Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

ARQUITECTURA

El edificio Barroco se plantea como un bloque único que se articula como un todo: -
Plantas elípticas, ovales o de gran complejidad geométrica. -Líneas curvas y superficies onduladas Paredes, entablamentos y fachadas…) con vocación de movimiento. -Orden ondulante y orden gigante, que se suman a los cinco órdenes de la arquitectura tradicional (enriquecidos y complicados en exuberancia y fantasía). -Volutas y aletas (contrafuertes en forma de voluta). -Arcos ovales y mixtilíneos (combinación de partes rectas y curvas). -Bóvedas de cañón -Decoración arquitectónica menuda y tupida, que contribuye al movimiento. -Dramatización de la atmósfera gracias al estudio de la iluminación: violentos claroscuros, contrastes entre... Continuar leyendo "Plantas elípticas Barroco" »

2º Generación Florentina (continuación)

De esta manera da lugar a una serie de madonas caracterizadas por la dulzura, exaltación de la maternidad, rostros suaves y jóvenes siendo obras muy luminosas. Una de sus madonas es la Virgen del Jilguero con San Juan y el niño Jesús dándole San Juan un pajarillo a Jesús. Destacan otras como la Virgen del Prado o la Virgen de la Silla, todas tratados con los mismos rasgos.

Otra obra importante la realiza en el Vaticano. Rafael fue llamado a Roma por el papa Julio II y le fue encargada la decoración de lo que se denomina las estancias vaticanas, una serie de habitaciones dentro del Palacio donde realiza una decoración con pintura mural. Destaca la habitación denominada Cámara de la Signatura,... Continuar leyendo "Figuras representativas del humanismo y sus obras" »

El Matrimoni Arnolfini (Jan van Eyck, 1434)

El matrimoni Arnolfini és una pintura a l’oli sobre fusta feta per Jan van Eyck el 1434. És una de les obres més importants del gòtic flamenc, un estil que es caracteritza per la precisió en els detalls, l’ús de l’oli i la voluntat de representar la realitat amb gran fidelitat.

El quadre mostra una parella burgesa en una habitació, donant-se la mà en un acte solemne. Es creu que representa un matrimoni o un contracte matrimonial.

Van Eyck utilitza la tècnica de l’oli amb molta habilitat, aconseguint una textura molt realista i efectes de llum i reflexos. Aquesta tècnica permet representar amb gran detall els objectes, els teixits i fins i tot els rostres.

L’obra també destaca per... Continuar leyendo "Anàlisi Comparativa: El Matrimoni Arnolfini i El Naixement de Venus" »

El Escorial: Un Monumento a la Fe y al Poder Real

Identificación

El Monasterio de El Escorial (1563-1584), fue un encargo de Felipe II como agradecimiento por la victoria en la batalla de San Quintín. Fue diseñado principalmente por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, aunque Felipe II supervisó personalmente su concepción. El rey rechazó la ornamentación excesiva, promoviendo su función múltiple como palacio, iglesia-convento y panteón real. El Escorial simboliza la grandeza de la monarquía hispánica y la unión del poder temporal y espiritual. Se ubica en la sierra de Guadarrama, en una posición estratégica cercana a Madrid y rodeada de recursos naturales.

Análisis Arquitectónico

El diseño geométrico y simétrico de... Continuar leyendo "Monasterio de El Escorial: Historia, Arquitectura y Significado" »

Santa Maria del Mar: Un Tresor Gòtic a Barcelona

Autors: Berenguer de Montagut i Ramon Despuig

Cronologia: 1329-1383

Tipologia: Església

Materials: Pedra i vidre

Estil: Gòtic

Localització: Barcelona

Descripció Formal

Santa Maria del Mar presenta un aspecte robust amb predomini de línies horitzontals. L'exterior s’organitza en tres nivells: les capelles amb finestrals apuntats, les naus laterals reforçades amb contraforts amples i la nau central. La façana, flanquejada per dues torres octagonals, compta amb una portalada decorada discretament i una gran rosassa flamígera del segle XV. L'interior, cobert per una volta de creueria, té una planta de saló amb tres naus separades per vuit columnes octagonals, que divideixen l’espai en quatre... Continuar leyendo "Santa Maria del Mar: Arquitectura Gòtica a Barcelona | Guia Completa" »

El Gótico Francés: Arquitectura y Evolución

La arquitectura gótica francesa se desarrolla a lo largo de tres períodos principales, reflejando una evolución estilística que combina avances técnicos, ornamentales y estructurales.

Gótico Inicial o Protogótico (Segunda mitad del siglo XII)

Es una etapa de transición entre el románico y el gótico. Las catedrales se caracterizan por su robustez, aunque ya introducen elementos distintivos del gótico, como los arcos apuntados y las bóvedas sexpartitas.

• Notre-Dame de París (1163-1250)

  • Estructura: Cinco naves, doble girola y capillas radiales.
  • Innovación: Girola con bóvedas triangulares segmentadas.
  • Elementos románicos: Columnas como soporte y tribunas.
  • Fachada: Triple pórtico abocinado,

La arquitectura gótica se diferencia de la románica en dos aspectos principales: el estilo y la técnica. En cuanto al estilo, las ciudades crecieron y mejoraron económicamente, lo que permitió construir iglesias más altas y luminosas. Mientras que el estilo románico tenía edificios bajos y oscuros que invitaban al recogimiento, el gótico buscaba altura y luz. Las catedrales eran enormes y estaban llenas de ventanales con vidrieras de colores, creando un ambiente especial. La idea era que, al entrar, las personas levantaran la mirada y sintieran una conexión con Dios. Además, las ciudades competían por tener la catedral más alta y espectacular, lo que demostraba su riqueza y poder.

Innovaciones Técnicas en la Arquitectura Gótica

Para... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura Gótica: Estilo, Técnica y Luz" »

El Renacimiento y la Pintura Flamenca en el Siglo XV

El Surgimiento del Renacimiento en Florencia

El Renacimiento surge en Florencia a comienzos del Quattrocento, gracias al impulso de familias burguesas que desarrollaron actividades bancarias y comerciales. Estas familias apoyaron el conocimiento y las artes, encargando obras para embellecer sus propiedades y las iglesias. La racionalidad aplicada en las finanzas influyó también en el arte, que buscaba armonía, equilibrio, unidad y coherencia. Este movimiento rompió con la estética gótica y se inspiró en la tradición clásica, aunque no se limitó a copiarla, sino que creó un lenguaje plástico nuevo fundamentado en la proporción, el ritmo y la ordenación.

Características de la Arquitectura

Decoración Románica

1. Características generales

• Decoración sencilla y armónica, concentrada en puertas y ábsides.
• Molduras simples: filetes, dientes de sierra, picos, círculos.

2. Escultura

• Ubicación: jambas, parteluces, tímpanos, arquivoltas y fachadas.
• Temas: apóstoles y santos en jambas.

3. Pintura

• Finalidad: Docente y religiosa (catequizar y promover la plegaria).
• Estilo:
  • Esquemático, rígido, sin perspectiva.
  • Fondos dorados o neutros; bidimensionalidad.
  • Enfoque en lo universal (Dios), no en lo individual.
• Técnica predominante: Fresco mural (influencia carolingia).

4. Vidrieras

• Evolución desde mosaicos de vidrio hasta pintura sobre vidrio (siglo X).
• Colores predominantes: azul, rojo, verde, amarillo.
• Temas: escenas en medallones, con ornamentos