Arte Moderno: Fauvismo y Cubismo

Fauvismo

El Fauvismo, cuyo nombre deriva de la palabra francesa "fauves" (fieras), se caracteriza por la aplicación vibrante e intensa del color.

Características generales:

• Color liberado: El color es el fundamento de este movimiento, liberado del dibujo y exaltado en contrastes cromáticos. Los artistas fauvistas exploran la teoría del color, basándose en la comprensión de los colores primarios (rojo, amarillo, azul), secundarios (violeta, naranja, verde) y complementarios (opuestos en el círculo cromático).
• Complementariedad cromática: Buscan la complementariedad entre los colores para lograr un impacto visual intenso.
• Simplicidad formal: Se dejan de lado aspectos como el modelado, el claroscuro y la perspectiva tradicional, en favor de pinceladas rápidas, trazos toscos y discontinuos que transmiten espontaneidad.
• Expresión emocional: La pintura fauvista busca expresar sentimientos a través del color.
• Dibujo secundario: Aunque el dibujo es un aspecto secundario, artistas como Matisse le otorgan importancia.
• Actitud rebelde: Los fauvistas transgreden las normas pictóricas tradicionales en busca de nuevas formas de expresión artística.
• Temática diversa: Abarcan temas rurales, urbanos, desnudos e interiores.

Principal representante:

Henri Matisse: Su obra "Lujo, calma y voluptuosidad" se considera una síntesis del postimpresionismo y un manifiesto del fauvismo.

Cubismo

El cubismo surge en la primera década del siglo XX como una de las primeras vanguardias artísticas, influenciado por la obra de Cézanne y el arte de otras culturas. Cézanne buscaba representar la realidad reduciéndola a formas esenciales y representando volúmenes en la superficie plana del lienzo. Picasso y Braque tomaron de Cézanne la técnica para lograr una nueva figuración, dando solidez y densidad a los objetos.

Cubismo analítico:

• Monocromía: Predominan los grises y ocres.
• Multiplicidad de puntos de vista: Se abandona la perspectiva renacentista.
• Geometrización: Las formas se descomponen en figuras geométricas.
• Pasos: Se introducen ligeras interrupciones en las líneas de contorno.

Cubismo sintético:

• Collage: Braque y Picasso incorporan elementos como periódicos y otros materiales, dando origen al collage.
• Color más rico: Se amplía la paleta cromática.
• Mayor figuratividad: Las obras son más fáciles de interpretar.
• Atributos esenciales: Los objetos se reducen a sus atributos esenciales.

Pablo Picasso

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, Picasso participó en la génesis de numerosos movimientos artísticos. Tras sus primeros ensayos pictóricos, su padre, también artista, reconoció su talento. Obtuvo una mención honorífica en la exposición de Madrid. Sus etapas azul y rosa se caracterizan por obras de crítica social con un tono pesimista. En Francia, pinta "Las Señoritas de Avignon". Durante la Guerra Civil Española, apoya al bando republicano y acepta simbólicamente la dirección del Museo del Prado. En 1937, pinta el Guernica en París. Tras la Segunda Guerra Mundial, su obra continúa evolucionando, dejando un legado artístico inigualable.