Arte Erromaniko eta Gotikotik Berpizkunde eta Barrokora: Gida

Arte Erromanikoa (XI-XII. mendeak)

Arte erromanikoa XI. eta XII. mendeetan garatu zen Europan, sistema feudalaren sendotzeak eta kristautasunaren hedapenak markatutako garai batean. Nazioarteko lehen estilo kristaua edo Erdi Arokoa da, homogeneoa baita, nahiz eta hainbat naziotan garatu. Erromanikoan artista anonimoa da, artista baino gehiago artisaua baita. Sortzaile intelektualaren ikusmoldea eta begirunea galtzen da. Beste langile ospetsu bat ziren. Eliza eta monasterioen eraikuntza monasterioen ordenen hazkundeak bultzatu zuen, beneditarrak eta zistertarrak kasu, estilo hau mendebaldeko Europan zehar zabaltzeko funtsezko papera bete zutenak.

Arkitektura Erromanikoa

Arkitektura erromanikoa bere sendotasun eta monumentaltasunagatik bereizten da. Garai horretako eraikinek, batez ere eliza eta monasterioek, horma lodi eta astunak dituzte, eta leiho txikiek argi gutxi iragazten dute, barnealde ilun eta solemneak sortuz. Estilo hau segurtasun ezaren testuinguruan sortu zen, non egitura sendoek babesa eta egonkortasuna eskaintzen zituzten.

Arkitektura erromanikoaren elementu bereizgarrienetako bat oinplano basilikaren erabilera da, gurutze latindar formarantz eboluzionatu zuena. Konfigurazio horrek erdiko habeartea alboetakoak baino altuagoa eta zabalagoa zuen, eta espazioaren banaketa ordenatua eta fededunen zirkulazio egokia ahalbidetzen zituen. Solairu mota honen adibide nabarmenak dira Frantziako Cluny abadia, garaiko abadiarik handi eta aberatsenetakoa, arkitektura erromanikoaren handitasunaren eta boterearen adibide dena.

Kanoi-gangak eta ertz-gangak arkitektura erromanikoaren funtsezko ezaugarriak dira. Zirkuluerdiko arkuen gainean eraikitako ganga horiei esker, espazio handiak estal zitezkeen tarteko zutabeen beharrik gabe, eta horrek elizen barruan zabaltasun- eta jarraitutasun-sentsazioa eragiten zuen. Adibide adierazgarria da Tolosako (Frantzia) San Sernin basilika, habearte nagusian zehar kanoi-ganga ikusgarria duena.

Erdi-puntuko arkuak, erromatar arkitekturatik hartuak, nonahikoak dira egitura erromanikoetan. Arku horiek ez dira soilik ate eta leihoetan erabiltzen, gangei eusteko ere erabiltzen dira. Gainera, kanpoko kontrahormak funtsezkoak dira gangadun sabaien pisuari eusteko, eta horma altuagoak eta meheagoak eraikitzeko aukera ematen dute. Espainiako Santiagoko katedrala teknika horren adibide bikaina da, arkuak eta kontrahormak modu eraginkorrean erabiltzen baititu.

Dekorazio eskultorikoak ere paper garrantzitsua du arkitektura erromanikoan. Zutabeetako kapitelak, ateetako tinpanoak eta frisoak eszena biblikoekin, giza irudiekin eta fantasiazko animaliekin apainduta daude. Eskultura hauek, dekorazio funtzioa ez ezik, heziketa funtzioa ere bazuten, fededunei istorio sakratuak irudien bidez irakatsiz. Santiago de Compostelako Katedraleko Aintzaren Ataria adibide bikaina da, ikonografia eta irudi adierazgarriekin.

Eraikin erromanikoetan argiztapen naturala mugatua da leiho txikiengatik, askotan argi mehe eta koloretsua iragazten duten beirate xumeekin apainduak. Argi eta itzal joko honek barnealdeko giro mistikoa eta solemnea hobetzen du. Eliza erromanikoek, sendotasun estrukturalaren eta aberastasun apaingarriaren konbinazioarekin, fede biziko garai baten espiritua islatzen dute, baita segurtasun eta garrantzi bila dabiltzan komunitateak ere.

Pintura Erromanikoa

Pintura erromanikoa, funtzio didaktikoagatik eta estilo eskematikoagatik bereizten da. Herritar gehienak analfabetoak ziren garaian, pinturak hezkuntza-tresna gisa erabiltzen ziren kristau fedearen printzipioak transmititzeko. Freskoak, horma-pinturak eta eskuizkribu argiztatuetako miniaturak ziren baliabide ohikoenak.

Pintura erromanikoko irudiak estilizatuak eta hierarkikoak dira, pertsonaien garrantzi erlijiosoaren arabera aldatzen diren proportzioekin. Aurpegiak adierazkortasunik gabekoak izaten dira askotan, jakinduria eta espiritualtasuna sinbolizatzen duten begi handiekin. Gorputzek ez dute bolumenik eta aurrealdean irudikatzen dira, errealismo anatomikoarekiko kezkarik gabe. Estilo hau Leongo (Espainia) San Isidoroko Erregeen Panteoiko freskoetan ikus daiteke, non irudiak konposizio zurrun eta sinbolikoetan antolatuta dauden.

Pintura erromanikoaren koloreak biziak eta lauak dira, mailaketarik eta itzalik gabeko eremuetan aplikatuta. Helburua zen distantziatik kontraste handia eta ikuspen argia sortzea. Hondoak askotan monokromatikoak dira edo patroi sinpleak dituzte, irudiaren mezu nagusiaren edozein distrakzio saihestuz. Elizetan, freskoek hormak, sabaiak eta absideak apaintzen dituzte, giro inguratzaile eta narratiboa sortuz.

