Anàlisi i Història de l'Art: Guia Completa

L'Estudi de l'Obra d'Art i el seu Context

La Importància del Lloc d'Origen

L'estudi d'una obra està relacionat amb el lloc destinat original. Per a l'artista, el lloc, la ubicació real i la visualització aporten grans dimensions. Els museus són el lloc idoni de transmissió de formes artístiques, tot i la descontextualització.

Tipologies Artístiques: Contingut i Forma

Color i forma defineixen les "Belles Arts", que tenen com a objecte l'expressió de la bellesa. A partir del moviment i el llenguatge, es classifiquen en:

• Art Major: Arquitectura, escultura i pintura.
• Art Menor: Miniatura, orfebreria, tapís, ceràmica, mobiliari.
• Arts afins: Dibuix i gravat.

Des de l'estudi, es valoren disciplines artístiques no tradicionals com el videoart i l'art per ordinador.

Urbanisme: De l'Espai Públic a la Ciutat Ideal

L'urbanisme estudia tipologies arquitectòniques, monuments i paisatges. L'arquitectura i els monuments es converteixen en paisatge urbà.

• Urbanisme puntual: Places i espais públics.
• Urbanisme de ciutat: Radial o ortogonal (el més comú, amb carrers que es creuen en angle recte).
• Urbanisme de paisatges: Organització d'espais com castells i jardins.

Al Renaixement, apareixen projectes de ciutat ideal, amb un nou plantejament social al traçat (ciutats utòpiques).

L'Art a la Ciutat de Masses al Segle XIX

Els avenços cientificotècnics desenvolupen noves formes d'expressió. Els mitjans de comunicació s'utilitzen per informar amb nous llenguatges com la fotografia, el cinema, el vídeo, el cartell i el còmic. La difusió d'aquests productes ha permès la democratització cultural.

Cronologia dels Períodes Artístics

Prehistòric (Paleolític, Neolític, Edat dels Metalls) - Pròxim Orient i Egipte (Mesopotàmia, Egipte (Antic, Mitjà, Nou), Pèrsia) - Clàssic Grec (Arcaic, Clàssic, Hel·lenístic) - Romà (Republicà, Imperial) - Bizantí (Segle d'Or, Iconoclasta, Posticonoclasta) - Islàmic/Mudèjar (Omeia i Califal, Almohade, Nassarita) - Preromànic (Visigòtic, Asturià o Ramirense, Mossàrab) - Romànic (Romànic, Ple, Tardà) - Gòtic (Inicial, Clàssic o Plenitud, Final o Flamíger) - Renaixement (Quattrocento, Cinquecento, Manierisme) - Barroc - Rococó - Neoclassicisme - Romanticisme - Moviments del segle XIX (Realisme, Impressionisme, Postimpressionisme, Simbolisme, Modernisme) - Primeres Avantguardes (Fauvisme, Expressionisme, Cubisme, Futurisme, Abstracció, Dadaisme, Surrealisme, Funcionalisme, Organicisme, Arquitectura d'Avantguarda) - Segona meitat del segle XX (Informalisme, Expressionisme Abstracte, Propostes Conceptuals, Neoexpressionisme Alemany, Transavantguarda Italiana).

L'Art: Definició i Evolució del Concepte

L'art és una activitat creativa que expressa la realitat, les emocions i les idees. És la manifestació de la tendència natural de l'ésser humà cap a la bellesa.

El Procés Creador: Idea i Realitat

Les obres poden ser creades per l'artista o a partir de la idea o realització d'un altre. En la pintura, l'obra es concentra en un treball únic. Els artistes busquen la bellesa i la perfecció. A partir del Romanticisme, busquen la provocació, la controvèrsia i la crítica.

Comprendre i Situar l'Obra d'Art

Per comprendre una obra d'art, cal considerar dos punts de vista: formal/plàstic i contingut/significat. Cal situar-se en l'espai, el temps i el context de la creació de l'obra.

• Món clàssic: Habilitat per ensenyar, complaure i commoure.
• Edat mitjana: Idea religiosa amb el mateix objectiu que el món clàssic.
• Renaixement: Més valor a complaure; la bellesa es destina al plaer estètic.
• Manierisme: L'art representa la realitat creada per la imaginació de l'artista.
• Neoclassicisme: S'allunya de la religió i es converteix en un reflex voluntari de l'artista.
• Romanticisme: L'art és fruit de l'artista i expressa les seves emocions.
• Finals del segle XIX: Esteticisme, bellesa, autonomia.
• Art abstracte: Reflex del món interior i dels sentiments personals estètics.
• Últimes tendències: Performances.

Estil, Periodització i "Ismes"

Es creen períodes amplis coincidents amb les edats històriques: Edat Antiga (escriptura), Mitjana (476), Moderna (1492) i Contemporània (1789). Aquesta divisió és artificial, però situa les obres cronològicament.

