Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

El Patrimonio de la Escultura Gótica

Capiteles

La estructura del capitel va cambiando, desde una forma troncocónica o troncopiramidal invertida. Se aprecia una tendencia generalizada a los motivos vegetales y geométricos, que van desapareciendo paulatinamente.

Ejemplos de Capiteles Góticos:

• Capiteles de la Catedral de Plasencia (Cáceres) de finales del siglo XII
• Capiteles de la Basílica de Santa María de Manresa (Barcelona) del siglo XIII
• La mayoría de los Capiteles de la Catedral de León de la segunda mitad del siglo XIII ya presentan capiteles con decoración vegetal exclusivamente.

Tímpanos

Juicio Final:

• Juicio Final de la portada principal de la Catedral de León, realizado en el siglo XIII.
• Juicio Final de la Catedral de Burgos

Arquivoltas

Suelen... Continuar leyendo "El Patrimonio Escultórico del Gótico" »

Art Grec: Introducció

Precedents: Art Cretenc o Minoic: palaus (Cnossos). Columnes amples i vermelles, ja amb quí i collarí. Pintures al fresc. Art Micènic: palaus, tresor d'Atreu, Porta dels Lleons, Molts treballs d'orfebreria i ceràmica (màscara d'Agmemnòn).

Etapes de l'Art Grec

Arcaica

Segles VII-V a.C. Es fixen els estils. Politicament: Guerres Mèdiques de grecs contra perses. Es comencen a desenvolupar les polis com a ciutats-estats independents. Atenes despunta per sobre de les altres.

Clàssica

Segles V-IV fins la mort d'Alexandre el Gran: Atenes agafa volada i finalment es desencadenen les guerres del Peloponès (tots contra tots). Moment dels grans autors teatrals: Èsquil, Sòfocles i Eurípides (tragèdia), Aristòfanes (comèdia)... Continuar leyendo "Art Grec: Introducció, Etapes i Característiques" »

Conjunt Iconogràfic de Sant Climent de Taüll

Fitxa Tècnica

• Títol: Frescos de l'absis de Sant Climent de Taüll
• Autor: Mestre de Taüll i taller
• Cronologia: Església consagrada el 1123
• Tècnica: Fresc i tremp sobre murs
• Estil: Romànic
• Tema: Bíblic
• Localització: MNAC (Barcelona)

Context

Es creu que l'anònim Mestre de Taüll i el seu taller eren originaris del nord d'Itàlia, i que en arribar a Catalunya van ser contractats per a realitzar aquestes pintures. Al fust de la primera columna del nord-oest del temple hi ha la inscripció de la data de consagració de l'església, el 10 de desembre de 1123, feta per Sant Ramon, bisbe de Barbastre. Aquest espectacular conjunt mural va ser adquirit per la Junta de Museus de Barcelona, que entre el 1919... Continuar leyendo "Art Romànic i Gòtic Català: Tresors del MNAC" »

Arquitectura Gótica en Francia

Origen: Isla de Francia, región de París (1140 abadía de Saint Denis).

Períodos:

• Gótico preclásico (s. XII): Introducción de los elementos góticos fundamentales y experimentación con nuevas soluciones constructivas. Ejemplos: Cabecera de la abadía de Saint Denis y gran parte de Notre Dame de París.
• Gótico clásico (primera mitad s. XIII): Construcción de las grandes catedrales. Ejemplos: Catedrales de Chartres y Reims.
• Gótico radiante (1230 al s. XIV): Triunfo absoluto de la vidriera sobre el muro. Ejemplos: Sainte Chapelle de París.
• Gótico flamígero (s. XV): Decoración cada vez más abundante, llega a ocultar la estructura arquitectónica de los edificios, tracerías en forma de llamas. Ejemplos:

El Cinquecento

Roma y el Resurgir Artístico

Roma resurge bajo el patronazgo artístico de papas, que pretendieron devolver a la ciudad su antiguo esplendor y se rodearon de los mejores artistas. Relevó a Florencia como principal centro artístico, y extendió su influencia por Europa. Dentro del Cinquecento se distinguen dos etapas: el clasicismo y el manierismo.

