El Arte Barroco: Escultura, Pintura y Arquitectura

Escultura Barroca en Italia: Bernini

Gian Lorenzo Bernini, al igual que Miguel Ángel, dominó diversas disciplinas artísticas, pero destacó especialmente como escultor. Aprendió el oficio de su padre y, tras el traslado familiar a Roma en 1605, se dedicó a copiar obras clásicas del Vaticano. Su producción escultórica se divide en cuatro etapas:

1. Etapa Juvenil

• Encargos mitológicos y bíblicos del Cardenal Scipione Borghese para decorar su villa.
• Virtuosismo técnico en el tratamiento de la piel y la psicología de los personajes.
• Obras destacadas: Eneas, Anquises y Ascanio, El rapto de Proserpina, Apolo y Dafne y un David.

2. Alto Barroco

• Coincide con el papado de Urbano VIII.
• Tratamiento llamativo de las ropas: telas en movimiento, creando masas y claroscuros.
• Obra principal: San Longinos en el Vaticano.

3. Periodo Medio (1640-1654)

• Papado de Inocencio X.
• Logros importantes:
  • Escultura como espectáculo teatral: El Éxtasis de Santa Teresa.
  • Monumento papal: tumba de Urbano VIII.
  • Fuente monumental: Fontana dei Quattro Fiumi en Piazza Navona, con personificaciones de cuatro ríos (Danubio, Ganges, Nilo y Río de la Plata).
  • Solución al problema del pecho cortado en bustos: ropas flotantes. Ejemplo: Retrato del duque Francisco I d’Este.
  • Nuevo modelo de estatua ecuestre: caballo en corveta y personaje heroico. Ejemplo: Constantino el Grande.

4. Estilo Tardío (desde 1654)

• Papado de Alejandro VII.
• Búsqueda de espiritualidad.
• Figuras alargadas y ropajes agitados. Ejemplo: Ángeles con los atributos de la Pasión en el Puente de Sant'Angelo.

Pintura Barroca Española

A diferencia de la imaginería, que mantiene la tradición nacional, la pintura barroca española recibe una fuerte influencia extranjera, especialmente de Italia y Flandes. Esta influencia llega por tres vías:

1. Viajes de pintores españoles a Italia.
2. Emigración de pintores italianos y flamencos a España.
3. Compra de obras en el mercado del arte.
   • Los Austrias adquieren numerosas obras para el Alcázar Real, el Buen Retiro y El Escorial.
   • Nobles compran obras en el extranjero.
   • Comerciantes introducen obras por Sevilla.

En el siglo XVII, el "Siglo de Oro" de la pintura española, se distinguen dos periodos:

• Primera mitad: Naturalismo tenebrista, imitando a Caravaggio.
• Desde 1650: Realismo barroco, con la influencia de Rubens, Tiziano y la escuela veneciana.

La Iglesia, principal cliente, impulsa los temas religiosos:

• Retablos de casillero.
• Grandes cuadros de altar.

Escasos temas mitológicos (encargos privados) y predominio del retrato y el bodegón en temas profanos.

José de Ribera (1591-1652)

Conocido como "el Españoleto", Ribera fue un destacado pintor del barroco europeo. Vivió en Italia (Parma, Roma, Nápoles), donde contactó con discípulos de Caravaggio. Su estilo evolucionó del tenebrismo a una mezcla de su origen mediterráneo con el color de Tiziano y Rubens.

Sus principales clientes fueron la Iglesia napolitana y los virreyes españoles. Obras destacadas:

• Para el Duque de Osuna: El martirio de San Bartolomé, San Jerónimo, San Pedro penitente, San Sebastián y el Calvario.
• Para el Duque de Alcalá: La mujer barbuda.

