Arte Griego: Del Prehelénico al Helenístico

Arte Griego

1. Introducción Histórica

El arte griego se caracteriza por su antropocentrismo, con una profunda preocupación por el hombre y la creación de ideales de belleza. La mitología ocupa un lugar central en su cultura y arte.

1.1. Mitología Griega (Rasgos Generales)

• Religión politeísta.
• Ausencia de sacerdotes.
• Celebración de fiestas atléticas en honor a los dioses (Olimpiadas).
• Dioses humanizados con características divinas: inmortalidad y poderes sobrenaturales.
• Panteón de dioses que habitan en el Monte Olimpo.
• Mitos griegos protagonizados por dioses con historias y aventuras.
• Influencia en la mitología romana.

2. Arquitectura

2.1. Características Generales

• Estructuras adinteladas.
• Construcciones a medida del hombre.
• Uso de materiales ricos como el mármol.
• Preocupación por la apariencia exterior, la proporción y la armonía visual:
  • Uso abundante de columnas.
  • Corrección en las medidas (canon).
  • Trucos para corregir desviaciones visuales.
• El templo como edificio prototípico.

2.2. El Templo Griego

De planta rectangular, el templo griego se compone de:

• Peristilo: Zona de las columnas.
• Pronaos: Pórtico de entrada.
• Naos o Cella: Cámara sagrada con la estatua de la divinidad.
• Opistodomos: Sala para el tesoro.

2.2.1. Clasificación de los Templos (Según la Disposición de las Columnas)

• Próstilos: Columnas solo en la fachada delantera.
• Anfipróstilos: Columnas en las dos fachadas cortas.
• Perípteros: Rodeados de columnas.
• Dípteros: Rodeados por una columnata doble.

2.2.2. Clasificación de los Templos (Según el Número de Columnas en la Fachada Principal)

• In Antis: Dos columnas.
• Tetrástilos: Cuatro columnas.
• Hexástilos: Seis columnas.
• Octástilos: Ocho columnas.

El templo se asienta sobre un basamento (estilobato o crepidoma) con tres escalones. Sobre el basamento se levantan las columnas, el entablamento y la cornisa. El tejado es a dos aguas, con frontones en las fachadas cortas y acróteras en las esquinas. El edificio se policromaba y se decoraba con esculturas. Las características del entablamento y las columnas dan lugar a los órdenes arquitectónicos:

2.2.3. El Orden Dórico

Orden sencillo y robusto. La columna no tiene basa, el fuste es acanalado y el capitel se compone de collarino, equino y ábaco. El entablamento se divide en arquitrabe (sin decoración) y friso (con metopas y triglifos). Ejemplos: Templo de Apolo en Delfos, Templo de Palas en Corinto, Templo de Zeus en Olimpia.

Partenón de Atenas: Templo períptero y octástilo dedicado a Atenea. Realizado en mármol blanco y policromado. Decoración escultórica en frontones, metopas y friso interno (Procesión de las Panateneas).

2.2.4. El Orden Jónico

Introduce la basa en las columnas (toros y escocia). El fuste es más esbelto y el capitel presenta volutas y decoración. El entablamento tiene arquitrabe dividido en bandas y friso con decoración continua. Ejemplos: Templo de Atenea Niké, Erecteión.

2.2.5. El Orden Corintio

Similar al jónico, pero con capitel decorado con hojas de acanto. Ejemplos: Templo de Zeus Olímpico en Atenas, Linterna de Lisícrates.

2.3. Otras Construcciones

Teatro: Estructura semicircular con scena, orchestra y gradas. Ejemplos: Teatros de Delfos, Epidauro y Siracusa.

Estadio: Forma rectangular alargada con extremos redondeados. Ejemplo: Estadio de Olimpia.

Hipódromo: Similar al estadio, destinado a carreras de caballos y carros.

2.4. La Arquitectura del Periodo Helenístico

Se caracteriza por la construcción de grandes conjuntos monumentales. Ejemplos: Mausoleo de Halicarnaso, Altar de Zeus en Pérgamo.

3. Escultura

La escultura es el arte griego por excelencia, reflejando al ser humano. Se utilizaba mármol blanco y bronce, y las esculturas se policromaban. Se buscaba la belleza ideal, la expresividad, el movimiento y la profundidad en los relieves.

3.1. El Periodo Arcaico

Se caracteriza por las figuras de los Kurós (atletas desnudos) y las Korés (sacerdotisas). Presentan rigidez, posición frontal y rasgos geométricos, pero con un incipiente naturalismo. Ejemplos: Moscóforo, Jinete Rampín, relieves de los frontones de Egina y Olimpia.

3.2. El Periodo Clásico

Alcanza la máxima perfección y serenidad en el siglo V a.C. En el siglo IV a.C., se amplía la gama de sentimientos y actitudes.

3.2.1. Los Grandes Maestros del Siglo V a.C.

• Mirón: Broncista que buscaba la representación fiel del cuerpo humano. Ejemplo: Discóbolo.
• Fidias: Director artístico de la Acrópolis de Atenas. Obras: Decoración escultórica del Partenón, Atenea Prómacos, Atenea Lemnia, Atenea Partenos.
• Polícleto: Teórico de la anatomía humana y creador del canon. Obras: Doríforo, Diadúmenos.

3.2.2. Los Autores del Siglo IV a.C.

• Lisipo: Humaniza el canon de Polícleto y alarga las proporciones. Obras: Apoxiomenos, Ares Ludovisi.
• Praxíteles: Creador de un estilo original con Apolos de cuerpo blando y curva praxiteliana. Obras: Hermes con Dionisos, Apolo Sauróctones, Afrodita de Cnido.

3.3. La Época Helenística

Ruptura con el idealismo clásico. Se buscan el realismo, los gestos dramáticos, el desequilibrio en las formas y las composiciones complejas.

3.3.1. Escuelas Helenísticas

• Escuela de Rodas: Dramatismo y dinamismo. Obras: Laoconte y sus hijos, Toro Farnesio, Victoria de Samotracia, Torso del Belvedere.
• Escuela de Pérgamo: Dramatismo menos exagerado. Obras: Bronces de los Gálatas, relieves del Altar de Zeus.
• Escuela de Alejandría: Temas más amables y formas suaves. Obras: Grupo del Nilo.