Albinoni, Vivaldi y el Concierto Solista del Barroco Veneziano

Albinoni y Vivaldi: Maestros del Concierto Solista

Autores representativos de la segunda generación del Barroco, Albinoni y Vivaldi trabajaron en Venecia y se destacaron por su contribución al concierto solista.

Vivaldi: Un Compositor Prolífico

Vivaldi publicó numerosas obras por encargo y fue fundamental para la difusión del concierto italiano fuera de Italia. Es reconocido por sus conciertos solistas para casi todos los instrumentos, excepto el clave. También compuso conciertos grosos y orquestales (conciertos ripieni), donde la orquesta realiza los tutti y los solistas interpretan las partes solistas. Se mantiene la estructura de concierto. Algunas de sus obras más importantes son:

• L’estro armonico
• La stravaganza
• Il cimento dell’armonia e dell’inventione

Cada uno de estos opus contiene 12 conciertos. El término "pragmático" en este contexto no implica inspiración en obras literarias, a diferencia de la música programática del siglo XIX.

Estructura de los conciertos de Vivaldi: T-S-T-S-T-S-T. Los tutti están conectados, haciendo referencia al primero, generalmente no al primero entero. Las partes solistas son modulantes. Con respecto a estas, solo pueden ocurrir tres situaciones: que hagan referencia al tutti, que sean ajenas al tema, o que todos los solos estén conectados.

Otros Compositores de Conciertos

Otros autores de conciertos importantes fueron: Albicastro, Albinoni, Bonporti, Gasparini, Valentini, Manfredini y Locatelli. Genriaziani (¿Genriziani?), un compositor relevante del Barroco tardío, al igual que Tocarelli, fue alumno de Carelli y Scarlatti y un importante autor de conciertos grosos.

Locatelli representó el concierto solista de carácter virtuosístico. Además de conciertos, también se escribieron sonatas, género en el que destacó Veracini.

Veracini: Gran virtuoso del violín.

En el ámbito del teclado, destacaron Pasquini y Scarlatti.

Domenico Scarlatti: Innovador en la Sonata

Las sonatas de Scarlatti son casi clásicas. Era un gran virtuoso del clave. Su estructura se asemeja a la de la sonata clásica, con dos temas diferenciados y una recapitulación. Generalmente, no hay desarrollo.

Comparación: Albinoni vs. Vivaldi

Audiciones: Contrastación de Conciertos (Sonatas para Flauta de Pico)

Vivaldi: Ritmos más vigorosos.

Albinoni: Ritmos muy animados y marcados. En los tutti, las cuerdas van al unísono para destacar la melodía. Presenta 3 tutti y 3 solos.

Vivaldi: El solista interviene al final del tutti, al igual que en Albinoni. Tutti y solos más desarrollados. La flauta está forzada a imitar la figuración violinística. Melodías con claro sentido armónico. Ciclos de quintas muy frecuentes.

Música Vocal en el Barroco

El repertorio vocal mantuvo su importancia, especialmente en Venecia, Roma y Nápoles. En Nápoles, destaca Alessandro Scarlatti, padre de Domenico.

Alessandro Scarlatti: Maestro de la Ópera

Vinculado a Roma en sus primeros años y a Nápoles después, Alessandro Scarlatti fue probablemente alumno de Carisimi. Autor muy prolífico, su producción se centra en la ópera, aunque también compuso cantatas, oratorios y música instrumental. En sus cantatas, alterna recitativos y arias, siendo estas últimas la parte más interesante. Los recitativos secos sirven para avanzar la historia. La cantidad de arias en la ópera era enorme y podían tener diferentes formas: AB, A-B-B', A-B-A' (forma da capo) o A1, A1 B A1 A2 (forma da capo desarrollada). También existen variaciones rítmicas: arias en metro ternario, binario, cuaternario... con ritmo de giga o de zarabanda. Las arias de gran intensidad dramática y virtuosismo se llaman "arias de bravura". También encontramos arias que se convierten casi en un movimiento de concierto, alternando tutti y solos del cantante. Estas también tienden al virtuosismo. En A', el cantante improvisaba adornos y elaboraciones virtuosísticas. Algunos cantantes lo hacían no solo al final del aria, sino a lo largo de la misma, a menudo en detrimento de la acción dramática. La obertura de la ópera (sinfonía avanti opera) constaba de 3 movimientos (rápido-lento-rápido) y poco a poco se fue desvinculando de la ópera.

Además de su gran lirismo, expresividad y dominio de las arias, cabe destacar su dominio armónico. Utilizó acordes modernos para la época, como la séptima disminuida o la sexta napolitana. En él se encuentran el resto de las características propias de la época.

Obras destacadas: Il Mitridate Eupatore, Tigrane, Griselda, La Teodora Augusta.

Aunque la mayoría de sus óperas son serias, encontramos algunas arias cómicas. Con el tiempo, se producirá la división entre ópera seria (dramática) y ópera bufa (cómica).

Otros autores: Provenzales, Caldara, Conti.

El Oratorio en Roma

El oratorio se desarrolló fundamentalmente en Roma, aunque la ópera tenía mayor importancia. Era casi al 100% un oratorio vulgar (en italiano). El estilo es similar al operístico: los coros dejan de ser protagonistas y los recitativos y arias son lo más importante. Autores de oratorios: Alessandro Scarlatti. Vina, Zeno y Matasio fueron importantes libretistas de la época que intentaron una reforma operística, intentando solucionar problemas como la sucesión constante de recitativo-aria y la falta de interés de las historias.