La Arquitectura

El Clasicismo y la Planta Centralizada

La arquitectura clasicista optaba por la planta centralizada con cúpula. En los templos y edificios públicos se apartaron menos de la sobriedad y el equilibrio clásico. En los palacios y villas privadas se experimentaba con formas lúdicas y efectistas.

El Manierismo y la Ruptura con la Norma

El arquitecto manierista rechaza la norma,... Continuar leyendo "El Cinquecento: Arte y Arquitectura en la Italia del Siglo XVI" »

El Lenguaje Visual: Una Guía para Comprender el Arte

La Forma y el Tamaño

• Henry Herbert La Thangue. El hombre de la guadaña. 1896. Arte siglo XIX
• Massaccio. El tributo de la moneda. Capilla Brancacci. Iglesia de Santa Maria del Carmine. Florencia. Mediados década de 1420. Arte del Renacimiento. Quattrocento.
• Nicholas Hilliard. Joven apoyado en un árbol. ca. 1588. Arte del Renacimiento.
• George Engleheart. Retrato de una dama. 1801
• Gustave Courbet. Entierro en Ornans. 1849-50. Siglo XIX. Realismo.
• Díptico bizantino. Siglo XIV
• Miguel Ángel. David. 1501-1504. Arte del Renacimiento. Cinquecento.
• Gustav Klimt. Judith II. 1909. Modernismo.
• Rafael. La Virgen de la Silla. 1513-14. Arte del Renacimiento. Cinquecento.
• H. Holbein, el Joven. El cuerpo de Cristo

La Madeleine

Descripció formal

Tipus de temple: clàssic, perípter monòpter

Descripció de la façana: l’edifici està aixecat sobre un podi, s’ha d’accedir per una amplia escalinata, és un pòrtic octàstil, l’ordre de les columnes és corinti, són esveltes amb 20 metres d’alçada, un arquitrau amb 3 franges, un fris amb relleus i un frontó triangular amb ornamentació escultòrica.

Coberta: és un sostre a dos aiguavessos

Planta i espai interior: planta rectangular, és una única nau amb absis semicircular (zona de l’altar). L’espai està dividit en tres trams quadrats coberts amb cúpules. Són cúpules sobre petxines que descansen sobre quatre parells de columnes corínties. Al voltant de la nau central trobem capelles cobertes... Continuar leyendo "La Madeleine i la llibertat guiant al poble" »

Pintura del Quattrocento Florentino

En la pintura del Quattrocento Florentino se distinguen dos tendencias principales: la de los artistas interesados por la línea y la de aquellos preocupados por el volumen.

La primera tendencia está representada por el Beato Angelico y Sandro Botticelli, mientras que la segunda por Masaccio y Piero della Francesca.

Beato Angelico (1400-1455)

• Perteneció a la orden de los dominicos y se formó como iluminador de manuscritos, lo que influyó en su pintura sobre tabla y al fresco.
• Sus obras tienen gran influencia del gótico internacional: utiliza colores brillantes y fondos dorados, imágenes estilizadas y la luz ilumina por igual toda la composición.
• Solo el uso de la arquitectura y de la perspectiva brunelleschiana

Contexto Histórico del Arte Gótico (Siglos XII-XV)

El arte gótico floreció en Europa desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, una época de profundas transformaciones sociales, económicas y culturales. Este periodo se caracteriza por:

• Resurgimiento urbano y auge de la burguesía (Siglos XI-XII): Las ciudades experimentaron un renacimiento, y la burguesía emergió como una clase social influyente, llegando a gobernar muchas ciudades. Este cambio se reflejó en la construcción de ayuntamientos, palacios y otros edificios civiles.
• Renovado interés por lo terrenal: Se desarrolló un renovado interés por los placeres, el refinamiento y el arte. Simultáneamente, se consolidó una visión religiosa del mundo, donde se percibía la