Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

1. Las Tres Gracias

Artista: Rubens

Año: 1638

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Arte Barroco

Descripción:

• Pertenecía a la colección privada del artista, pero tras su muerte fue adquirido por el rey Felipe IV de España.
• Rubens pintó esta obra tras su matrimonio con Helena Fourment, quien aparece retratada en la misma.
• El cuadro representa a tres mujeres desnudas. La composición es simétrica y se adapta a los modelos clásicos.
• La escena transcurre en el exterior, con gran luminosidad.
• El tratamiento del desnudo muestra la sensualidad característica de Rubens, con cuerpos voluminosos y sonrosados que reflejan el canon de belleza de su tiempo.
• Se aprecia un movimiento contenido en la escena, como si las tres figuras estuvieran a punto de iniciar

Impressió, Sol Ixent: Una Obra Mestra de Monet

Fitxa Tècnica

• Títol: Impressió, Sol Ixent
• Autor: Claude Monet (París 1840 – Giverny 1926)
• Cronologia: 1872
• Ubicació: Musée Marmottan Monet, París
• Estil: Impressionista

Temàtica

• Atributs: Paisatge

Descripció i Anàlisi Tècnica

• Suport: Tela
• Tècnica: Oli sobre tela (tècnica pictòrica humida on l'artista dissol els colors en un oli i l'aplica sobre tela)

Elements Formals i Compositius

• Forma: Oberta o pictòrica
• Composició:
  • Oberta o centrífuga (tots els elements fugen del quadre)
  • No unitària
  • Superficial
• Perspectiva: Geomètrica
• Línia de l'horitzó: Alta
• Asimetria: La part esquerra del quadre concentra els tres bots i els tinglados més grans del port.
• Geometria: No s'aprecia una geometrització evident,

Introducción al Arte Románico

El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XII, en un contexto histórico marcado por la consolidación del cristianismo, el inicio de la Reconquista en la península ibérica y el nacimiento de las lenguas románicas. Su surgimiento se debió a diversos factores, como el establecimiento del régimen feudal, la influencia de la Orden de Cluny, el aumento de las peregrinaciones y el resurgimiento del comercio. Este estilo artístico representó la fe cristiana y los intereses del señor feudal, el clero y la nobleza.

El románico fusionó elementos de estilos anteriores, como el romano, prerrománico y bizantino. Surgió de manera simultánea en Italia, Francia, Alemania y España, presentando características... Continuar leyendo "El Arte Románico: Características y Evolución" »

Contexto Histórico del Arte Gótico

La Sociedad de la Época Gótica

El arte gótico floreció durante un período de expansión demográfica, agrícola y comercial en Europa Occidental, desde finales del siglo XI hasta los siglos XII y XIII. A diferencia del Románico, que era predominantemente agrario, feudal y monástico, el Gótico es el reflejo de una Europa artesanal y burguesa. Las grandes construcciones ciudadanas, como la catedral (centro religioso urbano), la lonja (centro comercial), el ayuntamiento (centro político) y el palacio (residencia del burgués adinerado), reemplazan al monasterio aislado o a la modesta iglesia rural.

Este cambio coincide con:

• El enfrentamiento entre los habitantes de las ciudades y los señores feudales.

La Pintura Gótica

La arquitectura gótica, con su énfasis en ventanales, redujo el espacio para la pintura mural, excepto en Italia. En el resto de Europa, predominó la pintura sobre tabla: trípticos y polípticos movibles, y retablos para altares. Estos retablos, con una estructura rígida desde el siglo XIV, se componían de banco o predela, cuerpos, calles, entrecalles, espiga y guardapolvo. La técnica predominante fue el temple, usando huevo o cola como aglutinantes, hasta la aparición del óleo en el siglo XV con los flamencos.

Estilo Italo-Gótico: Ducento y Trecento

Este estilo surgió en Italia durante los siglos XIII (Ducento) y XIV (Trecento). Sus características principales incluyen:

• Representación de la profundidad, con estudios

Escultura Barroca