Art del Renaixement i Barroc: Obres Mestres i Artistes Clau

Art del Renaixement i Barroc

San Pietro in Montorio

Fitxa Tècnica

Autor: Donato d'Angelo Bramante (Fermignano, 1444 - Roma, 1514)
Cronologia: 1502
Material: Marbre i granit
Estil: Renaixentista
Localització: Roma

Descripció Formal

Pis inferior:

• Escalinata circular que limita el peristil de setze columnes d'ordre toscà.
• Sostenen un entaulament clàssic: arquitrau, fris (decorat amb imatges dels instruments del martiri de Sant Pere) i cornisa.

Pis superior:

• Balustrada que envolta un cos cilíndric a manera de tambor.
• Finestres obertes, finestres cegues i nínxols en forma de semicúpules coronades amb una petxina.

Cúpula: De mitja esfera, amb nervis que conflueixen en una llanterna acabada amb una creu.

Interior: Única cel·la de planta circular amb pilastres adossades a la paret. Altar de 4,5 m de diàmetre al costat oposat a l'entrada principal.

Funció, Contingut i Significat

• Commemora el martiri de Sant Pere al suposat lloc de la seva crucifixió.
• Finançat pels Reis Catòlics.

Models i Influències

• Inspirat en temples circulars clàssics com el Panteó de Roma.
• Model per a l'arquitectura renaixentista del Cinquecento.
• Influència en l'obra pictòrica de Rafael (Les Esposalles de la Mare de Déu).

David

Fitxa Tècnica

Títol: David
Autor: Donatello (Florència, 1386-1466)
Cronologia: 1440
Material: Bronze
Estil: Renaixentista
Localització: Museu Bargello, Florència

Descripció Formal

• Primera escultura de nu masculí a mida natural des de l’antiguitat.
• Figura jove i esvelta en contrapposto amb una postura elegant i relaxada.
• Expressió introspectiva i dolça, amb un cert aire de sensualitat.
• Detalls: barret, botes, espasa, trepitja el cap de Goliat. Bronze polit amb gran detall.

Funció, Contingut i Significat

• Simbolitza el triomf de la intel·ligència i la voluntat sobre la força bruta.
• Emblema de Florència i la seva independència política.

Models i Influències

• Inspirat en l'escultura clàssica grega i romana.
• Pioner en el retorn al nu masculí.
• Influència en el David de Miquel Àngel.

L'Escola d'Atenes

Fitxa Tècnica

Títol: L'Escola d'Atenes
Autor: Rafael Sanzio (Urbino, 1483 - Roma, 1520)
Cronologia: 1509-1511
Tècnica: Fresc
Estil: Renaixentista
Localització: Stanze Vaticane, Ciutat del Vaticà

Descripció Formal

• Composició arquitectònica grandiosa (inspirada en Bramante), amb arcs de mig punt i voltes de canó.
• Estructura simètrica i perspectiva lineal cap a Plató i Aristòtil (centre).
• Figures principals: Plató (món de les idees), Aristòtil (ciència empírica), Sòcrates, Pitàgores, Diògenes, Euclides, Zoroastre, Ptolemeu.
• Rafael es retrata entre els personatges.

Funció, Contingut i Significat

• Saviesa filosòfica i recerca del coneixement (Humanisme).
• Exaltació de l'herència clàssica i la racionalitat.
• Debat intel·lectual entre escoles de pensament.

Models i Influències

• Filosofia clàssica grega i Leonardo da Vinci (gestualitat).
• Bramante (arquitectura).
• Paradigma de la pintura renaixentista (composició, equilibri, perspectiva).

Dànae

Fitxa Tècnica

Títol: Dànae
Autor: Ticià Vecellio (Pievi di Cadore, 1488/1489 - Venècia, 1576)
Cronologia: 1553-1554
Tècnica: Oli sobre tela
Estil: Escola veneciana
Tema: Mitològic
Localització: Museo del Prado (Madrid)

Descripció Formal

• Dànae nua al llit, mirant la pluja de monedes.
• Gosset i serventa recollint l'or.
• Diagonal que divideix la composició (cos de Dànae i domàs).
• Concatenació d'accions i sfumato per a l'efecte atmosfèric.
• Tons càlids (vermell i groc) per a la sensualitat.

