Chuletas y apuntes de Música

MÚSICA

JAZZ

Els orígens del jazz es troben en els cants dels esclaus que treballaven a les plantes de cotó i canya de sucre, al sud dels EUA. Durant el s. XIX van néixer tres gèneres afroamericans:

-worksong (cançó de treball)

-gospel song (cançó religiosa)

-blues (cançó melancòlica, però rítmica)

A partir de l’any
1863, en què el president Lincoln proclama l’abolició de l’esclavitud, alguns dels esclaus alliberats es dediquen a tocar als locals dels barris baixos de les ciutats, en especial a Nova Orleans (Louisiana). Segueix el riu Mississippi cap a Chicago i després segueix fins a Nova York, creant nous estils musicals com el Chicago, el swing o el be-bop.

En aquella època encara no es parlava de jazz sinó de ragtime music.

Formas Instrumentales en el Barroco

La música instrumental alcanzó la misma importancia que la música vocal durante el Barroco, impulsada por el perfeccionamiento de los instrumentos de cuerda.

Formas Instrumentales del Barroco

• La Suite: Con origen en danzas populares de la Edad Media, se interpretaban con instrumentos en una sola obra, alternando movimientos rápidos.
• La Sonata: Obra "para ser sonada", caracterizada por el contraste de movimientos lentos y rápidos. Podía estar escrita para solo, dúo o trío.
• El Concierto: Procede del italiano concertare, destacando el contraste entre la orquesta y un solista (concertó solista) o un grupo de solistas (concertó grosso). Generalmente, consta de tres movimientos: rápido-lento-rápido.

Barroco

El Barroco se desarrolla desde 1600 hasta 1750. Antes comienza en Italia con la Camerata Florentina, que se propuso cambiar el estilo polifónico poniendo la melodía y la expresión al servicio del texto y de la armonía. Esto supuso un movimiento revolucionario desde punto de vista artístico. Surgieron nuevas formas como la ópera. De homegeneidad renacentista se pasa a contraste tímbrico entre instrumentos, solistas, orquestas, coros. Instrumentos se independizan de la voz. Abundan adornos e improvisación, interpretación.

La Il·lustració i el seu Impacte en la Música

El Segle XVIII: El Naixement de la Raó

La Il·lustració, sorgida al segle XVIII, representa la sortida dels homes d'una autoimposada minoritat d'edat, caracteritzada per la incapacitat d'utilitzar el propi enteniment sense la guia d'altri. Aquest moviment preconitza una raó no dogmàtica fonamentada en l'experiència, aplicada a la moral, la religió i la política (abans prohibida en l'àmbit racional). Aquest nou pensament inicia una revolta contra les institucions feudals i els privilegis socials, amb una idea de progrés que cerca la felicitat i la llibertat. A més, neix l'enciclopèdia com a instrument de difusió de les idees il·lustrades. La música s'internacionalitza. El despotisme... Continuar leyendo "La Il·lustració i la Música del Classicisme" »

El Romanticismo: Un Nuevo Lenguaje Musical (Siglo XIX)

El Romanticismo, un periodo artístico y musical que floreció durante el siglo XIX, fue fruto de una nueva sociedad emergente. El compositor, liberado de las ataduras de la Iglesia, encontró un nuevo público en la burguesía. La música se tornó más personal y apasionada, con una gran libertad formal y expresiva. La melodía se convirtió en la protagonista indiscutible. Las obras para piano, orquesta, sinfonías y óperas alcanzaron su apogeo.

Música Instrumental en el Romanticismo

Las grandes formas orquestales, como la sinfonía y el concierto, dominaron la escena musical:

• Sinfonía: Constaba de cuatro movimientos y consagró a grandes compositores como Beethoven.
• Concierto: Presentaba

Context Històric del Romanticisme Musical

Periodització i Context Històric

El Romanticisme musical s'inicia a Alemanya al segle XIX, dins l'àmbit de la literatura, però ràpidament s'estén a totes les arts i a tot Europa. Allò que domina la creació artística són els sentiments, no pas la raó ni la forma. S'hi destaca l'individualisme i el nacionalisme. L'exotisme consisteix a situar les obres en espais o temps llunyans.

Concepció Romàntica de la Música

Els romàntics creuen que hi ha una jerarquia de les arts, i el lloc més elevat l'ocupa la música perquè és l'única que pot expressar allò que no es pot traduir en paraules.

Concepció Romàntica de l'Artista

Hi ha un món de sensacions i sentiments al qual només pot accedir l'... Continuar leyendo "Romanticisme Musical: Característiques i Evolució" »

Elementos de la música

Pedal: es una nota larga que se usa de base para la armonía o melodía.

Acorde: es la superposición de 2,3 o más sonidos.

Arpegio: es el despliegue de las notas del acorde para que hagan bien en la melodía o como acompañante.

Escala: la sucesión de sonidos correlativos en orden ascendente y descendente. La serie comienza y termina en la misma nota.

Inversión: consiste en construir una melodía a partir de los intervalos invertidos.

Solo: se denomina a una parte musical del solista, un instrumentista o cantante.

Tutti: se refiere a un unísono realizado por un grupo de voces o instrumentos.

Estilo responsorial: un coro o grupo de instrumentos responde al solista en una imitación.

Repetición: trata en reproducir el mismo... Continuar leyendo "Elementos de la música y obras de Mussorgky" »

1. La Música en África

Su historia reciente está marcada por hechos tan relevantes como la salida masiva e involuntaria de ciudadanos como esclavos a Europa y América. La música africana ha sido llevada por sus músicos a todos los lugares del mundo, especialmente a Europa y América, surgiendo de estos contactos estilos tan relevantes para la música actual como el blues, el jazz, el reggae, el country, la música cubana y latina en general, etc.

1.1 África Subsahariana

• Música con una estrecha relación con los acontecimientos de la vida cotidiana, estando presente en el nacimiento, en las ceremonias de iniciación, en el trabajo, en las celebraciones sociales o religiosas, etc.
• Es una música compartida por todos los miembros de la comunidad;

Quines són les 4 qualitats de so?

Altura (agut/greu) Intensitat (fort/fluix) duració (llarg/curt) timbre (el so que té cada cosa)

Quins elements bàsics té la música?

Ritme, melodia, armonia, matissos

Valors dels figures en els temps:

a) rodona =4T c) dos semicorxeres = 2/8T

b) negra amb punt = 1,5T d) rodona amb punt = 4,5T

Escriu el nom de la veu femenina més alta i la veu masculina més baixa dels classificacions de les veus.

soprano i tenor

La música té 2 tipus de textura. Quines són?

Homofonia i polifonia

Quin instrument sona més greu, una trompeta o una flauta? Per què?

una trompeta

Amb un tambor es pot tocar un acompanyament? Per què?

no perquè no té notes

Escriu el nom d’un instrument cordòfon, un aeròfon, un membranòfon, un idiòfon

Cantata

Cantata: es una pieza musical escrita para una o varias voces solistas con acompañamiento musical en varios movimientos y a veces con un coro. La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultánea a la ópera y al oratorio. Un compositor destacado es Bach, quien en sus obras alcanzó una gran complejidad con un uso magistral del contrapunto, transformando las melodías de los corales para dar más dinamismo a la obra. Introdujo una instrumentación que reforzó la composición de la obra.

Canzonetta

Canzonetta: es un tipo de monodia menos libre que el madrigal. En este tipo de monodia sí que hay una disposición rigurosa de los versos; la música es cantada, pero con distinta estrofa. Es una composición donde... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales y Formas Musicales Históricas" »