Bibliako eszenak eta santuen bizitzak dira gai nagusiak pintura erromanikoan. Ikusizko narrazio horiek sekuentzia argi eta ordenatuetan antolatuta daude, istorio sakratuak ulertzea erraztuz. Adibide aipagarria da Tahulleko San Clemente elizako freskoak, Espainian, non Itun Berriko eszenak konposizio jarraitu eta narratiboan hedatzen diren.

Freskoaren teknika, non pigmentuak igeltsu hezeko geruza batean aplikatzen diren, horma-pintura erromanikoan gehien erabiltzen dena da. Teknika horri esker, koloreak horman sar daitezke, irudien iraunkortasuna bermatuz. Freskoez gain, eskuizkribu argiztatuetako miniaturak adierazpen artistikorako beste modu garrantzitsu bat dira. Liburu horiek monjeek eskuz kopiatu eta apaindu zituzten scriptoriaetan, eta testuarekin batera egindako ilustrazioak dituzte, Liebanako Dohatsuan ikus daitekeenez.

Pintura erromanikoaren funtzio hezitzaile eta espirituala eraikin erlijiosoen barruan duen kokapen estrategikoarekin osatzen da. Irudiak leku nabarmenetan jartzen dira, hala nola absidean, transeptuan eta garaipen-arkuetan, kongregazio osoak ikus ditzan. Xedapen horrek bermatzen du erlijio-irakaskuntzak beti presente eta eskuragarri egotea erritualetan eta zeremonietan.

Laburbilduz, pintura erromanikoa arte-adierazpena da, eta erlijio-irakaskuntza eta ikus-estilo bereizgarri eta indartsua uztartzen ditu. Forma eskematikoen, kolore bizien eta narrazio-konposizioen bidez, pintura erromanikoek ondare iraunkorra utzi dute arte kristauaren historian, Erdi Aroko Europaren espiritualtasun sakona eta gizarte-antolaketa islatuz.

Eskultura Erromanikoa

Eskultura erromanikoa garaiko arkitekturaren zati integral bat da, dekorazio-helburuetarako zein helburu didaktikoetarako balio duena. Eskulturek eliza eta monasterioetako kapitelak, tinpanoak, fatxadak eta frisoak apaintzen dituzte, istorio biblikoak eta mezu espiritualak ikusizko irudien bidez transmitituz.

Eskultura erromanikoaren ezaugarri bereizgarri bat zurruntasuna eta frontaltasuna dira. Giza irudiak modu estilizatuan irudikatzen dira, pertsonaiek testuinguru erlijiosoan duten garrantzia islatzen duten proportzio hierarkikoekin. Jarrerak estatikoak dira, eta aurpegiek, adierazkorrak izan arren, aldaketa gutxi erakusten dute emozioetan. Estilo hau Frantziako Conques herriko Sainte-Foy abadiako tinpanoan ikus daiteke, non Azken Judizioko irudiak modu ordenatu eta sinbolikoan aurkezten diren.

Eskultura erromanikoaren gaiak nagusiki erlijiosoak dira, Kristoren, Ama Birjinaren eta santuen bizitzari begira. Azken Judizioaren, Apokalipsiaren eta parabola biblikoen eszenak arruntak dira, fededunei Elizaren irakaspenak irakasteko eta gogoratzeko erabiltzen direnak. Ikusizko narratiba argia eta zuzena da, heziketa formalik ez dutenek ere ulertzeko diseinatua.

Gai erlijiosoez gain, eskultura erromanikoak elementu apaingarri eta sinbolikoak ditu, hala nola animalia fantastikoak, landaretza estilizatua eta eredu geometrikoak. Motibo horiek zutabeen kapiteletan eta frisoetan integratzen dira, egitura arkitektonikoei konplexutasun- eta edertasun-geruza bat gehituz. Espainiako Santo Domingo de Silos klaustroa da dekorazio-erabilera horren adibide nabarmenetako bat. Bertan, kapitelak eszena biblikoekin eta motibo apaingarriekin modu aberatsean zizelkatuta daude.

Eskultura erromanikoaren teknika erliebean oinarritzen da, hondotik irteten diren harrian landutako irudiekin. Metodo horri esker, iraunkortasun eta erresistentzia handiagoa dago eguraldi txarraren aurrean, eta eskulturek mendeetan zehar bizirik iraungo dutela ziurtatzen da. Garaiko eskultoreek askotan zuzenean eraikinen harrian lan egiten zuten, arkitekturari berez lotutako obrak sortuz.

Eskultura erromanikoan argiaren eta itzalaren erabilera beste alderdi nabarmen bat da. Landutako gainazalek irudiak nabarmentzen dituzten eta eszenei sakontasuna gehitzen dieten kontrasteak sortzen dituzte. Argi eta itzalen joko hau Santiago de Compostelako Katedraleko Aintzaren Arkupean ikus daiteke, non irudiek bizia hartzen dutela diruditen, argiztapen baldintza ezberdinekin.

Laburbilduz, eskultura erromanikoa hezkuntza-funtzionaltasuna estetika bereizgarriarekin konbinatzen duen arte-forma bat da. Bere irudi estilizatuen, gai erlijiosoen eta erliebe-tekniken bidez, eskultura erromanikoek eragin iraunkorra utzi dute artearen historian, Erdi Aroko Europaren espiritualtasuna eta kultura islatuz.

Arte Gotikoa (XII-XVI. mendeak)

Estilo gotikoa Frantzian sortu zen XII. mendearen erdialdean eta Europan zehar hedatu zen XIII. mendetik XV. mendera. Bere garapena aldaketa sozial eta ekonomiko garrantzitsuekin batera gertatu zen, hirien hazkundea eta burgesiaren gorakada kasu. Aldi horretan, unibertsitateen sorrera eta berpizkunde intelektuala ere ikusi ziren, teologian eta filosofian ikuspegi berrituarekin. Arkitektura gotikoak, katedral handiek sinbolizatua, Erdi Aroko goi eta berantiarraren espiritu hiritarra eta espiritualtasuna islatzen ditu.