Temàtica

• Mitologia grega: Zeus fecunda Dànae (pluja d'or) i neix Perseu.
• Edat Mitjana: concepció miraculosa. Renaixement: significat pagà.
• Representació del nu femení.

Models i Influències

• Venus adormida de Giorgione.
• Bellini i Dürer (color i composició).
• Innovació en la pintura a l'oli (influència barroca).

San Carlino alle Quattro Fontane

Fitxa Tècnica

Edifici: San Carlino alle Quattro Fontane
Autor: Francesco Borromini (Bissone, 1599 - Roma, 1667)
Cronologia: 1638-1641
Material: Pedra i estuc
Estil: Barroc
Localització: Roma

Descripció Formal

• Planta el·líptica (espais concavoconvexos).
• Façana dinàmica (moviment).
• Interior: cúpula ovalada (motius geomètrics i il·luminació zenital).
• Joc de perspectives i llum.
• Decoració integrada (elements escultòrics).
• Entramats geomètrics (cercles i òvuls).
• Cúpula suspesa (il·luminació oculta i motius hexagonals/octogonals).
• Espai central ovoidal amb columnes adossades.

Funció, Contingut i Significat

• Arquitectura barroca (espai i llum).
• Concepció dinàmica i teatral (barroc).
• Unitat de l’univers (formes geomètriques).
• Moviment i espiritualitat (Barroc romà).

Models i Influències

• Miquel Àngel (plasticitat arquitectònica).
• Distanciament del classicisme bramantí (formes orgàniques).
• Inspiració per a Guarino Guarini i Fischer von Erlach.
• Inici del barroc (interacció llum-espai-moviment).

L’Èxtasi de Santa Teresa de Jesús

Fitxa Tècnica

Títol: L’Èxtasi de Santa Teresa de Jesús
Autor: Gian Lorenzo Bernini (Nàpols, 1598 - Roma, 1680)
Cronologia: 1647-1652
Material: Marbre
Estil: Barroc
Localització: Església de Santa Maria della Vittoria, Roma

Descripció Formal

• Grup escultòric en capella lateral (teatralitat).
• Santa Teresa reclinada sobre un núvol (èxtasi místic).
• Àngel amb fletxa d'or (amor diví).
• Finestra oculta (efecte lumínic).
• Marbre: plecs del vestit (moviment i lleugeresa).
• Composició dinàmica i expressiva.
• Figures en relleu (família Cornaro).

Funció, Contingut i Significat

• Experiència mística de Santa Teresa.
• Fervor religiós i Contrareforma (teatralitat barroca).
• Fusió escultura-arquitectura-llum (impacte emocional).
• Emoció i transcendència religiosa.

Models i Influències

• Descripció escrita de l'èxtasi de Santa Teresa.
• Caravaggio (llum).
• Innovació en l'escultura barroca (teatralitat).
• Model: moviment, expressió i llum.

La Mort de la Verge

Fitxa Tècnica

Títol: La Mort de la Mare de Déu
Autor: Caravaggio
Cronologia: Inicis s. XVII

Context Històric

Inicis del segle XVII

Descripció Formal

• Pintura religiosa. Personatges ploren la mort de Maria.
• Oli sobre tela. Gran format.
• Obra figurativa. Tres franges horitzontals: cortina, apòstols i Maria, Magdalena. Teatralitat.
• Composició: línia diagonal, vista superior, llum potent. Dramatisme.
• Clarobscur: llum a Maria i a dalt, foscor a baix. Penombra.
• Personatges realistes (naturalisme). Models reals: bruticia, roba pobre.
• Sense idealització.

Temàtica

• Tema religiós: dormició de Maria amb apòstols i Magdalena (evangelis apòcrifs).
• Realista: cadàver d'una dona ofegada i gent humil. Color vermell rebutjat.
• Obra rebutjada pels monjos.