Desde 1635, abandona el tenebrismo y su pintura gana colorido. Obras destacadas:

• Inmaculada Concepción.
• Temas mitológicos: Apolo desollando a Marsias.
• Temas bíblicos: La bendición de Isaac a Jacob.
• Decoración de la Cartuja de San Martino: La Piedad, ciclo de Profetas y Apóstoles, La Comunión de los Apóstoles.
• Para las colecciones reales: El sueño de Jacob, El martirio de San Felipe, El milagro de San Genaro, Retrato ecuestre de Don Juan de Austria.

Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt fue un artista independiente, que vendía cuadros, grabados y dibujos. De orígenes modestos, se formó con Pieter Lastman, aprendiendo el tenebrismo de Caravaggio. Creó un estilo propio con contrastes de luz y sombra graduales y dorados.

Obras destacadas:

• Retratos colectivos para corporaciones:
  • La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp (1632).
  • Ronda de noche (1642).
  • Los síndicos de los pañeros (1662).
• Autorretratos y retratos familiares.

Desde 1650, Rembrandt sufrió una crisis personal (deudas, ruptura amorosa, entrada en la secta menonita). Obras de esta etapa:

• Aristóteles contemplando el busto de Homero.
• La conspiración de Julius Civilis.
• El buey abierto en canal.

Diego Velázquez (1599-1660)

Diego Velázquez, junto con Bernini y Rubens, forma la tríada más importante del barroco europeo. Abarcó todos los géneros pictóricos, captando la naturaleza, la luz y el movimiento con serenidad. Se formó con Francisco Pacheco, cuya hija desposó. En 1623 se trasladó a Madrid como pintor de cámara de Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia, el primero en 1629 (influencia de Rafael y Miguel Ángel, La fragua de Vulcano) y el segundo diez años después (compra de esculturas clásicas).

Etapa Sevillana

• Copias del natural, figuras con contornos precisos.
• Obras profanas: Vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla.
• Bodegones a lo divino: Cristo en casa de Marta y María, La mulata.
• Temas religiosos: La Inmaculada, San Juan en Patmos.

Etapa Madrileña

• Desde 1630: nuevo tratamiento de la luz, colores intensos, gama de grises.
• Obra de transición: Los borrachos.
• Retratos de la corte: Felipe IV, la reina, el príncipe Baltasar Carlos, el conde-duque de Olivares, bufones, militares (Las lanzas).
• Religioso: Cristo crucificado.
• Obras maestras finales: Las Meninas (1656), Las hilanderas (1657).

Escultura Barroca Española

La escultura barroca española, ajena a modelos extranjeros, utiliza la madera policromada. Géneros principales: retablos e imágenes procesionales.

• Retablos barrocos: Decoración exuberante.
• Pasos procesionales: Castilla: Cristos y Vírgenes dolorosas. Andalucía y Murcia: Cristos y Vírgenes adolescentes, sin sangre. Sevilla: estilo clásico. Granada: estilo preciosista.

Arquitectura Barroca Española

Durante el Barroco, se construyen numerosos conventos en España, ocupando un tercio del espacio urbano. Los arquitectos, a menudo frailes, diseñan plantas funcionales basadas en modelos del siglo anterior. Edificios sobrios, de escasa altura, con fachadas sencillas (ejemplos: Monasterio de la Encarnación de Madrid, Convento de San José de Ávila). Pobreza constructiva: uso del ladrillo, falsas cúpulas ("encamonadas"). Decoración interior exuberante ("castiza"): yeserías, cuadros, retablos dorados.

Arquitectos y entalladores "castizos" destacados:

• Pedro de Ribera.
• Fernando de Casas Novoa.
• José de Churriguera.
• Francisco Hurtado Izquierdo.
• Leonardo de Figueroa.
• Los Tomé.

Transformaciones urbanísticas: Alineación de calles, pavimentación, saneamiento. Aparición de la Plaza Mayor (rectangular, con soportales, edificios de tres plantas con balcones). Primer ejemplo: Plaza Mayor de Madrid (1619). Último ejemplo: Plaza Mayor de Salamanca.