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PINTURA FLORENTINA DEL QUATTROCENTO

Sandro Botticelli- La primavera y El nacimiento de Venus. y Los pintores representaron al cuerpo humano y los rostros de manera más realista. Gran interés por la naturaleza y el paisaje, también se interesaron por los volúMenes y la perspectiva, además de los vestidos con mayor elegancia. 

Miguel ÁNGEL: ESCULTURA. Miguel Ángel- La piedad, El David y el Moisés. solo utilizaba un bloque de material y defendíó el punto de vista frontal. A partir de la academia de Florencia, sus representaciones se hacen cada vez más sintéticas y buscan más la expresión que la belleza. 

Miguel ÁNGEL: PINTURA

Miguel Ángel- La capilla Sixtina y el juicio final. se distinguen 2 Miguelángeles: 1ª obra, formas rotundas y escultóricas, transmite seguridad. 2ª obra, Figuras amenazadoras y desolación y de un espíritu ya desengañado. 

El Greco, Laaconte y sus hijos y el Entierro del Conde Orgaz. Figuras alargadas y con formas helicoidales, parecidas a una llama. Colores Fríos, lo que da lugar a composiciones muy personales, las temáticas de sus pinturas son variadas, destacan los retratos, paísajes de Toledo y obras mitológicas. 

EL Barroco

Siglo XVII y parte del XVIII, se desarrolla en Italia y se extiende por Europa. Es un arte que engloba las diferentes manifestaciones artísticas, integra la pintura y la escultura en un todo unitario. Bernini- El éxtasis de Santa Teresa. 

Theatrum Sacrum- Mezcla de arquitectura, pintura y escultura, que integra también la luz y el color.  

EL ROCOCÓ- Nicola Salvi, la Fontana di Trevi. Estilo Rico y sugerente, es un arte al servicio de la comodidad, del lujo y de la fiesta. Este estilo ya no es para semidioses o superhombres, sino para comunes mortales(se hace más humano y accesible). Ya no expresa la grandeza y el poder, sino la belleza y la gracia de la vida. 

5CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA BARROCA:

Nícolás Poussin- El Imperio de Flora. CLASICISTA: Se oponen a la libertad compositiva y a las formas abiertas del Barroco. Hay rigidez y formas delimitadas por el dibujo. NATURALISTA: Caravaggio, la vocación de San Mateo. Toma la realidad como modelo y la aplica a temas históricas o religiosas del pasado. Rechaza la idealización y utiliza luz artificial y esto derivó al tenebrismo. REALISTA: Johannes Vermeer- La lechera. Toma como modelo la realidad observable y la traslada a la composición pictórica. Refleja una sociedad cuyo valor último es el triunfo social de la burguésía. 

ACADEMICISTA: Charles le Brun- Retrato ecuestre de Pierre Séguier Hace que la práctica pictórica tenga reglas estrictas. 

BARROCA: Rubens, Rapto de las hijas de Leucipo.  

Predominio del color sobre el dibujo.

Composiciones abiertas o centrífugas.

Composiciones unitarias.

Composiciones complejas. 

Composiciones en profundidad. 

VELÁZQUEZ: Velázquez empezó pintando cuadros costumbristas(obras de carácter popular) y de género. 

Velázquez- Viaja friendo huevos. Más adelante se va a Madrid y se convierte en retratista de toda la familia Real. En Madrid se inicia en la temática mitológica. 

Velázquez- Los borrachos. (sale un Dios)

Velázquez regresa a Italia a la corte y crea su obra maestra, Las meninas. Velázquez- Infanta Margarita Teresa con vestido blanco y las Meninas.