Models i Influències

• Miquel Àngel (modelatge) i final del Renaixement.
• Mestre del barroc (influència en Rembrandt i Velázquez).

Las Meninas

Fitxa Tècnica

Títol: Las Meninas
Autor: Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660)
Cronologia: 1656
Tècnica: Oli sobre tela
Estil: Barroc
Localització: Museo del Prado, Madrid

Descripció Formal

• Escena cortesana (Cuarto del Príncipe, Alcázar de Madrid).
• Infanta Margarita, meninas, nan i gos.
• Velázquez pintant, amb creu de Santiago.
• Mirall: Felip IV i Mariana d'Àustria (il·lusió òptica i profunditat).
• Composició complexa (plans i llum: volum i realisme).
• Pincellada solta i difosa.

Funció, Contingut i Significat

• Reflexió sobre pintura, representació i artista.
• Joc de miralls i perspectives (espectador dins l'escena).
• Mirades cap a l'espectador (interacció).
• Obra mestra (complexitat tècnica i narrativa).

Models i Influències

• Pintura flamenca (llum i detall).
• Clarobscur de Caravaggio (més subtil).
• Inspiració per a Goya, Manet, Picasso i Dalí.

Escultures de David (Bernini i Miquel Àngel)

Semblances

• Marbre blanc.
• Figures masculines amb anatomia detallada.
• Tradició escultòrica clàssica (idealització i realisme).

Diferències

Bernini (Barroc): David en acció (postura dinàmica i expressiva). Instant de moviment, cos girat, tensió. Tensió, esforç físic i dramatisme. Moviment, torsió i interacció amb l'espai.

Miquel Àngel (Renaixement): Tensió continguda abans de l’acció. Contrapposto, expressió serena. Calma i introspecció. Perfecció de la forma i harmonia clàssica.

Vocabulari

Baldaquí: Dosser ornamental sobre altars o trons.

Columna salomònica: Fust torçat (Barroc).

Retaule: Estructura decorativa darrere l’altar.

Pas de Setmana Santa: Escultura sobre plataforma (Passió de Crist).

Artemisia Gentileschi (1593-1656)

Pintora barroca italiana. Influenciada pel seu pare (Orazio Gentileschi) i Caravaggio. Habilitat tècnica (anatomia, llum i emocions). Violada pel seu mestre (Agostino Tassi) el 1611. Casada amb un pintor florentí. Acceptada a l’Accademia del Disegno. Obres amb protagonistes femenines fortes (Judit decapitant Holofernes). Treballà a Roma, Venècia i Nàpols. Clarobscur i representació innovadora de la dona. Mort durant la pesta de 1656 a Nàpols.

Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Pintora renaixentista italiana. Família noble de Cremona. Educació artística excepcional (Bernardino Campi). Retrats detallats i expressius (emocions i llum). Pintora oficial i dama d’honor d'Isabel de Valois (Felip II). Treballà a Sicília i Gènova. Influència en Van Dyck. Pionera en la història de l’art.

Renaixement

Context Històric

Itàlia, segle XV: estats i ciutats dominats per famílies aristocràtiques i burgeses. Finals segle XV: creixement econòmic i descobriments geogràfics.

Localització i Evolució Artística

Itàlia, S. XV. Quattrocento (XV), Cinquecento (XVI), Manierisme (XVI).

Art del Renaixement

Menyspreu per l'art medieval. Renaixement de l'art clàssic. Nous descobriments: perspectiva i pintura a l'oli. Artistes valorats. Mecenes.

Arquitectura del Renaixement

Principals Característiques

• Inspiració romana.
• Mètodes canònics.
• Arc de mig punt i volta de canó.
• Cúpules.
• Maquetes i dibuixos.
• Ordres: toscà, dòric, jònic, corinti i compost.
• Decoració interior: cortines, motius vegetals, figures en relleu.
• Tipologies: catedral, palau, viles suburbanes, hospitals, teatres, biblioteques, ponts i arcs de triomf.

