El Barroco Español: Contexto, Literatura y Teatro

Contexto Histórico, Cultural y Literario S. XVII

Barroco

Movimiento artístico que supuso la separación del arte y pensamiento renacentista.

Características del Barroco

• Contraste entre la actitud de desengaño ante la vida, la sentían como un sueño efímero y fugaz, y el ansia de los goces mundanos.
• Búsqueda del efectismo y de la originalidad creativa. Intento por crear sorpresa en la inteligencia del lector y en sus sentimientos.
• Ingenio personal y original del artista: Los clásicos ya no son modelos a seguir, sino puntos de referencia para su creatividad.
• Exageración
• Reflejo de la falsedad del mundo por medio del desengaño.
• Complicación frente a la naturalidad y sencillez renacentista

Tendencias literarias del Barroco

• Culteranismo: uso de palabras complicadas para enriquecer el texto y desorden sintáctico (hipérbaton) entre otros recursos literarios.
• Conceptismo: Caracterizado por el uso de formas poéticas basadas en la asociación ingeniosa y rebuscada de conceptos
• Realismo Exagerado: Los motivos temáticos son los aspectos más deplorables de la realidad

Temas y Formas en la Lírica Barroca

• Amor: Más sensualidad, pasión, tono de desesperación y la muerte.
• Naturaleza: Sirve para dar plenitud a la retórica poética y a la expresión colorista
• Mitología: Recursos poéticos de carácter estético y simbólico
• Desengaño: Sátiras contra el lujo, dinero, ambición y poder. Advertencias sobre la caducidad de la belleza y lo efímero de las glorias terrenales.
• Fugacidad sobre el tiempo y reflexiones sobre la muerte
• Temática cómica y burlesca.

Poesía S. XVII

• España deja de ser una potencia mundial y el nacionalismo aumenta
• Poesía Popular: combina los romances de tipo pastoril y moriscos
• Letras para cantar: imitación de la lírica tradicional, destaca la transparencia y musicalidad en las composiciones.
• Poesía Culta: Temas: Pastoriles, mitológicos, históricos. Canta a la soledad, a la vida en el campo, fiestas populares o religiosas.

Poesía de Quevedo -> Conceptismo

• Obra: Tono grave, severo, moral y religioso, sarcástico, humorístico y mordaz.
• Burla a las costumbres sociales y críticas de carácter satírico
• Considera la muerte la única verdad indiscutible
• Poesía:
  • De tono grave con intención doctrinante
  • poesía amorosa (Sonetos, amor tratado con profunda emoción y pasión)
  • poesías satíricas (Satírico-burlesco, juego de palabras, la deformación de la realidad llega a la caricatura. Poesía en contra del dinero).
• Muerte y desengaño: Desprecio a las falsas apariencias, fugacidad de la vida terrenal

Poesía de Luis de Góngora -> Culteranismo/Gongorismo

• Obra poética: Inspiración popular en metros cortos y poesía cultista en versos endecasílabos (Que lleva los acentos principales en las sílabas segunda y sexta.)
• Poesía de carácter burlesco y búsqueda de la belleza
• Letrillas y romances: Oscilan entre lo sentimental y lo satírico. Ofrecen una gama temática muy variada: romances moriscos, amorosos o burlescos.
• Metros cultos: destacan sus sonetos. Poemas satíricos y burlescos, de amor y sobre personajes ilustres.
• Obra: La Fábula de Polifemo y Galatea. Y Soledades.
• Góngora pretendía crear un mundo de belleza con el uso abundante de palabras cultas. Recurso: Metáfora
• Utilizaba temas mitológicos, que le permitían crear un mundo poético ajeno al real.

Poesía de Lope de Vega -> Culteranismo y conceptismo (se funden lo culto y popular)

• Metáforas, búsqueda del efectismo y del ingenio
• Considera que la realidad siempre está presente como algo concreto frente al escapismo lírico del poeta.
• Es un autor con muchos poemas narrativos, de carácter didáctico y literario. Pero es su poesía lírica la que supera en cantidad a todas.

Calderón de la Barca Teatro

• Temas y personajes más profundos
• Se centra más en la acción y en los protagonistas
• Los personajes adquieren rasgos individuales, con psicología más profundizada
• Importancia a los elementos escenográficos (música, decorados, luces o efectos)
• Estilo: Lenguaje culterano, complicaciones conceptuales y expresivas. Mayor dificultad en la comprensión de sus comedias.
• Obras: La vida es sueño, La dama duende

Lope de Vega y el Teatro Barroco

Características de la comedia barroca

• Lope (libertad artística): se niega a someterse a las normas del teatro clásico y rechaza las 3 unidades dramáticas.
• Tres actos o jornadas (en el cambio de una escena a otra suelen incluir un salto del tiempo que puede durar horas, días o incluso años):
  • 1º Se expone la situación
  • 2º Se produce el enredo
  • 3º Desenlace
• Argumentos variados: Los conflictos suelen ser de amor y honor
  • Amor: Pasión incontrolable o sentimiento noble
  • Honor: La pérdida del honor puede ser el mayor daño que podría sufrir un personaje
  • La comedia no reflejaba la realidad (derrotas militares, hambre, pobreza...)
  • Forma Literaria: Versos, el empleo de una estrofa u otra está condicionada por las situaciones
  • Decoro poético: Adecuación entre cada personaje y su modo de hablar (dama y galán: culto / rey: solemne, lenguaje con vulgarismos / padre: sentencioso y grave).

Espectáculo Teatral S. XVII

• Obras representadas en corrales (patio interior) de comedias
• Escenario muy simple, no decorados. La posición de los espectadores dependía de su condición social. (patio o central: pueblo / mujeres: frente al escenario / gente principal: balcones)

Estructura

• Prólogo para captar la atención del público
• Primer acto + breve entremés
• Segundo acto + entremés
• Tercer acto + baile que cerraba el espectáculo

Otros Datos

• Tirso de Molina
  • Comedias Palatinas: Comedia amorosa que sucedían en palacio entre personajes de diferente rango y siempre terminaba en bodas. Ej: El perro del hortelano
  • Comedia de capa y espada: Más de un varón enamorado de una mujer y se resuelve con un duelo. Normalmente casos de amor. Ej: El Burlador de Sevilla
• El arte de la comedia barroca (libro más importante)