Arkitektura Gotikoa

Arkitektura gotikoa XII. eta XVI. mendeen artean garatu zen, eta bertikaltasunagatik, argitasunagatik eta apaindura landuagatik bereizten da. Hedatzen eta aldatzen ari den Europa baten testuinguruan sortua, arkitektura gotikoa hiriak eta erlijio-esperientzia eraldatu zituzten egiturazko berrikuntzengatik eta berrikuntza estetikoengatik bereizten da.

Arkitektura gotikoaren elementu bereizgarrienetako bat arku zorrotzaren edo ojiba-arkuaren erabilera da, kargen banaketa eraginkorragoa ahalbidetu baitzuen, eraikin altuagoak eta meheagoak eraikitzea ahalbidetuz. Arku mota horrek, gurutze-gangekin batera, erraztu egin zuen habearte zabalak eta sabai garaiak eraikitzea, eta altxatze- eta arintasun-sentsazioa sortu zuen. Parisko Notre Dame katedrala teknika honen adibide ikonikoa da, bere arku eta ganga itzelekin.

Kontrahorma hegalariak arkitektura gotikoaren beste berrikuntza garrantzitsu bat dira. Kanpoko elementu horiek euskarri gehigarria ematen diete hormei, eta leihate handiak sartzeko aukera ematen dute. Teknika horrek, egitura-egonkortasuna hobetzeaz gain, koloretako beirateak sartzea ahalbidetu zuen, elizetako barne-argiztapena eraldatu zutenak. Parisko Sainte-Chapelle ezaguna da espazioa argiz eta kolorez betetzen duten beirate ikusgarriengatik.

Arkitektura gotikoaren apaindura aberatsa eta zehatza da, fatxadak eta barrualdeak apaintzen dituzten eskultura, trazeria eta pinakulu ugarirekin. Eskultura gotikoek eszena biblikoak, santuen irudiak eta naturako elementuak irudikatzen dituzte askotan, guztiak errealismo eta adierazkortasun handiz eginak. Reimseko katedralaren fatxada apaingarri horren adibide bikaina da, historia sakratuak kontatzen dituzten estatua eta erliebe ugarirekin.

Arrosa-leihoaren erabilera arkitektura gotikoaren beste ezaugarri bereizgarri bat da. Leihate biribil handi horiek fatxada nagusietan egoten dira normalean, eta trazeriako patroi konplexuek eta beirateek osatzen dituzte. Arrosa-leihoek funtzio estetikoa betetzeaz gain, argi naturala sartzen uzten dute, eta argiztapen-efektu dramatikoak sortzen dituzte. Chartresko katedraleko arrosa-leihoa ospetsuenetako bat da, bere tamaina eta edertasunagatik ezaguna.

Gurutze latindarreko oinplanoa ohikoa da oraindik eliza gotikoetan, baina bertikaltasuna eta argia nabarmentzen dituzten aldaketekin. Alboko habearteak erdikoa baino baxuagoak dira, eta transeptuak, askotan, habearte nagusiarekin lerrokatuta daude, espazio jarraitu eta bateratu bat sortuz. Amienseko katedrala, habearte zabala eta transeptu lerrokatuak dituena, antolamendu horren adibide ezin hobea da.

Laburbilduz, arkitektura gotikoa Erdi Aroko Europaren bilakaera tekniko eta estetikoaren adierazgarri da. Egiturazko berrikuntzen bidez, hala nola ojiba-arkuak eta kontrahorma hegalariak, apaindura xehea eta argiaren erabilera dramatikoa, katedral gotikoak ez ziren soilik kultu-leku gisa erabili, baita boterearen eta giza sormenaren sinbolo gisa ere.

Pintura Gotikoa

Pintura gotikoa XII. eta XVI. mendeen artean garatu zen, eta erromanikoaren forma zurrun eta eskematikoetatik gero eta urrunago dago, errealismo eta naturalismo handiagora. Aldi horretan, pintura oinarrizko bitarteko bihurtu zen espiritualtasuna eta eguneroko bizitza sentiberatasun eta xehetasun berri batekin adierazteko.

Pintura gotikoaren aldaketa esanguratsuenetako bat giza irudien tratamendua da. Erromanikoko forma lau eta estatikoek ez bezala, irudi gotikoek errealismo anatomiko handiagoa erakusten dute, proportzio naturalagoekin eta pose dinamikoekin. Aurpegiek emozio-sorta zabala adierazten dute, eta gorputzak bolumen- eta mugimendu-sentsazioarekin irudikatzen dira. Adibide aipagarria da Duccio di Buoninsegnaren erretaula, non irudiek dotorezia eta adierazkortasun berriak erakusten dituzten.

Perspektibaren erabilera ere aldi horretan hasi zen garatzen, baina hasiera batean eta modu esperimentalean. Artista gotikoek sakontasun-ilusio bat sortu nahi dute beren konposizioetan, gainjartzea eta tamaina murriztea bezalako teknikak erabiliz distantzia iradokitzeko. Simone Martiniren Deikundea lehen perspektiba saiakera hauen adibide bat da, espazio piktoriko koherenteago eta tridimentsionalago batekin.

Ikonografiak nagusiki erlijiosoa izaten jarraitzen du, baina xehetasunei eta inguruneari arreta handiagoa jarriz. Bibliako eszenak eta santuen bizitzak errealismoz irudikatzen dira, eguneroko bizitzako elementuak eta paisaia naturalak barne. Horrek, irudiak ikusleentzat eskuragarriagoak eta garrantzitsuagoak izateaz gain, mundu naturalarekiko gero eta interes handiagoa erakusten du. Giottok Scrovegnitarren kaperan dituen freskoak adibide bikainak dira, bizitzaren eta ingurune garaikidearen irudikapen zehatzekin.