Arquitectura Religiosa

Plantes:

a) Basílica (creu llatina): 3 naus, cúpula al creuer. Model: basílica romana.

b) Centralitzada (creu grega o circular). Model: Panteó de Roma.

Fris: tríglifs i mètopes. Descontextualització d'elements clàssics. Casetons. Façana: 3 cossos verticals, mosaics.

Arquitectura Palau

• Planta cúbica.
• Cornisa.
• 2 pisos de finestres.
• Porta principal no destacada.
• Encoixinat al pis inferior.
• 3 pisos.
• Pati clàssic.

Evolució

Quattrocento: Alçada baixa. Arquitectura clàssica. Ordres dòric, jònic, corinti, toscà i compost. Arc de mig punt, volta de canó, cúpules.

Cinquecento: Decoració (marbre, metall, animals). Regles compositives clàssiques.

Manierisme: Ruptura de normes. Arquitectura lliure. Grans cúpules, voltes nervades.

Característiques de l’Arquitectura

• Inspiració romana (profunditat i monumentalitat).
• Maquetes i dibuixos.
• Arcs i ordres clàssics.
• Volta de canó i arc de mig punt.
• Tirants metàl·lics entre voltes.

Escultura Cinquecento

• Continuació del Quattrocento (monumentalisme).
• Independència escultura-arquitectura.
• Miquel Àngel: punt de vista frontal i terribilitat.

Escultura Manierista

• Diversos blocs (punts de vista múltiples).
• Línies corbes.
• Cànon: figures allargades i torsoides (serpentinata o helicoidal).

Escultura: Característiques Generals

• Evolució des del Quattrocento (Florència) fins al Cinquecento.
• Inspiració clàssica (naturalisme).
• Interès per l'home (individu i expressivitat).
• Cànon de 6 caps i contrapposto.
• Independència de l’arquitectura (segle XVI).
• Relleus: perspectiva geomètrica i gradació de volums.
• Tema religiós, mitològic i retrats. Escultura eqüestre (recuperació romana).
• Materials: marbre, bronze, fusta, guix, pedra.

Pintura: Característiques Generals

• Realise en cos i rostre.
• Interès per natura i paisatge. Dibuix, profunditat, enquadrament.
• Volums i perspectiva (matemàtica/lineal, aèria, esfumato).
• Composicions harmòniques (triangles).
• Temes religiosos, pagans i mitològics.
• Oli (posterior al segle XV). Fresc i tremp.
• Reproducció realista del cos humà (retrat).
• Natura i paisatge.

El Cinquecento

• Oli sobre tela. Clarobscur.
• Perspectiva lineal, esfumato i perspectiva aèria.

Barroc

Context Històric

• Crisi a Europa (segle XVII).
• Art religiós (Roma).
• Impressionar, emocionar i aclaparar (catolicisme).

Característiques

• Roma i països catòlics.
• Art dinàmic (diagonals i corbes). Desproporcionat, exagerat i exuberant.
• Art passional. Teatre, il·lusionisme, clarobscur.
• Decoració recarregada (Horror Vacui).

Arquitectura (Barroc)

• Monumentalitat. Columnes gegantines, frontons, contrastos.
• Decoració carregada (voltes i interiors).
• Façana principal: teatralitat (arquitectura i escultura).
• Clarobscur.
• Catedrals, esglésies i palaus.

Escultura (Barroc)

• Figures naturalistes, dinàmiques i exagerades. Moviment.
• Escenes teatrals (personatges entrellaçats, robes realistes, dramatisme).
• Gestos exagerats.
• Jocs de llum (clarobscur), contrastos.

Pintura (Barroc)

• Color sobre dibuix.
• Pinzellada ràpida. Jocs de llums i ombres.
• Profunditat i composició asimètrica.
• Diagonals i figures en moviment.
• Clarobscur.
• Oli sobre tela.
• Temes religiosos, mitològics, retrats i escenes quotidianes.
• Caravaggio, Rubens, Velázquez, Rembrandt.