carácter burlesco y búsqueda de la belleza
- Letrillas y romances: Oscilan entre lo sentimental y lo satírico. Ofrecen una gama temática muy variada: romances moriscos, amorosos o burlescos.
- Metros cultos: destacan sus sonetos. Poemas satíricos y burlescos, de amor y sobre personajes ilustres.
- Obra: La Fábula de Polifemo y Galatea. Y Soledades.
- Góngora pretendía crear un mundo de belleza con el uso abundante de palabras cultas. Recurso: Metáfora
- Utilizaba temas mitológicos, que le permitían crear un mundo poético ajeno al real.
Poesía de Lope de Vega -> Culteranismo y conceptismo (se funden lo culto y popular)
- Metáforas, búsqueda del efectismo y del ingenio
- Considera que la realidad siempre está presente como algo concreto frente al escapismo lírico del poeta.
- Es un autor con muchos poemas narrativos, de carácter didáctico y literario. Pero es su poesía lírica la que supera en cantidad a todas.
Calderón de la Barca Teatro
- Temas y personajes más profundos
- Se centra más en la acción y en los protagonistas
- Los personajes adquieren rasgos individuales, con psicología más profundizada
- Importancia a los elementos escenográficos (música, decorados, luces o efectos)
- Estilo: Lenguaje culterano, complicaciones conceptuales y expresivas. Mayor dificultad en la comprensión de sus comedias.
- Obras: La vida es sueño, La dama duende
Lope de Vega y el Teatro Barroco
Características de la comedia barroca
- Lope (libertad artística): se niega a someterse a las normas del teatro clásico y rechaza las 3 unidades dramáticas.
- Tres actos o jornadas (en el cambio de una escena a otra suelen incluir un salto del tiempo que puede durar horas, días o incluso años):
- 1º Se expone la situación
- 2º Se produce el enredo
- 3º Desenlace
- Argumentos variados: Los conflictos suelen ser de amor y honor
- Amor: Pasión incontrolable o sentimiento noble
- Honor: La pérdida del honor puede ser el mayor daño que podría sufrir un personaje
- La comedia no reflejaba la realidad (derrotas militares, hambre, pobreza...)
- Forma Literaria: Versos, el empleo de una estrofa u otra está condicionada por las situaciones
- Decoro poético: Adecuación entre cada personaje y su modo de hablar (dama y galán: culto / rey: solemne, lenguaje con vulgarismos / padre: sentencioso y grave).
Espectáculo Teatral S. XVII
- Obras representadas en corrales (patio interior) de comedias
- Escenario muy simple, no decorados. La posición de los espectadores dependía de su condición social. (patio o central: pueblo / mujeres: frente al escenario / gente principal: balcones)
Estructura
- Prólogo para captar la atención del público
- Primer acto + breve entremés
- Segundo acto + entremés
- Tercer acto + baile que cerraba el espectáculo
Otros Datos
- Tirso de Molina
- Comedias Palatinas: Comedia amorosa que sucedían en palacio entre personajes de diferente rango y siempre terminaba en bodas. Ej: El perro del hortelano
- Comedia de capa y espada: Más de un varón enamorado de una mujer y se resuelve con un duelo. Normalmente casos de amor. Ej: El Burlador de Sevilla
- El arte de la comedia barroca (libro más importante)