Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

El Pensador de Rodin

Anàlisi formal

El Pensador de Rodin, una escultura exempta de bronze, va ser concebut com la figura que havia de presidir La Porta de l'Infern. Representa un home nu, amb els peus i les mans exagerats, en actitud reflexiva, amb un gran naturalisme. Tot i el realisme de l'obra, Rodin no va voler fer un retrat, sinó simbolitzar l'expressió del pensament torturat en el destí de la humanitat. Per a Rodin, la sensació de vida només es transmet mitjançant el moviment. L'escultura està poc polida, provocant en la superfície fortes ombres que transmeten el patiment de l'observador. És una escultura tancada en si mateixa. En l'estil de Rodin hi ha un profund estudi de l'escultura clàssica.

Interpretació

La finalitat primera... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres d'Art: Impressionisme i Realisme" »

Conjunt iconogràfic de Sant Climent de Taüll

Fitxa tècnica

Títol:

Frescos de l’absis de Sant Climent de Taüll.

Autor:

El mestre de Taüll i el seu taller,i que eren originaris del nord d’Itàlia.

Cronologia:

L’any 1123, any de concentració de l’església.

Tècnica:

Pintura alfresc.

L’estil:

L’estil es ROMànic.

Tema:

El tema es bíblic.

Localització:

Museu d’art nacional de Catalunya (MNAC).

Tipologia:

Pintura.

Mides:

Els frescos ocupant l’absis central de l’església i pel que fa la closca, la mesura fa uns 4 metres de diàmetre.

Anàlisi Formal

Descripció:

El Conjunt iconogràfic es divideix en 3 parts: el primer es el superior i es situa a la volta de l’absis i representa el cel, el segon es la part intermèdia situat a la

Fundación de la nueva colonia
En el año 25 ac. Augusto determinaba crear una Colonia, Augusta Emérita, en la apartada región de Lusitania, para asentar a Los veteranos de sus legiones V Alaude y X Gemina, protagonistas de la Resistencia hispania. Augusta Emérita, por tanto, nació como homenaje al primer Emperador de Roma y fue las mas augustea de las ciudades hispanas.
Teatro romano
El teatro es una construcción promovida por el Cónsul Marco Vipsanio Agripa. Según fecha inscrita en el propio teatro su Construcción se produjo en los años 15 a 16 a.C
El teatro ha sufrido varias remodelaciones, las Mas importante, a finales del siglo I o principios del siglo II, posiblemente En época del emperador Trajano, cuando se levanto la actual fachada... Continuar leyendo "Acueducto de Segovia estilo artístico" »

Anàlisi d'Obres d'Art Clau

LA VICARIA. Marià Fortuny, 1830. Realisme, oli sobre tela 91x60. MNAC, Barcelona. ELS PRIMERS FREDS. Miquel Blay, 1892. Realisme, talla de marbre blanc. MNAC, escultura de grup i exempta. SOLIXENT. IMPRESSIÓ. Claude Monet, 1872. Impressionisme. Oli sobre tela. 63x48cm. Musée Marmottan Monet. EL PENSADOR. Rodin (1840-1917) 1880-90. Bronze. Fosa. Propi relacionat amb realisme impressionisme, escultura exempta i sedent. 71 cm. Rodin, París, França. (però hi ha un seguit de còpies de bronze) Simbolisme: reflexió, pensatiu. Representació simbòlica de Dante. NIT ESTRELLADA. Van Gogh (1853-1890) 1889 Post impressionisme, oli sobre tela. 73,7x92,1cm. MoMa. ELS JUGADORS DE CARTES. Paul Cézanne. 1895. Oli sobre tela.... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres d'Art: De Fortuny a Domènech i Montaner" »

España

En arquitectura, el Renacimiento en España se manifestó en tres estilos:

• El plateresco combinó las nuevas ideas que venían de Italia con la tradición gótica. Su nombre procede de la abundante decoración con relieves en las fachadas, la cual imitaba la fina labor de los plateros. Se observa en la fachada de la Universidad de Salamanca y en la del Hospital de Santa Cruz de Toledo.
• El estilo clasicista (también llamado purista clásico) es el que está más influido por el Renacimiento italiano. Presenta austeridad decorativa, líneas sencillas, capiteles clásicos, arcos de medio punto, ventanas con frontón y sillares almohadillados. Se aprecia en el Palacio de Carlos V en Granada, en la catedral de Jaén y en el Hospital de

La Arquitectura Religiosa y el Análisis Arqueológico del Espacio de Culto: Templos y Santuarios

La Naturaleza de los Lugares de Culto y la Arqueología de los Santuarios Griegos

El santuario es el lugar privilegiado donde el hombre se encuentra con la divinidad. Los santuarios griegos se encuentran en lugares dotados de cierta magia y serán montañosos, lugares de agua, valles o zonas con árboles sagrados (olivos, laurel, roble…); también otros lugares serían de culto como campos de batalla, antiguas tumbas…

En cualquier caso, los espacios griegos de culto están ligados a un paisaje que evoluciona a lo largo de la historia; comenzaremos a partir de un primer acondicionamiento que podría ser un altar o una fosa donde realizar los sacrificios... Continuar leyendo "La Arquitectura Religiosa y Civil en la Antigua Grecia" »

La volta de la Capella Sixtina

Cronologia

Del 1508 al 1512.

Estil

D'estil renaixentista, període del Cinquecento. Autor: Miquel Àngel. Tècnica: fresc. Suport: mur. Localització: Capella Sixtina del Vaticà (Ciutat del Vaticà).

Característiques del Cinquecento:

1. Consolidació de la tècnica de pintura a l'oli d'origen flamenc i nous suports com la tela.
2. Les figures es relacionen amb les mirades i les mans.
3. Utilització del clarobscur (defineix el contorn de les figures a través d'il·luminades i d'altres ombrejades).
4. Leonardo introdueix l'sfumato i la perspectiva aèria.
5. Miquel Àngel accentuava el concepte de terribilità a la Capella Sixtina.

Descripció

L'enorme espai de 36 x 13 m en planta va ser dividit al sostre de la volta, a través de deu... Continuar leyendo "La Capella Sixtina: Anàlisi Completa" »

El Judici Final

Cronologia

De l'any 1534 al 1541.

Estil

Estil renaixentista, període del Cinquecento. Autor: Miquel Àngel. Tècnica: fresc. Suport: mur. Localització: Capella Sixtina del Vaticà (Ciutat del Vaticà).

• Consolidació de la tècnica de pintura a l'oli d'origen flamenc i nous suports com la tela.
• Les figures es relacionen amb les mirades i les mans.
• Utilització del clarobscur (defineix el contorn de les figures a través d'il·luminades i d'altres ombrejades).
• Leonardo introdueix el sfumato i la perspectiva científica.
• Miquel Àngel accentuava el concepte de terribilità a la Capella Sixtina.

Anàlisi

Miquel Àngel estudiava minuciosament cada detall i preparava els dibuixos de cada personatge amb molta cura. L'artista, que no era pintor... Continuar leyendo "El Judici Final de Miquel Àngel: Anàlisi i Significat" »

Una Mirada al Arte de la Alta Edad Media

1. Del Comienzo del Arte Cristiano al Arte Románico

La caída de Roma en el siglo V d.C. conllevó la ruina del mundo antiguo, acompañada por el hundimiento de su civilización. El cristianismo fue el motor que propició la evolución y continuidad de Occidente en la nueva etapa: la Alta Edad Media.

Arte Paleocristiano

El arte paleocristiano (siglos I-V d.C.), con el que se inicia el arte medieval, fue un puente entre las culturas clásica y cristiana, creando un arte nuevo, base del arte futuro. Existieron en él dos etapas separadas por el Edicto de Milán (313), por el cual se reconoció la libertad de culto religiosa.

En la primera etapa, la Iglesia no tuvo libertad de culto, ya que Roma, a pesar de... Continuar leyendo "El Arte en la Alta Edad Media: Un Recorrido por la Transformación Cultural" »