Taula gaineko tenplaketaren teknika aldi horretan zabaldu zen, koloreen doitasun eta argitasun handiagoa ahalbidetuz. Metodo honek arrautza-gorringoarekin nahastutako pigmentuak erabiltzen ditu, eta gainazal iraunkorra eta distira bereizgarria eskaintzen ditu. Limbourg anaiek sortutako erretaulak eta pintatutako panelak, esaterako, teknika horri esker xehetasun ugari eta kolore-paleta zirraragarria lortu ziren.

Eskuizkribuen argiztapenak pintura gotikoaren forma garrantzitsua izaten jarraitzen du, testu erlijioso eta sekularrak apaintzen dituzten miniatura landuekin. Eskuizkribu horiek monasterioetako eta gorteetako scriptoriaetan ekoitzi ziren, eta sofistikazio teknikoa eta dekorazio-aberastasuna erakusten dute, pinturak garaiko bizitza kulturalean izan zuen garrantzia islatzen dutenak. "Berryko Dukeen Orduen Liburua" tradizio horren adibide ospetsua da, eszena zehatzak eta apaingarri landuak dituena.

Laburbilduz, pintura gotikoa arte naturalista eta adierazkorrago bateranzko trantsizio erabakigarria da. Errealismo anatomikoan, perspektiban eta kolorearen erabileran egindako aurrerapenen bidez, margolari gotikoek Errenazimentuaren garapenerako oinarriak ezarri zituzten, eta behaketa zuzenaren eta mundu ikusgarriaren irudikapen fidelaren estimazio gero eta handiagoa islatu zuten.

Eskultura Gotikoa

Eskultura gotikoa XII. eta XVI. mendeen artean garatu zen, eta gero eta errealismo handiagoa eta arkitekturarekiko integrazioa ditu ezaugarri. Aldi horretan, eskulturek elizak eta katedralak apaintzeaz gain, berebiziko garrantzia dute erlijio-narratiban eta arte-adierazpenean.

Eskultura gotikoaren ezaugarri nabarmenetako bat naturalismoa da, giza irudien irudikapenean. Erromanikoko forma zurrun eta estilizatuek ez bezala, eskultura gotikoek ezagutza anatomiko handiagoa eta xehetasunekiko arreta handiagoa erakusten dute. Aurpegiak adierazgarriagoak dira, gorputzak jarrera dinamikoetan irudikatzen dira eta jantziek drapaketa errealistagoa erakusten dute. Naturaltasun horren adibide aipagarria da Reims katedraleko eskultura-saila, non aingeruen eta santuen irudiek aurrekaririk gabeko bizitza eta gizatasuna erakusten duten.

Eskultura gotikoaren ikonografiak nagusiki erlijiosoa izaten jarraitzen du, eszena biblikoetan, santuen bizitzetan eta Ama Birjinaren eta Kristoren irudietan oinarritua. Hala ere, barietate eta konplexutasun handiagoa dago konposizioetan, eszena narratibo zehatz eta multifazetikoekin. Chartresko katedralaren ataria, irudi eta eszena ugari zizelkatuta dituela, eskultura gotikoek fededunak apaintzeko eta hezteko balio duten adibide bat da.

Erliebezko eskulturaren teknika asko erabiltzen da arkitektura gotikoan. Erliebeek elizetako atariak, kapitelak eta frisoak apaintzen dituzte, xehetasunetan eta esanahietan aberatsa den azalera sortuz. Erliebe horiek egiturak edertzeaz gain, istorio biblikoak eta irakaskuntza moralak ere kontatzen dituzte. Amienseko katedralaren tinpanoa, Azken Judizioa irudikatzen duena, teknika honen adibide ikusgarria da, arreta handiz zizelkatutako irudiak eta konposizio dramatikoa baititu.

Argia eta itzala erabiltzea da eskultura gotikoaren beste ezaugarri garrantzitsu bat. Tailatutako gainazalak argia hartzeko eta islatzeko diseinatuta daude, irudien bolumena eta sakonera nabarmentzeko. Argi-itzalen joko honek errealismo- eta dinamismo-dimentsioa gehitzen die eskulturei, eta argiztapen-baldintza desberdinetan bizia hartzen dutela ematen du. Parisko Notre Dame katedralak, kanpoko eskultura zehatzekin, eskultore gotikoek argia erabiltzen zuten beren lanei bizia emateko.

Eskultura erlijiosoez gain, eskultura gotikoak irudi apaingarri eta sinbolikoak ere baditu, hala nola gargolak eta kimerak, katedraletako fatxadak eta teilatuak apaintzen dituztenak. Figura horiek, askotan fantastikoak eta groteskoak izan arren, trebetasun eta sormen artistiko handia erakusten dute. Notre Dameko katedraleko gargolak adibide ikonikoak dira, funtzionaltasuna (ur-hustubide gisa) adierazpen artistiko bakarrarekin konbinatuz.

Laburbilduz, eskultura gotikoa Erdi Aroko Europaren bilakaera tekniko eta artistikoaren adierazgarri da. Beren errealismo anatomikoaren, konplexutasun ikonografikoaren eta arkitekturarekiko integrazioaren bidez, eskultura gotikoek eraikin erlijiosoak edertzeaz gain, mundu naturalaren ulermen berria eta giza emozioa eta narratiba adierazteko gaitasun handiagoa ere islatu zuten.

Berpizkundea (XIV-XVI. mendeak)

Berpizkundea Italian hasi zen XIV. mendean eta Europan zehar zabaldu zen XVI. mendera arte. Mugimendu kultural eta artistiko horrek antzinate klasikoaren balioetara eta ezagutzara itzuli zen, Grezia eta Erromako filosofia, zientzia eta artean oinarrituta. Berpizkundea Konstantinoplaren erorketarekin, Amerikaren aurkikuntzarekin eta inprentaren asmakuntzarekin batera gertatu zen, gertakari horiek Europako gizartea sakonki eraldatu zutelarik. Aldi honek humanismoa, esplorazio zientifikoa eta munduaren ikuspegi sekularragoa azpimarratzen ditu.

