Arte Barroco y Renacentista: Características y Obras Maestras

El Arte Barroco: Características y Obras Representativas

Escultura Barroca

• Baldaquino de San Pedro del Vaticano (Bernini): Una pieza monumental en bronce que imita un palio, con columnas salomónicas de orden corintio.
• Sant'Andrea al Quirinale (Bernini): Planta en forma de elipse. Su fachada juega con formas cóncavas y convexas.
• Plaza de San Pedro del Vaticano (Bernini): En forma de elipse, compuesta por dos grandes pórticos con columnas toscanas y un obelisco central.
• San Carlos de las Cuatro Fuentes (Borromini): Destaca por su juego de luces y sombras, logrado mediante la combinación de líneas cóncavas, convexas y en zigzag.

Pintura: Del Renacimiento al Barroco

Quattrocento (Siglo XV)

• Técnicas: Fresco y óleo.
• Temas: Religiosos, profanos y retratos de mecenas.
• Modelos de retrato: Flamenco (personaje en una escena) e italiano (personaje solo).
• Perspectiva: Lineal (objetos lejanos más pequeños) y aérea (objetos lejanos más difusos, uso de colores diferenciados).
• Características: Predominio del dibujo, estudio del cuerpo humano, escorzos, paisajes naturales y arquitectónicos, composiciones complejas.
• Artistas destacados: Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli y Mantegna.

Obras del Quattrocento

• La Asunción (Fra Angelico): Obra con influencias góticas, pero con perspectiva y arquitectura renacentistas.
• El Tributo de la Moneda (Masaccio): Yuxtaposición de tres escenas con un punto de fuga.
• La Trinidad (Masaccio): Simetría en los personajes.
• La Alegoría de la Primavera (Botticelli): Personajes mitológicos.
• Nacimiento de Venus (Botticelli): Estudio anatómico de los cuerpos.
• Cristo Yacente (Mantegna): Representación musculosa y en escorzo.

Cinquecento (Siglo XVI)

• Culminación de los retos técnicos del Quattrocento en cuanto a volumen, perspectiva, luz, color y fondos paisajísticos.
• Artistas destacados: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel Buonarroti.

Obras del Cinquecento

• La Virgen de las Rocas (Da Vinci): Utiliza el sfumato y el velo atmosférico.
• La Gioconda (Da Vinci): Composición triangular, sfumato y velo atmosférico.
• La Escuela de Atenas (Rafael): Representa a los filósofos de la Antigua Grecia.
• El Juicio Final (Miguel Ángel): Crea profundidad mediante la acumulación de personajes.
• Creación de Adán (Miguel Ángel): Colores pastel y estudio anatómico.

Barroco (Siglos XVII y XVIII)

• Estilo naturalista y realista, con personajes de la vida cotidiana.
• Teatralidad, búsqueda del momento de mayor tensión y dramatismo, rostros expresivos.
• Movimiento en las figuras, composiciones diagonales, posturas forzadas e inestables.
• Perspectiva aérea, importancia del color y efectos de luz, contrastes de claroscuros.
• Exaltación de los placeres y valores sensuales.
• Óleo sobre lienzo y pintura mural al fresco.

Obras del Barroco

• La Vocación de San Mateo (Caravaggio): Técnica del tenebrismo, iluminación teatral.
• La Muerte de la Virgen (Caravaggio): Teatralidad, manto rojo como telón.
• Las Tres Gracias (Rubens): Paisaje que crea profundidad y perspectiva, mujeres robustas.
• Lección de Anatomía del Doctor Tulp (Rembrandt): Claroscuro y realismo.