Els "ismes" (romànic, gòtic, renaixement, manierisme, barroc, rococó, neoclassicisme, romanticisme) relacionen els ideals d'una època amb la literatura, la música, la filosofia i el teatre.

Realisme i Tipologies

Les propostes plàstiques es basen en tipologies pictòriques/escultòriques (simbolisme, fauvisme, expressionisme) i tipologies arquitectòniques (racionalisme, funcionalisme, brutalisme).

Nous Llenguatges Artístics

Fotografia

Els primers fotògrafs conceben el seu treball com una composició pictòrica d'estil acadèmic. La fotografia no només busca la realitat, sinó també aspectes pictòrics com la composició, la llum i el color.

Cinema

Des de 1896 (germans Lumière), el cinema és un vehicle de transmissió ideològica i creació artística que integra imatge, música i paraula (diàlegs).

Cartell

Des de finals del segle XVIII, el cartell està vinculat al món publicitari i reflecteix les inquietuds de cada època. Fusiona imatge i paraula de manera precisa, clara i directa.

Còmic

Es relaciona amb el cinema, separant-se de la pintura, que condensa el temps narratiu en un instant.

Vídeo i Noves Tecnologies

Des de la segona meitat del segle XX, el vídeo s'obre a l'art per la seva versatilitat creativa, a partir de la manipulació d'imatges. Avui, el videoart forma part de les principals col·leccions d'art contemporani.

Anàlisi d'Obres d'Art

Urbanisme i Arquitectura

L'urbanisme, l'arquitectura i els monuments configuren el paisatge urbà d'una ciutat.

Anàlisi d'una Obra Urbanística

1. Considerar la trama urbana i la relació amb l'arquitectura i els monuments.
2. Situar l'espai urbanístic cronològicament i determinar-ne la configuració.
3. Relacionar altres intervencions de l'autor i solucions similars en diferents èpoques.

Anàlisi d'una Obra Arquitectònica

1. Situar temps i espai, i explicar els fets històrics i culturals.
2. Reconèixer les característiques generals de l'estil.
3. Anàlisi formal: Identificar la planta (creu llatina, basilical, circular), els materials, els elements sostinguts (arcs, cúpules, voltes, tambor, cimbori, arquitrau) i els sostenidors (murs, columnes, pilastres o pilars).
4. Espai exterior (façana): Identificar elements com columnes, pilastres i ordres arquitectònics.
5. Anàlisi conceptual: Funció original i evolució (utilitària, religiosa, estètica, propagandística, política). Significat (edifici civil, religiós, públic). Antecedents i influències posteriors.

Escultura i Pintura

Anàlisi d'una Obra Escultòrica

1. Situar temps i espai, i explicar els fets històrics i culturals més importants.
2. Conèixer i identificar l'estil.
3. Anàlisi formal: Identificar la tipologia (exempta o relleu), els materials i la tècnica.
4. Forma: Llenguatge figuratiu o abstracte.
5. Composició: Esquema compositiu (formes piramidals per a equilibri i serenitat, composicions en aspa per a agitació i dramatisme, composicions helicoïdals o en espiral per a moviment ascendent).
6. Identificar moviment i ritme.
7. Punt de vista: Unifacial o multifacial.
8. Descriure l'expressió, l'anatomia i la indumentària.
9. Acabat de l'obra: Polida o policromia.
10. Anàlisi conceptual: Tema, significat, funció (religiosa, política, al·legòrica, propagandística) i antecedents/influències.

Anàlisi d'una Obra Pictòrica

1. Situar temps i espai, i explicar els fets històrics i culturals.
2. Explicar l'estil.
3. Anàlisi formal: Figuratiu o abstracte. Tècnica i suport (tela, paret, mur, ceràmica; oli, fresc, tremp, aquarel·la).
4. Formes: Dibuixístiques (contorns clars) o pictòriques (contorns menys definits).
5. Colors: Freds (blau, verd) o càlids (groc, vermell, taronja). Diversitat cromàtica.
6. Composició: Línies rectes, corbes, verticals, horitzontals. Línia d'horitzó (baixa o alta).
7. Perspectiva: Geomètrica (lineal) o aèria/atmosfèrica.
8. Anàlisi conceptual: Tema (històric, mitològic, retrat, paisatge, natura morta), inspiració (Bíblia, llibres, mites, obres teatrals/literàries), significat, funció (propagandística, política, estètica) i models/influències.

Models, Influències i Préstecs en l'Art

Models d'Inspiració

• Literaris: Temes mitològics i històrics, la Bíblia.
• Plàstics: La pròpia realització de l'obra.
• Natura: La realitat com a realització artística pròpia.