Arkitektura Errenazentista

Arkitektura errenazentista XV. eta XVI. mendeen artean garatu zen, eta antzinate greko-erromatarraren printzipio klasikoen berpizkundea irudikatzen du, garaiko berrikuntzekin konbinatuta. Estilo arkitektoniko horrek simetria, proportzioa eta geometria nabarmentzen ditu, eta elementu klasikoak erabiltzen ditu, hala nola zutabeak, arkuak eta kupulak.

Arkitektura errenazentistaren funtsezko printzipioetako bat ikuspegi matematikoaren eta proportzio harmoniatsuaren erabilera da, Vitruvio eta beste teoriko klasiko batzuen azterketetatik eratorria. Filippo Brunelleschi bezalako arkitekto errenazentistek printzipio hauek aplikatu zituzten oreka eta harmonia bisuala islatzen zuten eraikinak sortzeko. Florentziako Santa Maria del Fiore katedraleko kupula, Brunelleschik diseinatua, printzipio horien aplikazioaren adibide ikonikoa da, bere egitura burutsu eta profil dotorearekin.

Elementu arkitektoniko klasikoen erabilera, zutabe doriko, joniko eta korintoarrak kasu, arkitektura errenazentistaren ezaugarri bereizgarria da. Elementu horiek eraikinen fatxadetan eta barnealdeetan integratzen dira, ordena eta koherentzia sentsazioa sortuz. Florentziako Rucellai jauregia, Leon Battista Albertik diseinatua, ikuspegi honen adibide ezin hobea da, bere hiruko fatxadarekin eta pilastra klasikoen erabilerarekin.

Simetria arkitektura errenazentistaren beste alderdi garrantzitsu bat da. Eraikinak ardatz zentraletan eta proportzio orekatuetan oinarrituta daude diseinatuta, eta ikusmen-egitura harmoniatsua sortzen dute. Simetria hori Andrea Palladioko Rotondan ikus daiteke. Bertan, diseinu zentralizatuak eta lau atari berdinek oreka perfektua islatzen dute.

Kupulak elementu nabarmenak dira Errenazimentuko arkitekturan, eta elizetan nahiz eraikin sekularretan erabiltzen dira. Kupula horiek, arlo teknikoa erakusteaz gain, kosmosaren perfekzioa eta unibertsaltasuna ere sinbolizatzen dute. Vatikanoko San Pedro Basilika, Michelangelok diseinatutako kupularekin, adibide enblematikoenetako bat da, handitasuna eta proportzio klasikoa konbinatuz.

Arkitektura errenazentistaren apainketa aberatsa baina kontrolatua da, eta apaingarri klasikoak erabiltzen ditu, hala nola frisoak, kornizak eta medailoiak. Xehetasun horiek modu harmoniatsuan integratzen dira egitura orokorrarekin, ikusmen-gainkarga saihestuz. San Pietro in Montorioko Tempiettoa, Bramantek diseinatua, apaindura fin honen adibide bat da, proportzio perfektuaren eta dekorazio klasikoaren konbinazioarekin.

Laburbilduz, arkitektura errenazentista printzipio klasikoen eta garaiko berrikuntzen sintesia da, denboraz kanpoko oreka eta edertasuna islatzen duten eraikinak sortuz. Perspektibaren, proportzioaren, simetriaren eta dekorazio-elementu klasikoen erabileraren bidez, arkitekto errenazentistek hiri-paisaia birdefinitzea eta arkitekturan edertasun- eta funtzionaltasun-estandar berri bat ezartzea lortu zuten.

Pintura Errenazentista

XV. eta XVI. mendeen artean loratu zen pintura errenazentistak aldaketa nabarmena ekarri zuen artearen historian, naturalismoa, perspektiba eta giza irudiaren eta paisaiaren irudikapen zehatza azpimarratuz. Aldi horren ezaugarri nagusiak printzipio klasikoen berpizkundea eta zientziaren eta anatomiaren esplorazio sakona dira, praktika artistikoa eraldatu zutenak.

Errenazimentuko pinturaren aurrerapen garrantzitsuenetako bat perspektiba linealaren garapena da. Horri esker, artistek sakonera eta espazio tridimentsionalaren ilusio sinesgarria sortu zuten bi dimentsioko azalera batean. Filippo Brunelleschi eta Leon Battista Alberti aitzindariak izan ziren perspektibaren arauak formulatzen, eta Masaccio bezalako artistek onartu zituzten, zeinen "La Trinidad" freskoa Santa Maria Novella elizan perspektiba linealaren aplikazio magistralaren adibide goiztiarra den.

Naturalismoa, giza irudiaren irudikapenean, pintura errenazentistaren beste funtsezko alderdi bat da. Artistek xehetasun handiz aztertu zuten giza anatomia, eta hori beren irudien proportzio zehatzetan eta pose errealistetan islatzen da. Leonardo da Vinci, anatomiaren bere azterketa sakonarekin eta mugimendua eta giza emozioa harrapatzeko duen gaitasunarekin, adibide nabarmena da. "La Última Cena" lanak arreta handiz planifikatutako konposizioa ez ezik, pertsonaien irudikapen emozionalki aberatsa ere erakusten du.

Argilunaren erabilera, irudiei bolumena eta sakontasuna emateko argiaren eta itzalaren arteko kontraste handiak erabiltzen dituen teknika, Errenazimentuan garatu zen nabarmen. Caravaggio ezaguna da argilunaren erabilera dramatikoagatik, baina bere sustraiak Leonardo eta Raphael bezalako artista errenazentisten lanean aurki daitezke. Leonardoren "Dama baten erretratua" eta Raphaelen "Atenasko eskola" argilunak pinturari dimentsio dramatiko eta errealista eransteko moduaren adibide dira.

Pintura errenazentistaren ikonografiak gai erlijiosoak eta sekularrak hartzen ditu, eta interes berritua islatzen du mitologia klasikoan, literaturan eta historian. Botticellik, "Venusen jaiotza" lanarekin, mitologia klasikoko elementuak ed

ertasun idealizatuarekin eta mugimendu zentzu dotorearekin konbinatzen ditu. Klasikoa eta garaikidea uztartze hori Errenazimentuko pinturaren ezaugarri bereizgarria da.

Olioaren teknika, koloreetan aldakortasun eta argitasun handiagoa ahalbidetzen duena, Errenazimentuan zehar zabaldu zen. Teknika honek pintura geruza finak ahalbidetzen ditu, pixkanaka ñabardura eta xehetasun fin aberatsak sortzeko eraikiak izan daitezkeenak. Jan van Eyckek, nahiz eta Europa iparraldeko Errenazimentu goiztiarreko margolari batek, olioaren potentziala frogatu zuen "El matrimonio Arnolfini" lanean, xehetasunei eta kolore-sakontasunari aparteko arreta eskaintzen diena.

Laburbilduz, pizkundeko pintura printzipio klasikoen berraurkikuntzaren eta teknika eta perspektiba berrien esplorazioaren ospakizuna da. Ikuspegi lineala, naturalismo anatomikoa, argi-ilunaren erabilera eta olioaren teknika garatuz, artista errenazentistek pintura zehaztasun zientifikoa eta adierazpen emozional eta estetiko sakona uztartzen dituen arte forma bihurtzea lortu zuten.

XV. eta XVI. mendeen artean garatutako eskultura errenazentistak antzinate greko-erromatarreko printzipio klasikoen berpizkundea irudikatzen du, teknika berriekin eta giza anatomiaren ulermen handiagoarekin uztartuta. Aldi horren ezaugarri nagusia naturalismoa, proportzioa eta adierazpen indibiduala dira, artearen historiako lanik ikonikoenetako batzuetan gertatu zena.

Eskultura errenazentistaren ezaugarri bereizgarrienetako bat naturalismoa da giza irudiaren irudikapenean. Garai honetako eskultoreek xehetasun handiz aztertu zuten anatomia, giza gorputzaren muskulu, hezur eta proportzioen irudikapenean aurrekaririk gabeko zehaztasuna lortuz. Michelangelo da, beharbada, ezagunena teknika hori menderatzen duelako, "David" maisulanean ikus daitekeen bezala. Giza anatomiaren ezagutza sakona eta gorputzaren tentsioa eta bizitasuna harrapatzeko aparteko trebetasuna erakusten ditu.

Kontrapposoa erabiltzea da eskultura errenazentistaren beste ezaugarri garrantzitsu bat. Gorputzaren pisua hanka batean bermatzen da, bestea erlaxatuta dagoen bitartean, eta bihurdura txiki bat sortzen du soinean. Antzinate klasikotik jasotako teknika honek mugimendu- eta dinamismo-sentsazioa ematen die irudiei. Donatellok, eskultura errenazentistaren aitzindarietako batek, kontrapposoa maisuki erabili zuen bere "David" lanean, naturalismo anatomikoa ez ezik adierazpen psikologiko sotila ere erakusten duena.

Banakako adierazpena eta errealismo emozionala eskultura errenazentistaren funtsezko alderdiak dira. Eskultoreak kanpoko itxura ez ezik, beren subjektuen nortasuna eta egoera emozionala ere harrapatzen saiatu ziren. Hori agerikoa da garaiko erretratu eta eskultura erlijiosoetan, non irudiek lasaitasunetik estasiara bitarteko emozio-sorta erakusten duten. Lorenzo Ghibertik, Florentziako Bataiategirako "Paradisuko Ateak" lanarekin, espresioz eta xehetasunez beteriko eszena narratiboak sortzeko trebetasun aparta erakutsi zuen.

Elementu arkitektoniko klasikoak gehitzea, hala nola zutabeak, pilastrak eta arkuak, eskultura errenazentistaren ezaugarri bat ere bada. Elementu horiek eskulturak ez ezik, antzinako arkitekturarekiko berraurkikuntza eta miresmena ere islatzen dute. Andrea del Verrocchiok, "Colleoni" obran, zaldiko eskultura bat eta monumentaltasuna eta irudiaren presentzia nabarmentzen dituen oinarri arkitektoniko bat konbinatzen ditu.

Eskultura errenazentistan gehien erabiltzen den materiala marmola da, doitasuna eta akabera zehatza ahalbidetzen dituena. Hala ere, beste material batzuk ere erabili ziren, hala nola brontzea eta terrakota. Brontzeak, bereziki, irudi dinamikoagoak eta zehatzagoak sortzeko aukera eman zien eskultoreei. Benvenuto Celliniren "Perseo" da adibide nabarmenetako bat. Brontzezko maisulana da, eta materialaren ezagutza bikaina eta trebetasun tekniko aparta erakusten ditu.

Laburbilduz, Errenazimentuko eskultura printzipio klasikoen eta garaiko berrikuntza tekniko eta estetikoen sintesia da. Naturalismo anatomikoaren, kontrapposoaren erabileraren, adierazpen indibidualaren eta elementu arkitektoniko klasikoen bitartez, eskultore errenazentistek giza gorputzaren ulermen sakona ez ezik, giza emozioa eta indibidualtasuna aurrekaririk gabeko argitasun eta edertasunez adierazteko gaitasuna ere islatzen duten lanak sortzea lortu zuten.

Barrokoa XVII. mendean eta XVIII. mendearen lehen erdian garatu zen Europan, aldaketa sozial, politiko eta erlijiosoaren testuinguruan. Erreforma Protestanteari erantzuteko sortu zen, eta Kontrarreforma katolikoak sustatu zuen, Elizaren autoritatea eta erakargarritasuna berresteko. Garai horretan ere absolutismo monarkikoa eta Europako gorteen distira nagusitu ziren, Luis XIV .a Frantziakoa kasu. Barrokoak ikuslea hunkitu eta hunkitu nahi zuen, eraldaketa handiko garai baten konplexutasuna eta aberastasuna islatuz.

Arkitektura barrokoa XVII. eta XVIII. mendeen artean loratu zen, eta dramatismoa, handitasuna eta apaindura oparoak ditu ezaugarri. Estilo arkitektoniko honek, hein handi batean Errenazimenduaren austeritateari erantzuteko eta Kontrarreformaren tresna gisa garatua, bere eskala monumentalaren, forma dinamikoen eta dekorazio aberatsaren bidez hunkitu eta hunkitu nahi du.

Arkitektura barrokoaren ezaugarri bereizgarrienetako bat diseinuan mugimendua eta teatraltasuna erabiltzea da. Arkitekto barrokoek kurbak, espiralak eta forma eliptikoak erabili zituzten dinamismo- eta arintasun-sentsazioa sortzeko. Gian Lorenzo Berninik, barrokoaren maisuetako batek, forma horiek erabili zituen Vatikanoko San Pedro plazako diseinuan, non kolomadi eliptikoak bisitariak besarkatzen dituela dirudien, esperientzia bisual eta emozional inguratzailea sortuz.

Apaindura landua da arkitektura barrokoaren beste ezaugarri garrantzitsu bat. Eraikin barrokoak apaingarri ugariz apainduta daude, hala nola iztukuak, freskoak, eskulturak eta erliebeak. Apaindura honek, egiturak edertzeaz gain, gai erlijioso eta sinbolikoak adierazteko ere balio du. Versaillesko jauregia, freskoz, ispiluz eta urre-kolorez apaindutako barnealde oparoekin, apaindura oparotasun horren adibide ikonikoa da.

Argia manipulatzea funtsezko elementua da arkitektura barrokoan. Arkitekto barrokoek argi naturala ahalik eta gehien aprobetxatzeko diseinatu zituzten beren eraikinak, argiaren eta itzalaren arteko kontraste dramatikoak sortuz, barnealdeen sakontasuna eta testura nabarmenduz. Vienako San Carlos Borromeo eliza, Johann Bernhard Fischer von Erlach-ek diseinatua, argia atmosfera espiritual eta emozionalki zirraragarria sortzeko nola erabiltzen den erakusten duen adibide nabarmena da.

Arkitektura beste arte batzuekin integratzea, hala nola eskulturarekin eta pinturarekin, barrokoaren beste ezaugarri bereizgarri bat da. Arkitekto barrokoek eskultore eta margolariekin lankidetza estuan lan egin zuten espazio kohesibo eta multifazetikoak sortzeko, non elementu bakoitzak esperientzia estetiko osoari laguntzen dion. Berninik diseinatutako Erromako Santa Maria della Vittoria elizako Cornaro Kapera integrazio horren adibide bikaina da, "Santa Teresaren estasia" eskulturarekin, konposizio arkitektoniko eta piktoriko bateratu baten erdian.

Monumentaltasuna eta eskala handia ere arkitektura barrokoaren ezaugarri bereizgarriak dira. Eraikin barrokoak neurri handikoak izaten dira askotan, harridura eta miresmena eragiteko diseinatuak. San Pedro Basilika, bere barnealde zabalarekin eta fatxada ikaragarriarekin, monumentaltasun barrokoa boterearen eta maiestatearen inpresio iraunkorra sortzeko erabiltzen denaren adibide bat da.

Laburbilduz, arkitektura barrokoa diseinu arkitektonikoaren bidez hunkitu eta hunkitzeko nahiaren adierazpena da. Mugimendua, apaindura oparoa, argiaren manipulazio dramatikoa eta arte anitzen integrazioa azpimarratuz, arkitektura barrokoak espazio fisikoa eraldatzeaz gain, ikusleak bildu eta hunkitzea ere bilatzen du, esperientzia estetiko eta emozional sakona sortuz.

XVII. eta XVIII. mendeen artean garatutako pintura barrokoaren ezaugarri nagusiak dinamismoa, errealismo dramatikoa eta argi-ilunaren erabilera bizia dira. Pintura estilo honek, neurri handi batean Kontrarreformaren eta emozioak eta narratibak modu eraginkorrean komunikatzeko nahiaren eragina duena, ikuslea inplikatzea bilatzen du, konposizio dinamiko eta efektu bisual zirraragarrien bidez.

Pintura barrokoaren alderdi nabarmenetako bat argi-ilunaren erabilera da. Teknika horrek argiaren eta itzalaren arteko kontraste handiak erabiltzen ditu bolumen- eta dramatismo-sentsazioa sortzeko. Caravaggio da, beharbada, teknika horrekin lotura handiena duen margolaria. Argia erabiltzen du bere konposizioen zati espezifikoak fokatzeko, eta antzerki- eta emozio-efektu bat sortzen du. "La vocación de San Mateo" bere lana argi-ilunaren adibide maisua da, non argiak ikuslearen arreta zuzentzen duen eta eszenaren intentsitate emozionala nabarmentzen duen.

Dinamismoa eta mugimendua pintura barrokoaren funtsezko ezaugarriak dira. Konposizioek, askotan, jarrera dinamikoetan agertzen dituzte figurak, ekintza- eta urgentzia-zentzuarekin. Peter Paul Rubens ezaguna da energiaz eta mugimenduz betetako eszenengatik, non irudiak mihisearen mugetatik harago mugitzen direla dirudien. "El rapto de las hijas de Leucipo" lanak akziozko zurrunbilo batean elkarri lotutako gorputzak erakusten ditu, tentsio eta drama une bat harrapatuz.

Errealismoa pintura barrokoaren beste funtsezko alderdi bat da. Artista barrokoak errealitatea xehetasun eta zehaztasun handiz irudikatzen ahalegindu ziren, itxura fisikoa ez ezik, psikologia eta subjektuen emozioa ere harrapatuz. Diego Velazquezek, "Las Meninas" erretratuarekin, errealismorako trebetasun aparta erakusten du, kanpoko itxura eta irudikatutako irudien arteko barne-harremanak islatzen dituen eszena konplexua sortuz.

Ikonografia erlijiosoa nagusi da oraindik pintura barrokoan, baina narrazioa eta emozioa ardatz hartuta. Margolari barrokoek beren trebetasunak erabili zituzten istorio biblikoak eta gai erlijiosoak kontatzeko, ikusleentzat eskuragarria eta hunkigarria izan zedin. Gian Lorenzo Berninik, eskultore gisa ezagunagoa izan arren, pintura barrokoan ere eragin zuen, emozioa eta espiritualtasuna modu bizian irudikatzeko zuen gaitasunarekin.

Olioaren teknikak pintura barrokorako bitarteko nagusia izaten jarraitu zuen, artistei kolore eta testurako geruza aberats eta zehatzak sortzeko aukera emanez. Teknika horrek, argilunarekin eta errealismoarekin batera, margolari barrokoei aldi berean bisualki txundigarriak eta emozionalki durundigarriak ziren obrak sortzeko aukera eman zien. Rembrandtek, argia eta kolorea manipulatzeko trebetasunarekin, bere sakontasun eta konplexutasun emozionalagatik aztertu eta miresten diren obrak sortu zituen, "Gaueko erronda" lanean bezala.

Laburbilduz, artearen bidez modu eraginkorrean eta emozionalean komunikatzeko nahiaren adierazpena da pintura barrokoa. Argiluna, dinamismoa, errealismoa eta narrazioa erabiliz, margolari barrokoek beren ikusleak modu sakon eta iraunkorrean inplikatzea lortu zuten, errealitatea irudikatzeaz gain, erantzun emozional indartsua ere ekartzen duten lanak sortuz.

XVII. eta XVIII. mendeen artean garatutako eskultura barrokoak bere dinamismoa, emozio bizia eta apaindura xehea ditu ezaugarri. Eskultura-estilo honek ikuslea bildu eta hunkitu nahi du, konposizio dramatikoen eta teknika birtuosoaren bidez.

Eskultura barrokoaren ezaugarri bereizgarrienetako bat mugimenduaren eta antzerkiaren zentzua da. Figurak posizio dinamiko eta bihurrietan irudikatzen dira, muturreko ekintza eta emozio uneak atzemanez. Gian Lorenzo Bernini, beharbada, barrokoko eskultorerik enblematikoena da, "El éxtasis de Santa Teresa" bezalako lanengatik ezaguna, non Santa Teresaren irudia gogo-aldarte gogotsuan agertzen den, harekin batera mugitzen direla diruditen jantzi-tolesduretan bilduta.

Adierazpen emozionala eskultura barrokoaren funtsezko beste alderdi bat da. Eskultore barrokoak emozio sorta zabal bat harrapatzen eta transmititzen ahalegindu ziren, estasia eta deboziotik oinaze eta etsipeneraino. Berninik, bere "David" lanean, ekintzaren erdian irudi bat erakusteaz gain, uneko intentsitate emozionala ere harrapatzen du, Daviden aurpegiarekin eta gorputzarekin kontzentrazioa eta determinazioa erakutsiz.

Apainketa zehatza eta landua eskultura barrokoaren ezaugarri nabarmena da. Eskultoreek arreta handia jartzen zuten xehetasunetan, larruazalaren eta jantzien ehunduretatik hasi eta inguruko elementu apaingarrietaraino. Horrek, obrei aberastasun bisuala gehitzeaz gain, narrazioan eta sinbolismoan ere laguntzen zuen. Piazza Navonako Berniniren "Lau Ibaiak" iturria da apaindura zehatz horren adibide bat, antzinako munduko lau ibai handiak irudikatzen dituzten irudiekin, bakoitza sinbolo eta xehetasun espezifikoekin apaindua.

Inguruko espazioarekiko elkarrekintza eskultura barrokoaren beste ezaugarri bereizgarri bat da. Eskulturak ez dira objektu isolatu gisa ikusten; aitzitik, beren ingurune arkitektoniko eta naturalarekin bat egiten dute, murgiltze-esperientzia bat sortzeko. Cornaro Kapera, non "Santa Teresaren estasia" dagoen, eskultura, arkitektura eta argia nola konbinatzen diren erakusten duen adibide bat da, esperientzia bateratu eta emozionalki indartsu bat sortzeko.

Hainbat materialen erabilerak, hala nola marmola, brontzea eta iztukua, eskultore barrokoei testura eta efektu bisualekin esperimentatzeko aukera eman zien. Marmola, bereziki, leunak eta biziak ziruditen irudiak sortzeko erabili zen, nahiz eta harri gogor batean zizelkatuak izan. Brontzeak, bestalde, xehetasun finak eta forma dinamikoak ahalbidetzen zituen, Alessandro Algardiren lanetan ikusten den bezala.

Laburbilduz, eskultura barrokoa emozioaren, mugimenduaren eta apainduraren ospakizuna da. Beren dramatismoaren, xehetasunarekiko arretaren eta ingurunearekiko integrazioaren bidez, eskultore barrokoek ikusmenaren aldetik zirraragarriak izateaz gain, ikusleengan erantzun emozional eta espiritual sakona ekartzen duten lanak sortzea lortu zuten.